《西洋音乐史五》－－浪漫主义

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摘自音乐时空 浪漫主义 浪漫主义产生于法国大革命以后的社会的和政治的动乱之中，它支配着十九世纪的艺术。 早期浪漫派的代表人物有威柏和舒柏特。舒柏特的艺术歌曲广为流传，而肖邦、舒曼和李 斯特则把钢琴音乐推向了新的高峰。柏辽兹、李斯特开创了标题音乐，俄国、东欧和北欧 作曲家的作品则带来了不同民族的风情。法国的比才、意大利的威尔第和普契尼、德国的 瓦格纳推动了歌剧的繁荣。历史学家注意到艺术风格是在古典派和浪漫派这两个极端之间 变换的。这两派的艺术家都力求表达特定的感情，并寻求在完美的形式中表现这种感情。 但他们的观点不同。古典主义追求条理、平衡和宁静，浪漫主义则要标新立异、渴求如醉 如痴的狂喜。古典派的艺术家在对待艺术和生活时有比较客观的倾向，他们力图理智地观 察生活，并要“完整地看到它”。而浪漫派的艺术家则有强烈的主观色彩，从个人情感的角 度去观察世界。德国哲学家尼采在他的论艺术的文章中，戏剧性地将这大不相同的两派比 作阿波罗和狄俄尼索斯：阿波罗是光明和诗歌韵律之神，与之相对的狄俄尼索斯则是酒神 和热情之神。古典主义和浪漫主义交替出现，甚至在开始就同时并存，是因为它们符合了 人的自然本性的两种基本动力：一方面，人需要节制，要求那种经过净化和受控制的感 情；另一方面，人又要求无拘束地表现感情，渴求未知的和不可得的事物。十九世纪的音 乐是和梦想与激情、生与死的深刻思想、人类的命运、神与大自然、对自己祖国的骄傲、 对自由的期望、当时的政治斗争以及善对恶的最后胜利联系在一起的。由浪漫主义运动引 起的这些理智上和感情上的联系，使音乐作为一种道德力量，作为人类的伟大远见和人的 内心生活与周围世界之间的直接联系而取得了十九世纪的支配地位。