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楼主: zjize

电影音乐个人top100推荐

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 楼主| 发表于 2015-12-22 23:23 | 显示全部楼层
31. 黑袍 作曲:Georges Delerue
法国作曲家乔治.杜勒希为新浪潮电影大师特吕弗的电影配过很多难忘的音乐,他写的优美的弦律常常让人感动得泪流满面。在他的天鹅之歌《黑袍》配乐中,其音乐之绝美,每一个音符都让人心碎,让人为之叹息!
电影一直没有找到来看,但相信也同样感人腑脏!

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 楼主| 发表于 2015-12-23 22:21 | 显示全部楼层

32.  法国大革命  作曲:georges delerue
1989年电影《法国大革命》是原声史上最稀有的原声CD之一,仅发行550张限量。当年价格上升到300美元以上,不过后面又重版了,所以价格也下来了。这部电影音乐是法国配乐大师Georges Delerue最宏大的作品,杰西.诺尔曼为之献声的配乐,让人荡气回肠的配乐。


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 楼主| 发表于 2015-12-24 23:48 | 显示全部楼层
33. 玛戈皇后 作曲:Goran Bregovic
在Bregovic的配乐电影中,我最熟悉的无疑是这部玛戈皇后,我的女神阿佳妮的传世之作。很奇怪这部电影没有找古典风格的配乐家配乐,那估计会是巴洛克风格的盛宴。但Bregovic的配乐,同样为电影增色不少,尤其是为电影的紧张、怪涎甚至变态的宫庭争斗及大屠杀的氛围增色太多了。
音乐单独出来听并不显得出色,甚至显得怪异,这种音乐要看电影时听,感觉就太棒了。但里面那首“Lullaby”,由吉它奏出的主题,迷得死人。


 十六世纪后半叶,法国处于“胡格诺战争”时期,天主教和新教残酷战争不断。而宫廷内部也奢华淫靡,腐败不堪。母后凯瑟琳是家族领袖,为了平息连年内战而将信奉天主教的玛尔戈许配给教徒的首领纳瓦尔国王亨利(Daniel Auteuil 丹尼尔·奥德耶 饰)。1572年8月24日,婚礼在巴黎隆重举行。正当人们沉浸在欢乐的气氛中时。凯瑟琳皇后(Virna Lisi 饰)却下达命令,发动了一场针对新教徒的血腥大屠杀,即西方历史上著名的惨案——“圣巴托罗缪之夜”……
  后来又经过数年战乱,玛格丽特的兄长们全都死于非命,而她的丈夫则意外地继承了法国王位,成为了波旁王朝的开国之君——亨利四世,玛格丽特也从法国公主变成了法国王后,史称玛格丽特王后。
  影片改编自大仲马的名著,荣获1994年戛纳电影节最佳女主角(伊莎贝尔·阿佳妮)和评委会大奖,1995年凯撒电影节最佳女主角、最佳女配角、最佳男配角最佳剧本和最佳服装设计等多项大奖。

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 楼主| 发表于 2015-12-25 21:39 | 显示全部楼层

34. 太阳之泪  作曲:Hams Zimmer
这部电影的商业性很浓,这些商业原素仅管让电影票房变高了,却也妨碍了这部电影取得更大的成就。但是,不可否认的是,里面体现了对非洲人民的关怀及对其苦难的反映,这点深深的打动了我。
这部电影原声虽然可能没有黑鹰坠落有名,但是,个人却认为远远超过了黑鹰坠落。这张充满非洲风味和人声吟唱的音乐CD中,汉斯.寂寞似乎向我们述说着非洲人民的苦难,让人感慨有悲从心起!我选了里面最有代表性的几段,每次听着都感叹不已!



转一段音乐评论:
    在这部影片的原声碟正式推出前,有关方面就曾经声称它将是Hans Zimmer近年来最有野心的作品之一,制作班底就是当年让Hans成功摘取小金人的《The Lion King》中的老搭档Lebo M.。

    和《The Lion King》一样,《Tears of The Sun》中的配乐,人声所占的比重非常大,尤其是专门为影片创作的《The Journey/Kopano Part III》(旅程/科帕诺第三乐章)这段结尾组曲,堪称完整流畅的灵魂诗篇。充满生命脉动的节奏中,雄浑的大合唱勾勒出一览无余的非洲原野,Lebo M.愤懑中蕴涵着伤感的呐喊,充满了撕扯的力量,从中可以听到主人公的良知在哭泣。电影中,音乐原本是为视觉服务的,但是这段曲子即便是单独抽离出来,也是一段完整的人性悲歌,让人禁不住感叹,原来活在没有战火的世界竟然是如此幸运。

    但是战争的挑起者,恐怕并不这么看,在他们的世界里,可以充满了金钱的奢华和**的诱惑,而根本不去理会那是在一堆堆战争的白骨中构筑起来。影片《Tears of The Sun》并不是纯粹的艺术片,所以,大量的战争动作场面必不可少。而Hans Zimmer创立的“视觉音乐”也在这部影片再度被派上了用场,最典型的要数《The Jablonsky Variations On A Theme By HZ/Cameroon Border Post》(汉斯季默创作的主题杀戮变奏/喀麦隆边境哨)这段组曲,当凌厉的电子合成器与壮阔的管弦乐融合成一片听觉霹雳的时候,你已经身在子弹横飞,生死一线的战场,奇怪的如此激烈的听觉轰炸,也无法Lebo M.嘹亮的歌声,预示着人性的良知是任何武器无法摧毁的。

    Hans Zimmer在为这部影片创作音乐的时候,在展现人性良知的同时,也不忘直面那些人性中丑恶的阴暗面。从主题旋律到每段旋律,调子始终在阴郁的区域徘徊。在《Small Piece For Doumbek And Strings/Kopano Part 1》(小段针线/科帕诺第一乐章)这段同样以主题旋律也中轴衍生的段落中,Hans加大了管乐的比重,低沉浑厚的音色,犹如在心头压上了一块大石,几乎到了让人窒息的地步。这种心灵上的煎熬,恐怕要比任何一种肉体上的伤痛更让人难以忍受,基于这个原因,我认为这段音乐并适宜经常聆听。

    关于Hans Zimmer已经谈得太多了。不可否认,他的创作为这部影片起到了推波助澜的作用,但是在我个人看来,真正画龙点睛的神来之笔,大都是来自Lebo M.的和声。正是他编写的这些人声段落,为原本充满杀气和阴郁色彩的音乐增加了人性的亮色。这一点在专集开篇的《Yekeleni Part 1/Mia‘s Lullabye》(耶克里尼第一乐章/米亚的催眠曲),就得到了印证。非洲土著的打击乐器在贝斯的配合下,轻盈而不失稳重,Lebo M.的歌声也要温柔了许多,就象晨曦中洒下的第一缕阳光,清凉中渗透出丝丝的暖意。

    为什么这种希望之音永远都有?可以说都是人们的良知在发挥着它的力量。也许有一天,真的能没有战争,而在这一天到达之前,相信还会有更多的人,用他们手头的音乐去唤醒沉睡在心灵深处的声音,“我要安宁……”


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 楼主| 发表于 2015-12-26 21:15 | 显示全部楼层

35. 毒家新闻  Harry Gregson-Williams
这是部长久感动过我的电影及配乐!配乐有点低沉甚至压抑,如果不看电影光听配乐可能不会喜欢,然后一旦看了电影,你就会立即喜欢上这音乐并把这张CD视为珍藏。毒家新闻的音乐充满内省和对主人公的同情,弦律不是十分动听但让人深思。听到里面由Sinead O'connor演唱的歌曲和在最后由一个小男孩唱出那首Bad News的歌曲时,忍不住想哭!全力推荐的一部电影和配乐!



(转)名製片家 Jerry Bruckheimer 以及商业名导 Joel Schumacher 共同推出真人实事改编的电影【鍥而不舍】,看完之后还真让我感到惊豔;因为他是一部 Jerry Bruckheimer 的电影。在电影影评界中,Jerry Bruckheimer 製作的作品都反应两极,喜欢他的人会佩服他的商业电影操控能力,讨厌他的人会批评他老作一堆没大脑的废片。但是,这部【鍥而不舍】绝对可以叫这些影评人住嘴。故事是这样的:在90年代中期,爱尔兰首府都柏林 ( Dublin ) 还是一个除了战争之外什么都短缺的地方,当时有几个毒贩在互相争夺控制权,而他们所惧怕的不是警察,而是一名勇敢报导真相的女记者薇若妮卡 ( 凯特布兰琪饰 ),当家庭和责任相衝突的时候,她仍然能够成功的在两者间取得平衡,也因为她无惧恶势力的精神,使她成为了爱尔兰人民心中的英雄,可惜她在1996年不幸遭到暗杀,写下了悲剧的一页,但也因此促成了爱尔兰的修法,逮捕了当时许多罪行重大的罪犯。而女主角凯特布兰琪以本片入围2004年金球奖剧情累最佳女主角奖项。凯特布兰琪以满口爱尔兰腔的英文,演出这位具有使命感的女记者,影片更突显出新闻工作者所要面对的压力,除了恶质的採访对象,还有更多冷眼旁观的同业,道出新闻工作者在实行神圣使命的同时,连带而来的寂寞与凄凉。同样的,我也建议台湾的记者应该看看此片,什么叫做新闻工作者的神圣使命,是他们在报导烂新闻时,应该深思的。
电影中的音乐,因为故事背景的关係,自然的可以让 Harry 在爱尔兰音乐上做文章。讲真的,当时我拿著唱片,心在犹豫,只觉得它的份量好少;不过,我买下它是对的,至少它给了我一个愉悦的聆听感受,而且是越听越有感觉。这张专辑的音乐主轴是建立在爱尔兰式小提琴音色上,管絃比重不多,偶尔会加上一些 Harry 式的电子节奏,塑造了一种飘渺悽凉的氛围。这种音乐的质感,类似【神鬼战士】( Gladiator ) 部分的新世纪乐风,将人带入一个遥远的冥想国度。爱尔兰籍光头女歌手Sinead O'Connor 所演唱的两首歌曲「One More Day 」、「The Funeral」,极为真挚,实实在在的将这张专辑加分不少,真的很难想像要是没有她的詮释,这部电影会少了些什么。我觉得,这两首既悲情又充满生命斗志的主题曲,充分展现了薇若妮卡坚毅的一面。而且,这两首主题歌曲是由 Harry 亲手编曲、作曲以及管絃製作的,因为我个人比较喜欢主题歌曲由作曲家自己做的,所以我对这张专辑表示肯定,毕竟作曲家有诚意。纯音乐的演奏由第二轨的「Dublin 1996 」开始,小提琴的独奏带出了主旋律,音乐氛围遥远飘渺,又带些丝丝哀愁,其间加入了一段电子节奏,不过是相当沉重的电子音色。或许 Harry 藉由这种意像,表现出都柏林令人沮丧的一面。这首曲子的音觉空间深广又纤细,展现了 Media Ventures 的细腻的录音品质。既然是以爱尔兰为故事背景,自然少不了〝应景〞用的民族音乐。第三轨的「Driving」和第六轨的「Research」是整张专辑最具有爱尔兰民族风味的快板舞曲,跳跃似的小提琴拉奏让人不禁起舞,但是「Research」的后半段却感伤起来,衔接著「Traynor Lies」的情绪描写,钢琴、弦乐和出色的电子节奏处理,让音乐深具打动人心的力量。第五轨「The Killing」则是最相当抢眼的一首纯音乐曲目。它照样是以独奏的小提琴为主角,并以苏格兰风笛、弦乐和鼓击为衬,缓缓地流露出动人无比的主旋律,情绪感染力很强但是不煽情,维持著 Media Ventures 的高水準情感挥发,是我个人相当喜爱的曲目之一。至於另一段出色的纯音乐曲目则是「Conversations」,同样也是主旋律的变奏,但是古老音色似的小提琴、钢琴、吉他、弦乐和电子节奏,全都巧妙的混合在一起,编曲十分複杂纤细。
除了刚刚提到的两首由 Sinead O'Connor 演唱的主题曲外,由 Brian O'Donnell 所演唱的「Bad News」,则是整张专辑最打动人心的曲目。这首曲目是在描写薇若妮卡惨遭谋杀的场景,所以这段音乐的走向该如何进行呢?Harry 在唱片内页中有撰文提起这个歌曲的由来。他在 2002 年四月从洛杉磯的工作室飞到都柏林,寻找一些作曲的灵感,那时候导演 Joel Schumacher 还在那里进行拍摄。他在一个陌生的国度里想东想西时,忽然一个小男孩的歌声,让他彷彿找到天籟般狂喜,感动了他,於是他逐步寻找探究声音的来源,发现是一个在街上歌唱乞讨的男孩。之后,这个奇妙的际遇促成了这首动人曲子的产生。Harry 拿了录音机之类的器材请他唱一些爱尔兰的民谣,最后他回美国之后,从这些录音中选出「Fields of Athenry」这首民谣,并加入他的音乐进去。无疑的,「Bad News」是【Veronica Guerin】最棒的曲目,Harry 利用错综细緻的管絃编曲,结合了苏格兰风笛、小提琴、法国号独奏以及进行曲的鼓乐节奏,让后段的音乐宛如一股向上昇华、光芒万丈的力量,十分动人,堪称 Harry Gregson-Williams 的代表作之一。

在【Veronica Guerin】中,他成功用音符表达出薇若妮卡的侧写 ( Profile ),利用小提琴和风笛,吉他和钢琴,以及最让人惊艳的童声运用,勾勒出薇若妮卡,一段来自爱尔兰的悲伤故事,也让这张专辑即使简短但却能以深具力量的音乐震撼人心,久久挥散不去那股悲愴的情绪。老实说,这是一张由 Media Ventures 的成员所写、但不那么 Media Ventures 的好作品。它绝对是 Harry Gregson-Williams 的代表作之一,而且其音乐深度可比 Harry 同年度的作品【辛巴达】还佳 ( 虽然两者是不同类型的 )。

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 楼主| 发表于 2015-12-28 22:46 | 显示全部楼层

36.辛巴达七海传奇  作曲:Harry Gregson-Williams


这部配乐可谓用心十足,段段都非常精彩!管弦乐的色彩极美,里面的音乐灵性十足,丰富多彩。感觉这张应该是他的代表作之一,和天国王朝一样杰出的作品。
期待Harry Gregson-Williams能更多贡献出如此的佳作,可惜最近几年他的电影配乐好象不在状态似的。

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 楼主| 发表于 2015-12-30 00:02 | 显示全部楼层
本帖最后由 zjize 于 2015-12-30 00:04 编辑

37.费城  作曲:Howard Shore

这部由两位奥斯卡影帝倾情出演的电影极度感人而且让人感慨万千,而霍德华.肖为之配的音乐也同样内省而感人,可惜的是,电影上用得不多,反而是主题歌占据了最重要的地位。Howard Shore在里面的配乐其实不如那首卡拉斯的名段在Tom Hans的解说下动人,注意到更多的反而是那首同名的歌曲,不过,偶喜欢这部电影,喜欢里面对爱滋病人那种人性的关怀,更喜欢人家的法律:一旦违反,基本上就要你倾家荡产,反观我们的法律,违法的收益远大于成本,所以永远有禁不完的三鹿。




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 楼主| 发表于 2016-1-4 00:50 | 显示全部楼层

38. 阿波罗13  作曲:James Horner

James Horner又一部典型的配乐,能听出来他后面的风格(其实他前期也一样)。总体很积极向上的一部配乐,很振奋人心。相当切合电影的氛围!主题写得非常漂亮,由军鼓敲出的引子后的主题让人不仅想起许多类似的主题音乐,包括后面那个《拯救大兵瑞恩》(但就是没人说John Williams也有抄的嫌疑)。James Horner就是厉害,音乐同样写得柔情但不乏激情。尾曲也相当漂亮,人声的聆唱非常精彩。从这里也能感觉到他后面电影的作曲方式,比如《泰坦尼克号》。
《阿波罗13》和他同年的《勇敢的心》一起入杀入奥斯卡提名,双保险,却很不幸输给了《邮差》,很可惜!(奥斯卡经常会有群雄碰头激杀,结果冷门频出)
听着这个音乐,再听那个获得奥斯卡的《地心引力》,感觉这差距也实在太大了!明显是一流配乐家和三流配乐家嘛!


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发表于 2016-1-4 19:22 | 显示全部楼层
长老这速度,这样就像回到了八十年代收音机听评书。一天一段,不过瘾。
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 楼主| 发表于 2016-1-4 20:04 | 显示全部楼层
swancdt 发表于 2016-1-4 19:22
长老这速度,这样就像回到了八十年代收音机听评书。一天一段,不过瘾。

速度不错了,只有每天晚上才有心情整点东西。
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