电影音乐个人top100推荐

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84. 猎鹿人 作曲：Stanley Myers

迈克斯的配乐不少，但在虾米和网易上都只有这张。不过，也够了。他就算有这一首曲子留世也可以不朽了！
无比隽永而伤感的吉它曲，不复杂，但却处处流露出真情，无比的打动人！这首曲子也因此成为吉它的名曲，无数人喜欢！
电影也极经典，越战反思的几部名片，相当值得一看再看！

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85. 上尉的曼陀铃  作曲：Stephen Warbeck
看这部电影只有两个原因，一是西班牙大美女洛佩兹，一是电影音乐。至于男主角凯奇同学，基本沦为打酱油的地步。看完后，西班牙大美女印象不佳，感觉就这么回事，只不过太骚，所以一见男主角就勾引，而男主角些定力又不足，所以才赢世界情人得美名。如果勾引本长老，那，那，那肯定也是能成功的，嘿嘿
谈配乐，华贝克在里面主要写了两段弦律，分别乐队吉它和曼陀铃及人声进行重复，营造出了极浪漫的感觉。关键还是，这两段弦律写得很美很赞！

转：相信有不少人看过《Captain Corelli's Mandolin》这部片子，且不说其剧情如何感人，单听其原声音乐就是莫大享受，表达真挚动人爱情的Pelagia主题使人沉浸于牧歌式的简朴旋律，而描绘纯美恬静风光的Cephallonia主题更使人仿佛置身于世外桃源，感受田园般的诗情画意和宁静祥和。
原声大碟中Pelagia的主题出现过多次，因采用不同的配器而各有其韵味，有三个版本：曼陀铃版（影片中Andonio面对Pelagia的演奏）、吉他版（影片中Andonio寄给Pelagia的唱片）、人声版（跨界美声Russell Watson深情演绎）。 　原声大碟中Cephallonia的主题也十分优美，本人比较偏爱《Senza di te》，Russell Watson献声，无愧于天籁之称。

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86. 云图  作曲：Tom Tykwer, Johnny Klimer, Reinhold Heil

《云图》这部电影借用了好莱坞的壳，在编剧、拍摄、特效、发行等方面，但在骨子里仍然是一部有文艺色彩的电影，尤其是在宏大的主题和多线同时的叙事方面。Tom Tykwer这部电影的野心非常的大，而在看完电影之后，我也能感受这部电影带给我的震撼。但对于看惯普通商业片的人来说，要想接受《云图》这样复杂叙事的电影有些困难。所以，电影的票房并不够理想。但这不妨碍这部电影成为Tom Tykwer重要的台阶，相信这家伙后面会给我们贡献更多极精彩的电影。
电影的配乐也同样如此，这部电影的配乐也明显复杂于《香水》，主题也更为宏大了。电影主要有2个重要的主题，一个是序曲（终曲也是这个主题的反复），这个以钢琴缓慢、平稳开始的主题在片中出现多次；还有一个是片终，也就是云图六重奏的主题，是优长的弦律和感伤的情调，在片中也出现了多次，以多种方式重复。当然还有不太重要主题，如开场曲的主题和中间“卡文迪许的苦难”以及“绝不放手”和“死亡是一道门”的片段，也是相当值得一听再听的。但感觉比起云图六重奏和序曲的主题，则写得太过于注意表面而缺乏内涵。
但无论如何，《云图》的电影配乐，都是我个人认为近几年电影中最优秀的配乐之一。其复杂程度及内涵，更让我有听一部古典作品的感觉，需要集中精力，仔细去体会音乐带给我美和感动。


转：　 《云图六重奏》像遍及全身的血管一样贯穿了整部电影。它于那位落魄的同性恋音乐家的生命最后时刻完成，像是开启了浩瀚的宇宙——不同的时空下交错变换着不同的人物和场景，将人性中的反抗精神代代延续，最终织成一幅浩瀚璀璨的云图。
　　
　　 前奏中轻盈的钢琴带着稳重的气息，让我有肖邦的错觉。五度循环像《卡农》一样交织着过去、现在、和未来，娓娓道述生命的初始——那种生命的抽象环形形式，回环着高音与低音，蕴含着不尽的哲理意味。
　　
　　 配合着钢琴的游动，提琴组打着节奏进入，那正是心脏跳动的节奏，舞动着故事的脉络。然后又是一个管弦乐团，结合前二者，展开了这幅云图。壮丽、浩瀚。长笛流淌在浩瀚的星空，奏着一种生命的悠扬；琴键踩着和弦，在低音的震荡和高音的锐利下昭示宇宙；大提琴和小提琴重复着那一个旋律，预示轮回的力量......
　　
　　 我一直都相信宇宙中存在着一种抽象能量的守恒，它是好事与坏事之间的守恒，它是真理与悖论的守恒，它是平行世界中各种事件的发生概率的守恒....云图以“轮回”为主题，展现了从十九世纪到未来的乌托邦社会，再到末日后蛮荒文明中的六个故事。这六个故事看似独立，实则被一种神秘的力量串联在一起。也许这部电影并不是在讲什么轮回，而是展现人类文明进程中的打破常规，追寻自由真理的延展性。无论时代如何变迁，冥冥中有一股力量推动着我们向着同一个方向前进。这股力量来自你我的选择，牵动着整个人类的发展。
　　
　　 这首直触人心的《云图六重奏》正是如此地契合了宇宙的这种力量，让一切“质”在湮灭中转换为“量”，那种贯彻时空的量，那种维持着宇宙守恒的量。——“我们的生命不仅属于自己。从生到死，我们和其他人相连，无论前世，还是今生。我们的每一个罪行，每一个善举，孕育了我们的未来。”“存在就是被感知。所以只有通过别人的眼睛才有可能认识你自己。我们的生命是不朽的，我们所说的话、所做的事将会影响我们的每一次人生。”
　　
　　 这个世界有它自然的秩序。音乐，你用超越生死的力量维持了它的秩序。

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87. 真爱无尽  作曲：William Ross
又一张一听就醉的专集！第一首的开始的口哨声响起就立即当人有相见恨晚的冲动，感觉Ennio Morrcone又回来了。如此柔美动人的音乐，美得不食人间烟火！好多精美迷人的片段，弄得我很想设为自动播放。
强烈推荐！看样子电影也要找来看一看了。

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88.  第九道门 作曲：Wojciech Kilar
第九道门的配乐是首冷艳的诗，冰冷、唯美，尤其是第一首人声，更是绝美动人！电影虽然让人感觉怪怪，但还是相当值得一看。
自己文笔不好，转一篇评论给大家吧。


转：　　做为一张神怪惊悚电影配乐原声带，《第九道门》所呈现的旋律美，以及音乐结构上的完整性，实在好得让人惊讶，整部配乐不仅有丰富多变的主题旋律，同时也有结构完整，铺陈流畅的音乐编辑，这使得这张原声带根本不像电影配乐，更像一张有高度独立性的音乐专辑．不过，若说到这部配乐的作者是Wojciech Kilar，那么对乐迷而言，这张原声带所呈现的高品质与独立性，或许就不那么让人惊讶了，因为在Wojciech Kilar的前作如《惊情四百年》中，这些特质早已让不少乐迷留下深刻的印象。
　Wojciech Kilar为这部配乐创作了许多主题，不论是唯美幽幻，活泼俏皮，或者黑暗沈凝，几乎都具备出色流畅的旋律性，是一部以旋律美见长的配乐作品，一般来说，灵异志怪电影音乐牵就于电影情节，并不容易以经营优美旋律做为发展电影配乐的手法，不过对Wojciech Kilar而言，为这类电影写动人的旋律，好像从来就不成问题。

　　开场的“Theme From The Ninth Gate”即是一首旋律很美的女声吟唱曲，古典雅致的曲风中，沵漫着一份幽幽的感伤，演唱者Sumi Jo以凄美的音色，将这曲幽柔的悲调，诠释出如梦似幻的质感，不过，接下来的“Opening Titles”却大异其趣的，由典雅的咏叹女高音，转入一片幽暗沈凝的弦乐中，这个主题很容易让人和《惊情四百年》中的吸血鬼主题产生联想，基本上它是一个很有旋律性的圆舞曲，不过曲调却带着一种古怪邪异的气息，而且节奏推动的十分沉重诡异，那种沈厚凝滞的步伐，就像从黑暗中渐渐迫近的威胁，隐隐渗透着一种战慓的情调，这种黑暗的圆舞曲，是许多电影音乐家在描写恶魔时偏好的曲式，或许是因为这样的音乐，在黑暗中还带了圆舞曲特有的贵气与纯美，用优雅纯真的曲式来表现邪恶，往往令邪恶的情境更加阴森与诡吊。

　　在黑暗的圆舞曲之后，上场的是节奏与气质截然不同的新主题“Corso”，这是一个非常讨喜的主题，和弦的节律充满活泼滑稽的跳跃感，而以清亮铜管做为主奏的主题旋律，则带了一种俏皮古怪的趣味性，这个主题是这部配乐中最有意思的主题，变奏手法十分丰富，在接下来几轨作品中，它还有许多令人惊奇的面貌。

　　“Bernie Is Dead”以单簧管独奏，幽幽带出一个弦律很优美的Love Theme，不过这个主题在此并没有继续发展，音乐随即转入较为悬疑性的戏剧描写，而这几段悬疑性描写相当有味道，Wojciech Kilar运用单簧管和钢琴牵张出迷人的张力，手法上十分高明，“Corso”主题进场时，原本仍踩着那种蹦蹦跳跳的轻快和弦，但紧跟着也出现悬疑性的变奏，原本质感滑稽的和弦，虽然仍跳动着古怪的节奏，但音律变形成单一音符，形成一种紧绷悬疑的气氛，效果相当不错。

　　“Liana”又是一个完全不同的新主题，Wojciech Kilar以弦乐挥舞飘荡出一种飘忽阴柔的神秘感，而钢琴和弦则呈现有如八音盒音乐般的风格，整首曲子有如一场不真实的迷梦，充满玄奇的迷离感，这个主题在“Chateau Saint Martin”也有完整的演出，不过质感来的更为诡谲惊异．

　　在“Plane To Spain”里，可爱的“Corso”主题再次登场，不过这回不再踏着滑稽的顽皮步调，而换上充满行进感与异国色彩的波丽露节奏，又是一次让人耳目一新的变奏，将这个主题改编成波丽露舞曲，当然和故事背景即将转换到西班牙有关，不过这种节律也让这个主题由较为喜感的形象，变化成另一种较为积进的冒险神采。

　　“The Mortorbike”是一首很短的曲子，但当中又出现新的音乐主题，而且是满抢眼的主题作品，它以音阶节节上升的钢琴开场，拉出相当紧绷的高压气氛，但接下来上场的女声吟唱则充满玄幻妖异之美，十分摄人，这个主题在配乐中出现时一直都十分简短，如另一首曲子“The Ninth Gate”，也仅做了一分多钟的短暂演出，但效果始终有勾魂摄魄的迷幻感，令人印象深刻。

　　“Missing Book / Stalking Corso”中，最抢眼的是后半段加入的动作主题，相当突出一段新主题，而且超越了Wojciech Kilar在《惊情四百年》中的同型演出，尤其是低音钢琴和定音鼓的搭配，将紧张急迫的冒险气氛经营的相当稳健。“Blood On His Face”里，Wojciech Kilar以优美的钢琴独奏，加上Sumi Jo的凄美吟唱，再次演绎曾在“Bernie Is Dead”中短暂现身的Love Theme，虽然就音乐长度来说，这首曲子仍然让人感到有些意犹未尽，但至少是一段完整的主题演奏。这个Love Theme的旋律美，比起“Theme From The Ninth Gate”，其实是有过之而无不及，只是似乎比较缺少表现的机会。

　　“Missing Book / Stalking Corso”中的动作主题，接下来发展而成一连串的冒险性乐章，如“Liana's Death，The “Boo!” ”、“Chase，Balkan's Death”等曲目，其它的主题旋律在其中也出现危机性与冒险性的变奏，不过最有意思的还是“Corso”这个主题，在“The “Boo!” / Chase”中，“Corso”主题以弦乐罗织成充满危机色彩的变奏，而在“Balkan's Death”里，则变化成气势十足的男声合唱曲，这些都与前半张原声带里，“Corso”主题轻快可爱的气质大相径庭，展现了很宽广的主题旋律变奏幅度。尤其在咄咄逼人，气势翻腾的男声合唱中，再加上Sumi Jo以一支独秀的女高音推波助澜，拉抬出高潮性的戏剧效果，是很突出的一段演出，让人觉得有如结合Jerry Goldsmith的《天魔》，与Ennio Morricone的《地狱三镖客》于大成。

　　渐入电影尾声的曲目“Corso and The Girl”，是原声带中的代表作之一，结合了完整铺陈的Love Theme，以及“Balkan's Death”里气势十足，戏剧色彩强烈的合唱于一体，是很精采的作品，其中也终于可以看到Love Theme这个主题较为深刻完整的诠释与表现，而不像前几段曲目中，Love Theme仅是蜻蜓点水般的一闪而过．原声带的最后，音乐又回到由Sumi Jo演唱的“Theme From The Ninth Gate”，幽幽划下结尾。

　　整体而言，这是一张很棒的电影原声带，也是一张很棒的音乐专辑，在神怪惊悚电影配乐中，它尤其是充满丰富主题与旋律美感的异数，主题旋律多到让人觉得数不清，却又个个各具特色，清晰鲜明，Sumi Jo的人声演唱时而凄美婉约，时而幽幻玄奇，为这部作品的音色美感与戏剧效果增色不少，也是极为令人印象深刻的优异演出．在近期一片大卡司，大制作的灵异电影热潮中，《第九道门》或许是一部很容易受人忽略的电影，但Wojciech Kilar的配乐，却有最不该让人忽略的精湛演出。

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89. 国王与小鸟  作曲：基拉尔
听了前面的《第九道门》和《吸血惊情四百年》再来听《国王与小鸟》，就仿佛从冬天来到了春天，音乐充满天真、散漫、童趣，快乐而自由。仅管自己知道仅仅是和弦和弦律的小技巧，但动听的音乐就是能让人爱！

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90. 天使爱美丽 作曲：Yann Tiersen
对这部充满灵性的配乐，虽然有些人不喜欢，但却是我的心头好！里面的每个音符都无比深深的打动我！
电影相当不错，非常值得一看再看。


转：鲜艳饱和的色泽，奇幻狂想的缤纷，片中每个画面都是美得让人舍不得眨眼的巴黎！电影上映前两个月，配乐迟迟未敲定，导演助理告诉他，有个作曲家Yann Tierson最近满红的，回家路上放来听听看吧。车子还没开到家，导演已不停惊叹：这就是我要的巴黎感觉！然而，当时年方30的Yann Tierson新专辑发行在即，无暇为整部电影作配乐，于是，导演由旧专辑挑选曲目，再加上Tierson15天之内赶工谱写的新乐段，《天使爱美丽》于是诞生。原声带迄今于法已破22万张销售！层层叠叠的钢琴、小提琴、手风琴、鼓声、口琴…构成Yann Tierson自成一格的异想世界，低吟时像打在湖面轻泛涟漪的细雨，轻盈时便化作跳动的水瓢，音符简洁短促，主旋律带出一次次变奏，旋律就这般悠然荡漾。

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91. 再见列宁  作曲：Yann Tiersen
又一部非常深刻的电影，看见后让人感慨不已的好电影。
音乐也是一部听得让人感慨的音乐，国外的音乐人的作曲底子真好啊！钢琴灵动的弦律，淡淡的，却让人能体会其中的深意，轻易的将思绪溶其中。虽然音乐也许没有什么高度，却同样让人喜欢到心里去。


转一篇电影的介绍，推荐大家都去看看这部好电影。
《再见，列宁!》(Good Bye,Lenin!)是一部2003年的德国喜剧、剧情片，由沃夫冈·贝克执导，新生代青春偶像演员丹尼尔·布鲁赫和实力派演员凯萨琳·萨斯联袂领衔主演。影片讲述了儿子为了不让患有心脏病的母亲受到刺激，隐瞒民主德国已经解体的事实，用心塑造了一个与外面巨变的世界截然不同的“民主德国”的感人故事 。影片从一个温情善意的谎言的视角出发，折射出了柏林墙倒塌的历史大潮中东德民众的心理状态。 本片兼具政治讽刺和幽默，题材敏感又直击要害，刻画了一幅鲜活的变革时期德国民众的众生相，表达了对逝去的理想与信仰的告别。上映后引起了德国观众的强烈共鸣，并引发了德国社会对于民主德国时代的追忆与怀念以及对社会制度和意识形态的思考，因此成为了德国影史上的票房冠军（8000万美元），勇夺有“德国奥斯卡”之称的劳拉奖9项大奖。

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92.  恋恋风尘  陈明章
恋恋风尘是一部很平静的电影，如神一般的电影，初看不觉得怎样，虽然也能理解，但可能会觉得闷得慌。当经历过世事后再来看，会感动得哭泣的一部好电影。恋恋风尘的电影原声也是一部神一般的电影配乐，初听没觉得什么，越听越好听，最后，每一声音符都仿佛响在你的心里，让你感动得想哭。
当初候孝贤只用了其中的3分钟（片尾），真不知道该怎么形容这种浪费。最后，3分钟的配乐拿了电影节配乐大奖。而电影原声母带居然被拿来垫桌子，过了好几年才找到出来发行原声。这张原声应该再版了吧，希望能抢到。

转：首次作电影配乐的陈明章和许景淳为侯孝贤执导的影片“恋恋风尘”制作了40分钟的配乐。侯氏只采用了3分钟，但它却获得1987年法国南特影展最佳配乐奖，成为台湾首部在国际影展获此奖项的电影。之后这张原声带的母带不知去向，尘封7年后，终于在当年的摄影师家中书柜底下找了出来，于是我们得以一睹其风采。
原电影我未看过，无法体会张艺谋所作“淡极使之花更艳的含蓄”的评价，好在唱片内页将每段乐曲配合电影剧本创作时出现的场景一一用文字加以说明，使听者能够产生直观的印象。这张原声带收录了15段音乐，除原来的40分钟外，另加入侯氏拍摄的广告配乐以及另几首当时未收录入母带现为配合CD发行而重新录制的配乐，1993年的出品，虽不是HDCD或SACD之类的制作，但效果已相当迷人，无论是高远的女声哼唱、清纯的琴音，还是灵动的吉他声都给人留下完美的印象。含蓄内蕴，暗香浮影，恬静淡泊，东方情调十足，其中的“雨水”加入了许景淳的闽南语独白，极富韵味，犹如一首配乐散文诗，这是一张能使人产生如梦似真感觉的佳作。

《恋恋风尘》的原声唱片文案里赫然这样写道：相恋于乡间，分手于都市。这里面不仅包括了侯孝贤所定格的山水青苍，也有吴念真的初恋经历，还有着朱天文的悲喜纠结，更有着陈明章的宁静悠远。

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Philip Glass 时时刻刻