本来想把这部电影配乐归到他的动画那个贴中，听了后实在觉得要单列出来的好。John Powell为这部电影写了超过5个的主题，每个都非常的好听，其中弦律比他另外几部动画都优美且易记，其中"Morton Tells Of The Kangaroo’s Duplicity"有多次的变奏。另外是这部电影的音乐配器非常精美，音乐的表现力非常强，那些美好的场景通过音乐逼真的重现，大型管弦乐队的表现力被John Powell应用到非常完美的程度。如果再有首可以跟Alan Menken相比美的主题歌，这部电影配乐就可称为神品了。
50. 简爱 John Williams
这部70年的电影很经典，可以找来看看。而John Willams为其配的音乐已经在很多地方可以听到了。绝对经典且动听。
（转）
《Jane Eyre 简·爱》是英国女作家夏洛蒂勃朗特的传世经典，自问世以来不断地被搬上舞台和银幕。在历时半个多世纪以来，伴随着7、8个版本《简.爱》影片的诞生，不同时代的电影人在各自的作品中用自己的角度阐释对作品的理解，同时也推动了这部经典名着在全球的普及。1970年的乔治.斯科特饰演的版本历来被公认为是所有版本中改编得最恰到好处的——既忠实于原着精神，且故事结构更为紧凑，爱情主题更加突出。苍凉静谧的英国荒原，神秘诡谲的古堡，将一个维多利亚时代哥特式的爱情故事演绎得凄美动人。乔治.斯科特的表演无疑是本片的一大看点，他的激情演绎使其他版本的罗切斯特黯然失色，其锋芒直逼早年的奥逊.威尔斯。而苏珊娜.约克外表沉静，含蓄内敛的风格也被评论界称为最接近原着简.爱的精神气质。本片的主题音乐更是大手笔，它出自着名音乐人约翰.威廉姆斯之手。这一主题曲把本片的爱情主题推向高潮，更成为该版本的标签，至今仍在不同的音乐会上被演奏。（资料来源电驴）
我把这首电影配乐的选段分成三部分解说，总体看来可以看成一部三个乐章的交响诗。
开始的主题Aliyah [With Choir] 由长笛奏出一个无比委婉的弦律，续而引出弦乐的齐奏小高潮，再转到轻松伴奏下的人声合唱。那段人声合唱很熟悉，似乎在哪里听过。重复后发展为第二段Opening的主题，这是一首无比动人而摧人泪下的弦律，伴随着人声的上行弦律到达让人心情澎湃的高潮。然后由钢琴奏出同样的主题Reflections 1，再由弦乐重复这个感人的主题，并发展得更加委婉感人。紧跟着的Hatikvah 1可以视为第一部分的一个发展和变奏，最后以齐奏结束。虽然在配乐上为四段，然而，这10分钟的音乐是可以作为一首美妙的交响诗的第一部分来听的。
Jerusalem Surrenders是另一个相似主题的开始，先由乐队演奏了个同样美妙的主题，经由长笛重复并发展为同样感人的弦律后转给整个乐队，如丝如扣的弦乐慢慢的结束了这一段。紧跟着在吉它伴奏下，长笛再一次奏出这个主题Jerusalem Loss Theme，简单的配器却无比的感人。钢琴再一次奏响伴奏长笛奏出变奏出更高昂的弦律并再次回到吉它的伴奏，让人心似乎都碎了。后面的Song Of Peace 可以视为这首交响诗的另一个主题，更为温情而流畅。并发展成为一个如歌的弦律，虽然没有前面的悲伤，然而却像极了柴五第二乐章的主题给我的感受。乐队加入齐奏后变得激动人心起来，达到这首乐曲的高潮结束这首非常漂亮的乐章。
第三部分（CD2）开始部分为Aliyah [Without Choir]，和第一部分开始一致，只是没有人声伴奏。紧跟着是较为轻松节奏的Arabs Building and Bab El Wad，后面乐曲主题渐渐发展得更美更抒情。在未乐段的Jerusalem Of Gold [Finale]，如歌的犹太人民歌，如诗一般发展到高潮的结束这首感人的乐曲。（最后一段在的《辛德勒名单》中有同样的一段，John Williams明显没有Lee Holdridge用得漂亮）
56. 这个杀手不太冷 Eric Serra
仅管很多人喜欢碧海蓝天，而且也认为它是Eric最好的配乐。不过偶实在是太喜欢这个杀手不太冷的电影了，而且，配乐在里面非常重要。Eric Serra为电影的场面注入了柔性、惊心、喜悦、希望，最后，当所有一切在Sting的那首Shape of my heart的歌里发酵的时候，每次我都想哭！
再听了一遍，如此富有古典气质的音乐，真的很难想向是一个搞电子和摇滚的乐人所写的音乐，里面不管是Leon还是Mathilda的主题，都写得极美，而且不是因为弦律优美动听，是因为音乐本身的美。
罗展凤极推崇这部电影的配乐，专门在她所写的书中分析了电影画面和配乐是如何有机结合在一起的。
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