电影音乐经典Top 100 --- 杰长老推荐

zjize

59. 日瓦戈医生
今天又抽空听了下这张CD，却和以前一样，没有如同阿拉伯的劳伦斯一样的触动----关键是里面的红歌影响情绪。娜娜主题还是一样的动人，序曲给人有马勒Like的感觉，其实整个专辑都有这种感觉。老一辈的许多电影作曲家还是从马勒、瓦格纳他们身上吸取营养，如果想要听太多的音乐发展，恐怕就得去听堆无调性什么的吧。
但整还是很感动这样的音乐，充满了情感的力量。我对作实验的所谓音乐不感兴趣，甚至对假大空的某些大牌古典音乐及作曲家兴趣都不大，我还是喜欢有真挚情感的，能打动人的音乐，比如老柴的和德沃夏克的，甚至流俗点都没关系。

血还在烧

小可虽自诩骨灰级影迷+乐迷，但之前一直对电影音乐兴趣不够大，总感觉其只是影片的辅助成份，难登正室，除了少数特别喜欢的，很少特地收集和欣赏，杰长老声画并茂的系统介绍和推荐让在下有幸得以全面认识和了解，兴趣也愈发浓厚了，方始发现差点走了好多宝！所以必须表示感谢，严重支持下！

PS：贵兄推介的这些电影在下大都已收有蓝光，话说电影和原声两者兼赏才是最爽的哦

血还在烧

zjize 发表于 2015-7-5 20:51
09. 黄金三镖客  配乐：Ennio Morricone

Ennio Morricone的配乐风格就是很任性、随意，不像John Willi ...

Ennio Morricone为“黄金三镖客”所做的L'estasi Dell'oro可谓不朽神作，家里音乐科班出身的领导对该曲也是钟爱有加，称其音乐机理和层次实在太丰富太出彩了！Metallica对此曲更是情有独钟，每场演唱会都会将其作为开场曲来演奏，更在2008年凭借对该曲的重新演绎获得年度格莱美“最佳器乐演奏”大奖，收录于大碟“我们都爱莫里康尼”（We All Love Ennio Morricone）中。



说句题外话，莱翁内的镖客三部曲中尽管这一部“黄金三镖客”是最负盛名的，影史地位更是至高无上，但个人还是最喜欢第二部“黄昏双镖客”，真是太尼玛好看了！尽管是50年前的电影！该系列单是蓝光版就洗到手抽筋，去年好不容易用高码美版洗掉了之前公认画质最好但内容略有删减的意大利版，4k Remaster版就出来了，不过好像就出了“黄金三镖客”这一部，没办法，继续洗吧，正所谓生命不息，洗版不止！

如今8K都已现世数年，4K正在普及推广，2K已是昨日黄花，尽管在我大天朝2K根本就没有真正意义上的普及过，但谁又能阻挡住时代的步伐和历史的洪流呢？所以我已经很久不买蓝光碟了，还是当个硬盘党来得好，因为方便洗版！

50年后，硬盘变板砖，碟片去填海，神马都是浮云！记不得谁说的了，以此自勉。

血还在烧

zjize 发表于 2015-7-5 21:04
10. 西部往事  作曲：Ennio Moriconne

由口哨、吉它、口琴构成了这部极经典影片的配乐，这个配乐简直 ...

莱翁内的“往事三部曲”我最喜欢的就是这部“西部往事”，尤其大爱枪手对决的桥段，那意境，一定深深影响了古龙！

zjize

血还在烧 发表于 2015-7-17 11:56
小可虽自诩骨灰级影迷+乐迷，但之前一直对电影音乐兴趣不够大，总感觉其只是影片的辅助成份，难登正室，除 ...

我也是，蓝光，DVD9都基本全有了，再加CD。一部电影经常有三个相关的。喜欢花絮时找D9，不可否认，当年的D9确实做得好，很多画质甚至不比蓝光差多少，而且字幕音轨更丰富。喜欢画质时放蓝光，不过最近蓝兰机坏了，新的蓝光机上任前，准备问一声：买什么好？
对了，光看电影，大部分电影原声碟上的音乐都听不到了。所以喜欢一部电影的音乐，CD是必收的。

zjize

血还在烧 发表于 2015-7-17 13:30
莱翁内的“往事三部曲”我最喜欢的就是这部“西部往事”，尤其大爱枪手对决的桥段，那意境，一定深深影响 ...

我最喜欢的是美国往事，这部才是经典中的经典，完美的神作！其次是革命往事，可惜作曲差了些。
推荐多看看这两部，你一定会喜欢的！

血还在烧

zjize 发表于 2015-7-18 00:14
我最喜欢的是美国往事，这部才是经典中的经典，完美的神作！其次是革命往事，可惜作曲差了些。
推荐多看 ...

往事三部曲蓝光我都有，美国往事更是洗了N版，单是4h:11m:09s的Extended Director's Cut就洗过两版，革命往事就只见过意大利版，西部往事是欧版。

三部都是经常重温的旷世杰作，个人还是最喜欢西部往事，因为偏爱西部片，这也是莱翁内的西部片收官之作，堪称绝唱！

zjize

血还在烧 发表于 2015-7-18 04:21
往事三部曲蓝光我都有，美国往事更是洗了N版，单是4h:11m:09s的Extended Director's Cut就洗过两版，革命 ...

这三部我也都喜欢！不过我的蓝光都是D版，呵呵
我也在一直不停的洗，下一次要洗4K了，估计以后不需要再洗了吧？

zjize

60. 两生花（又名：维罗尼卡的双面生命）
说实话，艺术片却是让我又爱又恨，闷得很，大部分看不到结束。不过，两生花可能是我仔细看完而且还是比较喜欢的电影之一。里面的画面很美，而且音乐也很美。
（转）
　　原声音乐“Van Den Budenmayer Concerto”。女高音咏叹调。正是Weronika在Kroków演出交响诗时所唱。
　　
　　歌词来自但丁《神曲》Divine Comedy “天堂篇”中的“迈向天堂之歌”第二歌。
　　
　　O voi che siete in piccioletta barca
　　desiderosi d'ascoltar,sguiti
　　Non vi mettete in pelago,che forse
　　perdento me,rimarreste smarriti.
　　L'acque ch'io prendo gia mai non si corse;
　　Minerva spira e conducemi Appollo
　　e nove Muse mi dimostran I'Orse
　　
　　哦，你们坐着小木船
　　因渴求聆听我的歌声，
　　尾随我在歌唱中驶向彼岸的木筏；
　　请回到你们自己熟悉的故土，
　　不要随我冒险驶向茫茫大海，因万一失去我而迷失。
　　我要横渡的大洋从没有人走过；
　　但我有密列瓦女神吹送，阿波罗引航，
　　九位缪斯女神指示大熊星。
　　
　　（歌词及翻译引自刘小枫《沉重的肉身》）
　　
　　影片中，Weronika用尽生命力量演唱这首歌曲。在女中音和合唱队的铺垫下，她天籁般的歌声引领人们蜿蜒而上，渐近天堂。然而正是那些高耸入云的音符使她心力衰竭，猝死在舞台上。这首哀歌也在2:50秒处嘎然而止。当我们再次听到它，已是Véronique在巴黎观看那出芭蕾舞者木偶戏，对失去的另外一个自己若有所感，内心极度哀伤的时刻。
　　
　　电影中Véronique上音乐课时，提到这一旋律为一位200年前的荷兰作曲家所作。实际上这位虚构出来的 Van den Budenmayer就是波兰作曲家Zbigniew Preisner。这是该片导演克日什托夫·奇耶斯洛夫斯基(Krzysztof Kieslowski)与老朋友Preisner之间的一个默契。在奇耶斯洛夫斯基的影象世界中这位Budenmayer就是Preisner的化身。电影里的角色常会提到这位作曲家。演唱他的歌曲，购买他的唱片或演奏他的作品。除了《薇若妮卡的双重生命》之外，他的名字还在电视电影《十诫之九：婚姻之匙》(Decalog 9hou shalt not covet thy neighbor's wife)以及《蓝》(Bleu)中出现。两位艺术家是生死之交。曾被评论为“永世知音”。
　　
　　说实话，看第一遍，两个薇罗尼卡令我云里雾里。不知道哪个是哪个。非常喜欢她唱歌的样子，她天籁般的声音，雨淋在她脸上，如逢甘怡。喜欢她走路的样子，愉快、坚定、自信。在广场上，她蓦然撞见她，如撞见镜中的自己，惊诧之中，跟着就是一个大旋转镜头，公共汽车也转了一大圈，这一幕的确如同《情书》。生生世世，哪一生，哪一世。
　
　　
　　《两生花》的原声，纯净 圣洁 悠远 清洌。听的时候，请像薇罗尼卡一样，仰起头，闭上眼，是不是，有阳光的飘洒，雨露的滋润，还有爱人的缠绵的抚摸和温柔的气息。

zjize

61. 蓝红白三部曲
音乐是属于古典乐爱好者喜欢的曲子，柔美而有情调，那个喜欢啊。可惜电影却只看了部，另两部都没看完就受不了了，拍得虽然美，可也很慢。。

转一篇关于导演的文章记念下这对黄金组合：
1996年3月13日，法籍波兰电影大师克日什托夫．基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieslowski）在巴黎进行心脏手术，但他不幸地在手术台上辞世，终年五十四岁，以影像思索宿命的一代宗师也逃不出命运的安排。在波兰，这条消息占据了大小报刊的头版，波兰电视台决定于次日播放《维罗尼卡的双重生命》和《十诫》。整个世界影坛用“失色”一词来形容基耶斯洛夫斯基的英年早逝。而那一年，大多数如今的电影文青们并不知道基耶斯洛夫斯基是何许人也。


1997年，看VCD正在悄然成为一种生活习惯，但片源的稀缺和价格的高昂让这个习惯多少有点尴尬。而在此前20年的波兰，基耶斯洛夫斯基也是刚刚从类似的尴尬中顿悟过来。因为在1977年之前，基氏都在拍摄记录片，他视记录片这个媒体可以忠实地描写人世，早年的《洛兹小城》、《工厂》、《迭句》、《工人71》以及后来的《X光》和《初恋》都是那个时代的缩影。在1977年以后，基耶斯洛夫斯基觉得“当摄影机接近人这个主体时，人就渐渐在镜头前消失了”。于是，他开始拍摄烙印自己风格的剧情片——一个属于迷离宿命和道德焦虑的影像时代真正的开始了。
1998年，VCD的货源中出现了《蓝白红》三部曲，一时间成了淘碟者口口相传的“圣物”。当年看这三部曲的人只隐约觉得电影在讲一群直觉、感性的性情中人，而最重要的事经常都发生在幕后，是你看不见摸不着的玄妙之物。“三色”系列成为了那一年小众影迷口中的一个传说，最常发生的对话就是两个影迷见面后互问到：看了没？或者争论先看哪部后看哪部，再或者扯一两句“思考生命”和“人生关怀”的泛泛感慨。


1999年，刘小枫解救了困惑中的我们，也普及了基耶斯洛夫斯基。他的这本《沉重的肉身》被影迷们当作电影书来看，至于“现代性伦理的叙事纬语”的良苦用心则没有人去深究了。刘小枫在这本书里份量最重的两个人：米兰．昆德拉与基耶斯洛夫斯基——很不幸，他们后来都成了小资们必备的标签。刘小枫从《生命中不能承受之轻》讲到《十诫》，从《被背叛的遗嘱》讲到《红白蓝》，尽管晦涩，但其间的诚恳，一如基耶斯洛夫斯基的电影，让人感叹：美好的事，为何如此短暂。时至今日我依然认为《沉重的肉身》最重要的意义不在于知识的重，而是一种叙述真诚的轻。


2000年，我认识了一个朋友，他有一个台湾同学给他寄了套《十诫》的原版VCD。在当时刻录一张碟需要15块钱的情况下，我依然赴汤蹈火的干了这件后来被朋友成为造福人类的“壮举”。我只记得，后来的一年内，我的人缘特好。看《十诫》的过程是十次醍醐灌顶的洗礼，是十次内心世界的挣扎。《十诫》是八十年代末期最重要的信仰反思之作，基耶斯洛夫斯基抽离了背景，在罪恶和神明之间架构了人类精神和信仰、宗教与道德的桥梁，当人们面对生活中的道德困境时，十诫却成为逃避抉择的借口。
2001年的夏天，我徘徊于上海书城，在台湾版书籍的书架前细细翻完了那本《基耶斯洛夫斯基谈基耶斯洛夫斯基》，感叹不已。一是因为那本书很贵，二是剥离了这个波兰人过多地形式感和“深刻哲学”后，我看到了他真正想要表达的东西和他用滤光镜描画出的生活真相。这部书是他生前最完整的自叙，在他短暂的电影生涯里，他一直在思索人性的课题，唯一肯定的答案是人生的不确定性。这一年，我还看到了纪录片《基耶斯洛夫斯基如是说》，这是他在1995年接受副导演的一个访问，他在里面宣布退出影坛、不再拍片，那种嘎然而止的符号，一如他电影的某些收场，彷佛早有预感。他回答问题总是一针见血、不拖泥带水，透彻的人生观、外冷内热的性格在访谈中表露无遗。


2002年，随着DVD的大肆侵略，影迷队伍迅速的膨胀了起来。《蓝白红》被“洗”了一版又一版，最终换成了加长的珍藏版；《十诫》“洗”了一套又一套，最终也有了精装的套盒装；《维罗尼卡的双重生命》终于现身碟市，又迅速卖空，等待再次被“洗”的命运。很快的，基耶斯洛夫斯基不再是小众的秘密导师，而成了电影谈资的首块敲门砖，而那些碟都被放上了碟架，等待落上厚厚的灰尘。


2003年，《基耶斯洛夫斯基谈基耶斯洛夫斯基》终于在大陆出版，物有所值，买者云集。而这一年前后，随着普罗大众对网络的进一步认知，资讯开始爆炸在每一个角落，你可以轻易的获得关于基耶斯洛夫斯基和他电影的任何讯息，而我却不再看他的电影了，觉得一切邂逅和喜悲都是他一手操纵的，我们不过是和主角一样被时间玩弄。

2004年，DVD市场风云再起，基氏早期的作品《生命的烙印》、《影迷》、《机遇之歌》、《永无休止》都出现了。回想当年法国《解放报》访问基耶斯洛夫斯基为什么会走上电影这条路，没有人会记得说过他的回答。他说“因为我不会做别的事。”


2005年，我收获一张CD，叫做《安魂曲》，这是电影音乐家Zbigniew Preisner在基耶斯洛夫斯基死后悼念他的一张专辑。他几乎参与了所有基氏电影的音乐写作，这使得原本就相当悲凉的曲调听来分外感伤，听者皆知，这般美声再也无法和基氏的诗意影像合鸣了。