|
23. 刘以达：
刘以达，1963年2月27日出生，香港音乐创作人、演员，“达明一派”原成员之一，已婚，并于2008年与妻子冼美珍一起成为基督徒。他曾在摇滚吉他比赛中获奖，在1980年组成他的首支乐队DLLM。于1985年与歌手黄耀明组成乐队“达明一派”，负责作曲、编曲及乐器演奏，在香港非主流音乐界影响深远。
1990年，达明一派拆伙，刘以达曾先后成立“刘以达与梦”“刘以达官立小学”等组合，并于1996年推出个人専辑《麻木》。除此之外亦有作曲和替电影配乐，凭《诱僧》荣获第三十届金马奖最佳电影配乐。
从九十年代中后期开始，刘以达参与多部电影幕前演出，尤擅于演绎冷面笑匠的角色，代表作有《大内密探零零发》中的“保龙一族情报人员”、《食神》中的“梦遗大师”等，其他作品有《安娜与武林》、《绝世好宾》等。
2006年，刘以达与广州一女孩李璐璐组成“达与璐”，自资出辑同名大碟《达与璐》。2009年，刘以达组成本地乐队LOVE MISSION出辑《刘以达@Love Mission》，收录六首基督教福音歌曲。LOVE MISSION其他成员包括钟凯莹（主音）、古惑猫（琴键、和唱）、黄文杰（低音吉他）及邓应祈（鼓）。两年间，LOVE MISSION出席多个表演活动，并曾于澳洲三个城市作巡回演唱。
| 
楼主
大野雄二是日本的著名爵士乐手。他于1941年5月31日出生于日本热海市。
他从1977年为《鲁邦三世》第二季开始给《鲁邦三世》系列动画配乐而闻名。他也曾经为《星云假面》和《太空突击队》（1979）等作品配乐。大野雄二三重奏乐队包括大贝斯手表山倡之还有美国鼓手雷尼怀特。
他也是电影《人证》的配乐。为日本诗人西条八十的《草帽歌》(straw hat)谱曲，电影中由乔中山演唱，充分地将儿子对母亲的复杂的感情表达了出来。《草帽歌》也最终成为奥斯卡金曲之一。刘欢也曾翻唱过英文版。
1993年，李碧华的两部小说被搬上银幕，一部是《青蛇》，另一部是《诱僧》，都由李碧华亲自编剧，男猪脚又都是吴兴国。只是两部片的反响截然不同：《青蛇》被徐老怪包装得妖艳诱惑，情节曲折而为人津津乐道；而《诱僧》却在在女性主义视角的罗卓瑶掌控之下，流连于禅宗机锋之中，可看性不强而被众人诟病，又由于其中的情色画面而被封杀……其实《诱僧》在电影语言的表现力方面不亚于《青蛇》，尤其是出自叶锦添的美术设计，画面华美，色彩斑斓，人物妆容诡异，带有强烈的超现实主义色彩和张力，更接近戏剧（也因为此，习惯观赏电影的观众不能接受）。只是罗卓瑶的表达太过于自我，这点和善于把握观众心理的徐克相比明显差了许多，当然，也许她并不追求这些。
除了美术设计以外，《诱僧》的音乐也同样令人难忘，甚至更胜一筹，虽然没有诞生像《流光飞舞》这样传唱一时的插曲，但香港乐坛奇才刘以达还是用他的强烈个人风格为我们奉献了古意盎然，又有着神秘的异域和民族色彩的电影配乐，阮、琵琶、古筝、三弦等民族乐器被他反复使用，层层叠叠，和画面丝丝入扣，令人惊艳，也因此获得了第30届金马奖最佳电影音乐奖。
原声碟的第一曲是当时还叫做王靖雯的王菲演唱的《诱惑我》，开首以合成器模拟的风声和号角，以及铙钹，一下就把听者带入那黄沙漫天，吹角联营的古战场，几分凝重几分诡谲，恍惚而飘逸，然后王菲以她那空灵的嗓音徐徐唱道：
甚麽也不知道 迷迷糊糊 燃烧你燃烧我的灵魂
甚麽也不知道 恍恍惚惚 动摇你摇撼我的命运
抱著我看著我 忽然我不再是我
抱著你看著你 你是如斯的温柔
为甚麽总要我付出所有
挡不住的诱惑 豁出去的快活 我不再受折磨
我只要你诱惑我 我只要你爱我 我不再问甚麽
我只要你诱惑我
抱著我看著我 忽然我不在乎我
抱著你看著你 你是如斯的温柔 为甚麽总叫我走到尽头
歌词来自周耀辉，达明一派时期就和刘以达有良好合作关系的词人，他把影片中那种旖旎而诱惑的气氛和无常的命运表现的淋漓尽致，而配器方面又有唢呐、电吉他、手铃的间或加入，真是动听之极。这首歌亦收录在王菲1993年的专辑《十万个为什么》中（我最喜欢的王菲粤语专辑）。其实王菲和刘以达合作不多，除了这首《诱惑我》还有就是1995年的《流星》（收录在刘以达个人专辑《麻木》中）了，两首都是非常精彩之作。不过，电影中并未出现这首完整版本的《诱惑我》，只是在结尾的时候出现了木吉他伴奏的简短版（也就是原声碟的最后一曲），很不过瘾。
原声碟的第二首是《祭天》，是影片开始祭天场景的配乐，此曲民族管乐和打击乐唱了主角，唢呐的吹奏类似于吉他的RIFF，反复演绎一个短小的动机及其变奏，而鼓点的反复起落带有明显的杀伐和征战的气息，类似于“阵中乐”的场景，刘以达在此曲中展现了他对复调与和声的顽固坚持，配合影片画面，很有气氛。民族乐器被他玩成这样的效果，也算是独具一格了。
《缘起》表现的是吴兴国饰演的大将石彦生和陈冲饰演的十九公主相识的场景，埙和阮是本曲的主要乐器，埙一如既往的古意浓厚，阮则被演奏出了一定的迷幻效果。
《屠城》是影片中李世民夺嫡的“玄武门之变”配乐，这场戏基本是以比较写意的方式拍摄的，并不刻意表现场面的血腥，音乐上也以类似于戏曲唱腔的人声嘶吼和沉重的打击乐为主，刻画一种紧张而无奈的气氛。
《红尘》是石彦生等人被迫出家之后，十九公主看望他们，给他们带来酒肉的场面配乐。此曲是三弦作为主奏乐器，而一个并不算动听的男声以懒洋洋的声线在反复哼唱一段无字歌（我怀疑是达哥的本尊），大概是要突出嬉笑红尘、游戏人间的幻灭感觉吧。
接下来一首《胡舞》是一首中速偏快的乐曲，带有明显的异域色彩，让人想起龟兹古乐和胡旋舞，影片描述的年代是初唐，民族大融合的时期，出现这种异域色彩的音乐也是自然，而这种带有西域色彩的音乐本来就是刘以达所擅长的东西，阮和弦子被他演奏的居然有些接近印度Zitar琴，带有几分迷幻的色彩，很是魅惑。
《众生》是慰问场面的继续，琵琶伴奏下，《红尘》出现过的那个男声在这里更加的肆无忌惮哼唱，调挞脱放，显得颓废而糜烂。
《牡丹楼》是石彦生和十九公主幽会的场面，本来应该浪漫温馨的场面却被刘以达故意用一种充满违和感的方式表现：轻柔的笛声在不甚和谐的二胡伴奏下，营造出一种诡异而妖艳的气氛。
《情浓》把《牡丹楼》中的气氛展现的更加极端，黯哑的二胡反复演绎一个短小的乐句，仿似LOU REED和他的VELET UNDERGOURND演绎的噪声吉他，然后加入三弦、古筝，再以竹笛主奏，在这里任何一种乐器单独听都没有好的效果，但加在一起，却像是产生了神奇的化学反应，有一种说不清道不明的魅力。
《无》以古筝和吉他合奏，再配上一个童声幽远的哼唱，展现的是再次进入庙门的石彦生悟禅的场景，经历过生生死死、悲欢离合的男主人公思索人生的意义。
彼时刘以达还是个虔诚的佛教徒，法号当然不是“梦遗”，后来他还曾有正式的法号“妙慧”，写出这样的禅意音乐当然是符合逻辑的。只不过他老人家现在又改信耶稣基督，唱起福音了。
《逍遥》是展现石彦生悟道的场景，贪嗔不已，杀心难灭，爱欲痴长，都随着一声当头棒喝远去，颇有些“白茫茫大地真干净”的感觉。就音乐而言，之前出现过的大部分乐器和旋律在本曲中都有出现，兜兜转转，纷繁复杂，此曲正应了达明一派名曲《石头记》中的意境
丝丝点点计算
偏偏相差太远
兜兜转转
化作段段尘缘
纷纷扰扰作嫁
春宵恋恋变挂
真真假假
悉悲欢恩怨原是诈
花色香皆看化
刘以达在本片中谱写、演奏的具有强烈个人色彩和实验色彩的音乐，为这部浓墨重彩的电影增添了无穷魅力，正如有人所说：这样的电影“连妆都浓艳得失了时间感。也只有刘以达这样风格强烈的音乐，才压得住、配得起。”
转：索尼音乐将负责发行2011年12月16日在全国上映的《金陵十三钗》的电影原声大碟。《金陵十三钗》是今年入围金球奖奖最佳外语片的中国电影。作为中国至今为止投资最宏大的制作，片中的演员和工作人员都在国际上享誉盛名。由陈其钢先生执掌的电影原声配乐中的许多曲子在小提琴家贝尔的精湛诠释下，体现了他引人入胜的的艺术性。
格莱美奖项得主、小提琴家约夏•贝尔在电影配乐中领衔了26首曲子当中12首的独奏。贝尔曾在过许多赫赫有名的电影配乐中执掌小提琴独奏的部分，包括《反抗军》、《等爱的女人》、《蝶恋花》和《红色小提琴》，这些都获得了奥斯卡最佳电影配乐奖。在《金陵十三钗》的电影配乐中，贝尔再次将自己独一无二的艺术才能注入到精美绝伦的独奏中。
《金陵十三钗》的电影音乐由陈其钢作曲，陈其钢出生在中国，曾在巴黎师从于奥利维尔•梅西昂，并曾获得2005年法国音乐版权组织(SACEM)颁发的交响乐大奖。他是北京2008夏季奥运会开幕式的音乐总监，并为开幕式创作了主题曲《我和你》。他主要的作品包括《蝶恋花》、为大提琴和乐队写的《逝去的时光》以及钢琴协奏曲《二黄》。
陈其钢为《金陵十三钗》创作的电影音乐由中国爱乐乐团演奏，著名指挥家张艺指挥，并由瑞典阿尔麦纳合唱团演唱。众多德高望重的中国音乐家与贝尔一起完成该影片的配乐，他们是徐惠芬（评弹）、陈小朵（女高音）、严洁敏（二胡）、李佳（琵琶）、朱亦兵（大提琴）等。
转：小林武史是日本管弦乐创作者中另外一个高手。《燕尾蝶》这张唱片出人意料的舍弃了影片中所有的人声歌曲（甚至Chara的歌声也没包含在内），刚刚买到手的时候有点失望。但仔细听过之后，发现这种选择恰恰保留了岩井俊二和小林武史原本的意图。
《燕尾蝶》是颇受欢迎的电影，并不是说在公平的角度看上它有多么牛，而是因为它与我的价值观和世界观贴的非常之近。它所要表达的意思我能够意会，但却没法用语言说出来。对于这张唱片也同样是如此，无法确切的形容出来，只能说这13首曲子里包含了一种强烈的无畏的让人动容的理想主义色彩。
另外一点挺让人佩服的是，那首不断重复的气势宏大的主题音乐居然是取自小腔小调的《南海姑娘》的一个乐句。