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08. 陈明章
陈明章，圆圆的脸上总是眯着眼的笑，胖胖的，也不太高，总穿着双拖鞋，穿件汗衫，背着吉他，像个流浪汉。谁也想不到，他就是近来被当作传奇的人物，被视为新台湾歌谣的代表，被誉为陈达台湾民谣的继承人。
快要四十岁的他，从高中时候就开始玩流行音乐，玩得被留级，而大学考两三年也没考上，于是只好去当兵。后来，还成为一个种兰花的生意人。不过，他大概有些「问题」，放着高利润的兰花不种，却投下心血去做最没赚头的「台湾歌」。写歌写到现在，也十几快二十年了，可是他就没有像洪荣宏或叶启田一样，靠歌大卖。他仅以六百元的吉他一把，为电影「恋恋风尘」做配乐，而赢得国片史上第一座国际大奖 -- 法国南特影展最佳配乐奖。
他原是玩西洋热门音乐的，他自己说道∶「当初创作时，心中非常不平衡，因为心中常想，早期的台湾歌谣这么好听，为什么现在写不出来，在当时，我玩一些乐器，想着想着就想做一些动听的台湾歌谣。」「我是在台湾土生土长的，在童年时期又碰上了歌仔戏、布袋戏最流行的时代，每天看每天学，到最后连鼓怎么打都学会了。」「做兰花生意以后，常在台湾四处游走，因此，这块土地的人们我非常熟悉。我走向台湾民谣这条路所用的东西，都是老一辈人说的话、所唱的故事，因此，我都能体会他们的心情，其实他们的心情和我的心情是一样的，都是背情台湾。」
有一次，他听到陈达唱的「思想枝」时，不自觉掉下眼泪，口里喃喃的念着∶「我哪会追的上陈达呢？」陈达那种发自生命本能的创作及歌咏，就如脚下土地所发的芽而长成的树，丰富、多彩又能令人安静、清心。陈明章觉得他怎么努力勃长都是「接枝」的，当他谈到台湾文化受到政体伤害时，总有深沉的怨意，因此，他选择站在体制外，与商业体制抗争，拒绝被商品化、庸俗化，在当时 (1970年代) 的政治压制及白色恐怖下，仍然坚持创作能诉说四十年来台湾人民苦痛与悲喜的歌谣。
所谓「现代台湾歌谣」，陈明章并不像其他歌手 (如林强、BABOO、陈升等) 以西洋的摇滚、乡村歌曲、城市民谣或蓝调等创作类型，而是用传统五声音阶的音乐形式来唱出具有现代味道的台湾歌谣。琵琶、唢呐、南胡等乐器常出现在编曲中，即使用了西方的吉他、提琴、竖琴等乐器，演奏出来的乐曲仍然是中国 (或说是台湾) 的音乐。例如在「新庄街」中，就用吉他弹了一段南管。此外，他也汲取印度西塔琴及日本作曲家坂本龙一的部分特色，而形成自己的独特风格。这些对于后来的歌手在编曲乐器上的选择，多少产生了一些影响。
陈明章创作的台湾歌谣，最大的特色就是从民间生活出发。不论戏仔、渔夫、农民、妓女、酒徒、甚至是生意人及公务员，他从他们的生命经验取镜，忠实而生动的反映这个社会。在轻轻的吟唱中，展现的是一个卑微的人物在面对生命的起伏时，婉然转身的无奈。陈明瑜的词，优美而富文学性，展示了台湾本土语言的文化美学内涵，如「再会吧！北投」∶「春夜的北投，是酒意，是回忆，是一朵花沦落的风尘，是三分酒意中的温柔」，简直就是首台湾诗词。但这也许是陈明章的歌较易在校园、知识份子之间流传，却无法如他所期待的，广为一般平民阶层的人所接受的缘故吧。
陈明章对于「歌」，是非常谨慎的，写一首歌的思考准备期可能长达五年甚至十年，像「竹枝词」就写了八年多。他自己也说∶「我写的歌原则就是连自己的不掉泪的歌绝不发表。」
因此在「下午的一出戏」、「庆端阳」、「红目达仔」和「竹枝词」等歌中，不论是对台湾文化的流失感到悲哀与怀念，或是更深层的对现今社会遗忘历史、忽视文化的控诉，我们都能找到他歌曲中的感情基础，而不是徒有怀旧、悲叹的形式而已。这样的词曲一面承续了台湾民谣的哀愁特性，一面则超越纯个人式的抒怀诉苦，以更宽广的视野陈述了社会文化与人的困境。
从「抓狂歌」、「现场作品I」到「下午的一出戏」，他所有的音乐无不秉持这一贯的理念。在批判的同时，其实是对人性更深层的关怀。于是这出戏尽管只有淡淡的情绪、感性而不煽情，留给人的却是最深刻的感动。
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楼主
喜多郎，原名高桥正则，喜多郎是他从前的绰号，跟一个日本当时的卡通角色有关。
喜多郎生于一九五三年日本爱知县丰桥的农家，高中时自学吉他并和朋友组成「信天翁」（Albatross）乐团，在派对即俱乐部表演。而后加入宫下富实夫创办的「Far East Family Band 」在世界各地在世界各地巡回演出。一九七二年在德国遇见「Tangerine Dream」的 Klaus Schulze 而感受到电子合成器的魔力。一九七六年乐团解散（一说为一九七八年），喜多郎到印度、尼泊尔、寮国、泰国、中国及其他一些亚洲国家长期旅行，他曾说：「My own peace comes from the realization that I am the equal of the beggar on the street of Calcutta.」
一九八七年第一张专辑发行， 一九八零年为NHK制作丝绸之路的配乐。 一九八四年和日本山口组老大的女儿由伎结婚，当时很多人认为和有黑道背景的人结婚是不智的选择，但喜多郎说：「只是由伎的父亲是黑道，由伎不是，而我只是个音乐人。」他们的儿子龙之介在八五年出生。几年后他们离婚了，喜多郎对记者说：「没有什么特别的原因，只是因为我在美国长期工作而由伎在日本工作，渐渐见面少了也就渐渐淡了。我们还是好朋友。」喜多郎的第二任太太是Keiko，九八世界巡回音乐会酜eiko有同台演出键盘，现在喜多郎有两个孩子。
一九八零年喜多郎与美国Geffen Records签约，（他现在的唱片公司是Domo Records），喜多郎的专辑正式进军美国。而喜多郎的音乐被归类为「新世纪」，喜多郎本人则比较喜欢称自己的音乐为「灵性」的，他认为他的音乐感情人性因素重于新世纪音乐强调的技术层面。他说：「Feeling is the most important element in my music.」
一九八九年，喜多郎搬到美国科罗拉多洛基山上，Boulder附近一个叫做Ward的地方，后来山上建了一个录音室，名为「Mochi House」（Mochi这个字在日文意即「饼」）。
九三年及九七年，在 Randy Miller 的帮助下，喜多郎完成了两张原声带，「天地」和「宋家皇朝」。前者获得金球奖最佳电影配乐，后者则赢得台湾金马奖和香港金像奖。在喜多郎的音乐生涯中，共被葛莱美奖提名五次之多。从未接受过音乐方面的教育，甚至看不懂五线谱的喜多郎，从前用他自己的方式记录音乐（有点类似图画），现在是否还是如此我不知道，但他的确是个多才多艺的音乐家，除了演奏吉他、贝斯、键盘、箫、太鼓及许多其他的乐器之外，他还作曲、编曲、制作。这次来台湾他也兼任音乐总监，连灯光也会三上一脚。除此之外，他还会摄影，新作Gaia的封面就是他在科罗拉多的家外面拍摄的照片，他在科罗拉多的房子也是由他本人设计的。还能说什么呢？他实在是个天生的艺术家。
在不断创新风格之际，喜多郎也没有忘本，自从八三年起，他每年都参加日本满月的仪式（在富士山或是洛基山），打整晚的太鼓，从日落到隔天日出，每回他都打到双手流血仍继续。新作Gaia也和日本的习俗相关，这个Onbashira的仪式每七年举行一次（Bashira在日语中意即「柱子」），关于专辑的详细情形请到「作品年表」。能超越文化融合各民族的特色制作音乐却又不忘记传统，如今已享誉国际的音乐大师喜多郎私底下却是个谦虚随和的人，生长在神道教及佛教的家庭之中，对宗教有着虔诚的信仰，他认为自己不过是个使者，把大自然的讯息传递给人们。
除了对音乐的天分及制作的用心投入之外，喜多郎身上还有很多值得学习的地方，越是了解他就会越欣赏他，喜多郎的人生哲学就在他的音乐之中，他说过：「 As long as people feel somthing from my music and it influences them in a good way, that’s all matters to me. 」、「I know music can change someone else because it changes my own. 」
喜多郎后来的风格和早期不同了，乐器的使用也更为广泛，有人说少了早期的宁静，但是，不论过去现在或是未来，不论曲风再怎么改变，喜多郎作曲的用心及对大自然的关怀是永远不会变的。
发表于 2014-4-17 21:47