那些为电影配乐的作曲家们----（中国日本篇）

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03. 小活佛 坂本龙一在这部电影中，用飘渺不定的音型加上高音区的和声塑造出了神秘的感觉的音乐。坂本龙一的音乐初听可能不感觉好，但多听绝对让人耳目一新，让人心旷神怡。 转： 意大利导演贝托鲁奇执导的【小活佛】，描述Norbu喇嘛前往西雅图寻找先师Dorje的转世，寻找的过程中，Norbu分别找到名叫杰西的小孩、来自Kathmandu的男孩与一位印度女孩，Norbu带着这三个小孩到不丹王国接受转世的试炼，寻找真正的小活佛，在这趟从无知到开化的心灵精神旅程，杰西在父亲狄恩的陪伴下，重新置身2500年前的佛教境界，与当时的Siddhartha王子分享成为活佛的神奇经验。 　　以"Wicked Games"走红的男歌手Chris Isaak、「龙吻」女主角布莉姬芳达、【黑客任务】耀眼小生基努利瓦伊与童星Alex Wiesendanger领衔主演，音乐工程请到驰名国际的日本音乐大师坂本龙一担纲谱奏，坂本龙一84年以大岛渚执导的电影「俘虏」荣获英国影艺学院最佳电影音乐，88年以与David Byrne、苏聪合作的「末代皇帝」勇夺奥斯卡、金球奖与葛莱美奖最佳电影音乐奖，90年继续以贝托鲁奇执导、约翰马可维奇与德博拉温姬主演的【遮蔽的天空】获得金球奖与洛杉矶影评人学会最佳电影音乐的肯定，92年荣任巴塞隆纳奥运开幕式的指挥，历年代表作包括:【高跟鞋】、朱丽叶毕诺许与雷夫范恩斯主演的「新咆哮山庄」、「蛇眼」、「铁道员」、「双面惊悚」。 　　在【小活佛】中，坂本龙一以日本音乐调性的电子旋律与印度宗教、民族音乐素材完美融合，衬上恢宏浩瀚的交响乐声，营造出神圣、神秘且又弥漫着希望感觉的撼人乐章，充分发挥世界音乐、电子实验乐风、新世纪音乐与宗教音乐的特质，再度展露大师的电影音乐神韵。

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04. 御法度 御法度的电影原声是偶然的一次机会拿到的，当时听了下，然后就收起来没有怎么听过。说实话，不动听，怪怪的。大岛诸的电影都有点变态，这种音乐也许最适合了。 转：坂本龙一的这一张TABOO让我不寒而栗，可以感到作者所言的那种害怕。 大岛渚对于禁忌这个主题十分偏爱。特别是他的东方身份，使得他演绎的这个母题散发着迷人的诱惑力。（美国人在我看来无聊之处就在于生在自由的国度这种自诩，不了解违逆禁忌时那隐秘的快感）这部电影个人看来是对这一主题的极致表现。我不经意的和我电脑里的另一个坂本龙一的原声作对比——《战场上的快乐圣诞》的原声。刚好都是大岛渚的片子，刚好都有北野武参演。而且都是有关于男色的电影。真是巧~ 对于我而言这两个原声都帮助塑造了电影中那份因为恐惧禁忌而产生的疏离感。快乐圣诞的疏离感来自于一种异国的，特定时代的旋律。而这张专辑的疏离感来自于那代表自我审视时理性与感性，自我与外物之间不同的音色的交相闪烁。仿佛是平静外表下的忐忑不安的心情。钢琴尖锐而清澈，弦乐稳重而绵长，主旋律与钟表滴滴答答的声音交缠，流水声时隐时现。时间紧张又漫长，把电影精致而不安定的气氛烘托到极致.

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一直觉得好的音乐会引起共鸣，带动起听者的各种情绪或者记忆，然后音乐变成了一个轨道或者背景，让情绪宣泄，记忆流淌。听久石让的音乐就有这种感觉，不知不觉中，忘了旋律，开始飘荡在一种氛围中。

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我也是无比喜欢久石让的音乐，我五岁的女儿也喜欢他，好音乐就是力量大！

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7. 胡伟立 　　香港武侠影视配乐有两位宗师，一位是黄沾，而另一位就是胡伟立。《鹿鼎记》系列、《黄飞鸿》系列、《太极张三丰》、《醉拳2》、《东方不败之风云再起》等数十部经典武侠电影，近千余集TVB剧集，使胡伟立无可争议的成为香港配乐领域的佼佼者。 　　在很多人印象当中，胡伟立应该是个地道的香港人，其实直到他五十多岁之前都一直在大陆进行音乐创作和教育工作。此后决然来到香港，从无人所知的音乐人，通过玩命般的努力，短短几年即成为香港配乐界的首席大师。胡老的音乐特色就是运用合成器与民族乐器相结合，将剧情，画面，音效和音乐有机地的结成了一体。今年徐克的《龙门飞甲》也是邀请这位老朋友来制作配乐，给大家带来了不小的惊喜。

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01. 太极张三丰 太极张三丰这张原声CD是我唯一一张胡伟立的配乐，确实是精彩纷程的一张CD，中国元素应用到让人感动的程度。极喜欢这部电影的配乐，全力推荐！ 转：在本片，他用音乐勾勒了另一份的意境。从开头的悠扬，到剧中的幽怨和相思，再到后来沙场对决时的激昂，最后大决战时的宏伟，而且主题曲的浑厚，灵动，与太极意境丝丝入扣，合成一曲真正的电影原声音乐。

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02. 笑傲江湖--风云再起 虽然电影没有前两部好看，但仍是香港电影最顶峰的好电影之一。更重要的，出了原声CD。刚才出了错，这张是我第二张胡伟立。 那种味真是武侠味，听着这样的音乐就感叹…… 那个时候三天作出来的，都已成了绝唱了！ 转胡伟立自述： 初看毛片就知道音乐的工作量不少，而且出一张原声带 CD 起码要有五十分钟以上的音乐，最要命的是片中还有一场戏，一个弹着吉他唱着歌的西班牙水手要对画面配乐！唱的是什么？只有天知道。要做完这一切一切给我的时间仅仅只有三天！ 接受，还是逃避，摆在我的面前等着我抉择。这是部重头戏，我在香港的电影事业正处于上升的阶段，尤其还是我的第一张电影原声带 CD，纯粹的音乐在没有对白和音效的遮掩下那怕有一点点瑕疵都无可遁形，不能马虎更不容有失。再有，这可以说是我和徐克之间合作的第一部即将正式公演的电影，他能如此地把这个通常人们认为不可能完成的重任交给了我，这里面有着他无可奈何的原因也有着对我这个初识的人孤注一掷的极大信任，这样这部片子就把我和徐克的命运戏剧性的紧紧地绑在一起了，士为知己死，惺惺相惜之心油然而起，我清楚地知道只要签了合同就再也没有任何退路了，但我还是毫不犹豫地接受了挑战，承担了这个责任，毅然地签下了我的名字。 小卒子过河只有拼命向前，置之死地而后生。在巨大的压力下我的唯一出路就只有开足马力的动脑筋，发挥天马行空的想像力，挖掘出自身和设备的所有潜力，无眠无休地玩命干活儿了。一边看着样片，一边确定影片所需要音乐的主要和次要段落，调动热烈的感情并绞尽脑汁地去设计那无中生有的主题和付题旋律，然后配置和声和安排不同的声部，时间一分一秒的过去，但还是需要冷静地一步一步，一个音符一个音符去编曲配器，在电脑上编程序，做出有磅礴气势富有人性的大乐队效果，再细腻地平衡各个声部的音量比例，合成录音。 有一丁点儿不满意就马上推翻重新来过，不能投机取巧更不能草率从事，除此之外还要参考西班牙风格的音乐资料写那首要命的西班牙歌曲，花费了极大的力量托关系打电话去找会西班牙文的专业歌手来试唱，然后编歌词配歌录音，使出浑身解数，昏天黑地的七十二个小时连续拼命工作，终于不辱使命完成了任务。把母带交给滚石唱片公司送去台湾赶制 CD 后，我紧接下来进录音室对着画面进行音乐混录，徐克亲自坐镇，还特地介绍他的夫人施南生和我认识，当在几场主要的段落配乐我看到徐克对施南生竖起他的大拇指表示满意时，三天三夜的辛苦和劳累都是值得的了。 周末的午夜场空前成功，和公演同时推出的电影原声带 CD 也在各地卖得相当好，再版了好几次，得到一张满意的成绩单。我和徐克也通过这部影片确立了长期的合作关系并且成为极好的朋友。 这张台湾滚石唱片公司出版的电影原声带 CD 中有很多段音乐曾经出现在很多不同的电影和电视剧中，也让很多朋友通过这张 CD 认识了我，直到今天在网上仍有很多人记得它喜欢它，给了我很大的鼓励。不过我自己心里非常清楚，毕竟是因为时间仓促，没有时间去沉淀去反复推敲，不乏不足之处，有的地方自己听了都汗颜不已，深深体会到“电影是遗憾的艺术”这句话的真意。不过我的确是尽了我最大的努力了，是非功过由大家来评论吧。

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03. 唐伯虎点秋香 这个片头音乐实在经典，听到就想笑了。中间也有相当多能让人笑得出声来的片段。 转自胡伟立的自述： 我前面曾多次提到过，香港电影留给后期工作的时间从来就不富裕，一般来说也就是十天或两个礼拜，这次也不例外，音乐合成的那天，有一段唐伯虎在华府的两分半钟的戏：唐伯虎一边口中念念有词（其实是在念快板，但当时我手头的工作带是无声的，只能看到他的嘴在忙碌地动着），一边敲打着面前一大堆不同的凳子和灯罩，一般这种情况是由动作效果的配音员来做的，所以事前我也就没去理会，但是混录那天导演突然告诉我这场戏的音响要作为音乐来处理，让我为这段画面配上一段打击乐独奏，按常规这种情况应该在拍摄前用先期录音预先将音乐录好，拍摄现场再放音乐，演员根据录音的节奏去作动作来拍摄，是件很容易做到的事情。但在拍摄期很短，拍喜剧片又经常会有即兴的想法出现，很多时侯也就顾及不到了，再加上时间紧迫出现了沟通上的问题，这下子可就苦了我了。要配合上说快板的节奏，又要和手型配合，还要有音乐的动感，更没有足够的时间给你，真是件近乎不可能的事了。形势摆在眼前，除了想办法完成任务外别无它法，只能先把这段跳过去放在一边，先继续配下面的音乐。 凌晨四点放工后回家后，不敢休息，马上将工作录影带反复看了十几遍，因为动作实在太快太花捎，试了好几个方案自己都不满意，觉得根本无从下手，虽说对观众只有短短的两分多钟，但也不愿敷衍了事草草交差，海报业已打出，首映的时间已迫在眉睫，绞尽脑汁不得其门。在这种频临绝境的巨大压力下，忽然让我想到将两分半的画面从录像带输入到电脑的硬盘，这样就可以将每秒二十四格的画面逐格逐格仔细观看，任何细部一览无遗。从当时电脑的技术水平来说这样做是很费时间的，但我已经清楚只有这样做才能保证质量，所以当机立断马上自己焊线把录像机和电脑连起来将画面转过去，下一步再把音乐软件和画面用时间码连锁起来，根据动作以及敲打不同的东西，配上不同的打击乐器的音色，等大的架子搭好之后，再一点一点逐步加工成一段和眼花缭乱画面配合得简直是天衣无缝的完整打击乐独奏，电脑科技又一次帮了我一个大忙，解决了一个近乎解决不了的难题，整整一个不眠之夜终于完成了任务时已经到了要赶去上班的时候了。 进了录音棚，马上放片子，混录打鼓这一段，大画面加上放大音量的敲击鼓声，乒乒乓乓和快板节奏配合得丝丝如扣，把周星驰表演的喜剧风格发挥得淋漓尽致，在场的导演及录音师还有来自澳大利亚，英国参观的同行都因知道这件事的来龙去脉而表示赞赏，我自己则为整个事情的过程而忘掉了疲惫，也为又掌握了一个新的工艺感到欣慰。

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04. 济公 周星弛这部电影影响力并不大，但个人却非常喜欢，属于他搞笑同时又有意义的电影之一。里面的配乐写得非常有味，一直不知道是谁写的，现在才知道是胡伟立的作品，推荐下。想买CD的同学趁早打消念头吧，很多电影都没有出配乐CD的，包括这部。

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05. 鹿鼎记 鹿鼎记算是周星弛顶峰时的电影之一，也是他的经典之一，尤其是邱淑真在里面的表演，窃以为是星女郎中最好的一位。配乐保持了一惯的风格，但听多了都差不多，在香港作电影音乐估计都是赶催逼出来的东西，想要出经典真很难。 转：他为电影《鹿鼎记》配的音乐，却没有出原声带。今次有空，顺便就把它为《鹿鼎记》的配乐都整理出来了。 里面那首《开心做出戏》。很多人一直以为是黄霑词曲。其实是胡伟立的曲，黄霑的词。很多人一直找了这首歌很久。但是都找不到。今年七月份的时候，我单独混音出这首歌单独发布过。在今次发布的原声带中。第一首便作了收录。 在香港，有很多精于中西乐结合的音乐名家。黄霑提及过，胡伟立精于西洋电子乐。跟戴乐民一样。在《鹿鼎记》的配乐中，我们可以听到他这种中西结合的音乐风格。 不过有些不幸，他跟很多配乐名家一样，跟黄霑是同时代的。在黄霑的光芒下，很少人留意到胡伟立。我也希望通过再次整理他配乐，让更多的朋友认识他。