那些为电影配乐的作曲家们----（中国日本篇）

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33. 红河谷 作曲：金復载 金復载的配乐没有采用西藏的民风，而是以比较西化的配乐方式，这点很让人吃惊。从配乐中可以听出金老师深厚的作曲功底的，这部电影出了CD，应该是金老师配乐中很少发行了CD的，很难收到。很幸运，网友送了我一张。

转：　著名作曲家金复载1942年出生在浙江上虞，从小就很崇拜伟大的音乐家肖邦和格林，1957年考入上海音乐学院附中，1961年升入本院作曲系，毕业后分配到上海美术电影制片厂。年青的金复载对自己的作曲事业十分喜爱，他明白要想作出优美动听，深受群众喜欢的歌曲，闭门造车是不行的，他深入生活，积累丰富的生活素材，他游览祖国的山川河流，深入工厂农村。为收集素材，他到过西藏，领略了珠穆朗玛峰6000米高处冰塔林的壮观景象，他要求自己不“偏食”，古今中外，高雅的，通俗的作品他都听都学，在他的“素材库”里，有世界著名作曲家，如德彪西，肖邦等人的创世名曲，也有祖国传统戏曲，还有流传于民间的民歌，小调，可以称得上是音乐“杂货店”。由于有了这些“货”，使他在创作的海洋中如鱼得水，得心应手。特别是在美术片音乐创作上，他针对儿童对音乐的接受程度，民族音乐的普及，创作了许多通俗动听，富于民族特色的优秀曲子，如在《三个和尚》中，采用了佛教音乐，在《哪吒闹海》中，采用了古典旋律音调；而在《雪孩子》中，他又采用了流行音调。　　 金复载从事电影作曲三十年来，为《小号手》、《哪吒闹海》、《三个和尚》、《金猴降妖》、《雪孩子》等七十余部美术片作曲。为《飞来的仙鹤》、《谭嗣同》、《末代皇后》、《最后的贵族》、《风雨故园》、《清凉寺的钟声》等十多部影片作曲、配乐，同时还为《努尔哈赤》、《济公》等百余部电视剧谱曲，可称得上是一个高产的作曲家，在众多的影片、电视剧中，有许多都获了奖，其中有：为美术片《哪吒闹海》作曲获文化部1979年青年优秀创伤奖，影片《小歌星》于1987年获第二届全国儿童少年电影童牛奖最佳音乐奖，影片《风雨故园》、《清凉寺的钟声》获1992年电影金鸡奖最佳音乐奖；电视剧《裤裆巷风流记》1989年获全国电视剧飞天奖最佳音乐奖。这些奖项证明金复载是一位优秀的作曲家。　

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34. 黛敏郎的世界 作曲：黛敏郎 黛敏郎是日本知名的指挥家和作曲家，也给很多电影配过乐。可惜在虾米上找不到，只好《黛敏郎的世界》，但好象不是精选而是一部叫做《天地创造》的电影的配乐（日文看不懂啊）。音乐也和武满彻的味差不多，虽然中间有些片段也能听进去（我就只选这几段了）。

转：生于横滨。1945年入东京音乐学校，师从桥本国彦、池内友次郎、伊福部昭学作曲。1949年演出了他的毕业作品《十件乐器演奏的嬉游曲》，技巧成熟，风格清新。1951年于该校研究科毕业后留学法国,入巴黎音乐学院,翌年归国。在50年代，黛敏郎积极探索新的作曲技法。1953年完成日本第 1部具体音乐作品《X,Y,Z》,1955年作成日本最早的合成电子音乐《电子音乐?习作之一》，翌年与诸井诚合作完成日本早期电子音乐代表作《七的变奏》。 1953年与团伊玖磨、芥川也寸志组织作曲家社团“三人会”;5年后与诸井诚创立“新音乐社”，与柴田南雄、入野义朗等创立“20世纪音乐研究所”。1958年创作的《涅交响曲》由乐队与男声合唱表演，被认为是日本作曲家创作的交响曲中最重要的作品。该曲与60年代创作的乐队作品《曼荼罗交响曲》、《舞乐》、《交响诗?轮回》、雅乐昭和太平乐、电声与人声结合使用的《曼荼罗》等,将民族音调与现代技法相结合,为日本现代主义音乐创作展示了一条新路。他的创作表现手段多样，以“人工的美”为主要特征。作品数量甚多，其中电影音乐有150部以上。

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35. 黄华英 功夫 在功夫中，我们看到了在各方面成熟了的星爷。故事天马行空，不拘一格，笑点不断。对原声爱好者来说，更重要是周星驰对音乐在电影中的作用的体现要比他以前的电影都成熟。当然，里面用得最精彩的是对民乐的应用，如《闯将令》、《四川将军令》、《十面埋伏》、《东海渔歌》、《小刀会组曲》、《英雄们战胜了大渡河》等，当然，也包括那两段极为精彩的《流浪者之歌》还有恰恰图良的《马刀舞曲》。 作曲的黄英华在这种压力下也作出了不错的片段音乐，如里面的功夫的主题曲，还有《我不入地狱》里含混的音乐加清晰的鼓点配上群魔乱舞，还有那首烩炙人口的《只要为你活一天》。虽然比起民乐和古典音乐在其中的作用差了些，但也得承认是相当优秀的作品。

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36. 悲情城市 作曲：S.E.N.S. 这部电影的原声在某正版店曾看过，当时没有看这部电影，但知道这部配乐的大名。试听了一下，选择了另外的几张古典风特浓郁的配乐。后来看了这部电影，直到现在我都相信这是我看过的最好的电影之一，台湾为什么会变成这样，因为人家的知识分子的良心不因为各种压力而泯灭。而现在大陆，这样有良心的电影已经太少太少了！ 配乐并不是我喜欢的种类，不能说不好听，但感觉和电影的整体气质相差较远的，虽然和最后的结局很契合。如果作为电子音乐听，倒是可以接受。没有记错的话，好像上过TAS榜还是刘汉盛的榜单的。希望自己多听能更喜欢。

转：《悲情城市》是一部动态庞大、撼人心魄的音乐。 整张唱片由7首乐曲组成，时间并不长，仅三十一分二十八秒。其中第一、第五首是全曲的精华，低频量感之足，比较罕见；其旋律之感人，使人悲痛欲绝。第一首悲情中更多一些悲壮的成分。开始的一段似乎是一片黑色空间，是情感的压抑，力量的积蓄；是黎明前的黑暗，临战前的准备；平缓而舒展，忧郁而深沉，当一分十八秒来到时，乐曲进入爆炸似的高潮。展现在眼前的，好象是千军万马，势不可挡。这个时候，您会感到无法抗拒。中间有一平缓过渡段，是休憩状态。最后再次进入高潮而结束本曲。第五首乐曲被悲哀的情绪完全笼罩。开始的几声大鼓厚实而有力，回音清晰可辨。随后长笛鸣响，悲情开始宣泄。两首乐曲在高潮阶段都有某种极低音衬托其后，可能是采取特殊录音方法的结果。这种极低频穿透力极强，沁心透脾，身体能明显感觉到。另外几首乐曲主要是钢琴、二胡等乐器的独奏，悲情色彩依然浓厚，悠远而明净，缓缓地向你诉说着什么。 全部七首乐曲是以日本音乐做基调贯穿首尾。旋律简单，然而正是这种简单，才蕴涵着博大、深奥。据说《悲情城市》是以日本为背景的台湾电影配乐。《悲情城市》无论从音响性还是从音乐性来说，都很值得我们去探究。 “神思者”是一支在1984年由Akihiko Fukaura（深浦昭彦）和Yukari Katsuki（胜木缘）两人所组成的电子键盘乐团。1988年，日本NHK公共电视制播的纪录片“丝路系列”的《海上丝路》中，担任作曲、编曲与演奏的工作而声名大噪。1989年，台湾导演侯孝贤获得威尼斯影展金狮奖、扬名世界影坛的电影《悲情城市》的原声带，即是由神思者所演奏。 但是我们不能忽视作曲家立川直樹的贡献，因为没有他，就没有这些配乐，也就没有神思者的演奏了。

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37. 武满彻 （1930年10月8日－1996年2月20日），日本20世纪古典音乐作曲家。 [出生] 1930年10月8日(1930-10-08) 日本东京 [逝世] 1996年2月20日（65岁）日本东京 [职业] 作曲家 [教育程度] 京华高等学校毕业 [音乐类型] 管弦乐，室内乐，电影配乐 [活跃年代] 1951－1996年 [奖项] 日本电影金像奖—最佳原创音乐 1979年：爱之亡灵、热情之秋 1986年：乱、火祭、无餐桌之家 1990年：利休、黑雨 1996年：写乐 小简介 [早年] 武满彻1930年生于东京，一个月后随家人移居中国大连，后又返回日本。年幼时因为被征兵而没有接受完整的教育，他在军中对西方古典音乐开始发生兴趣。日本战败后他为美军工作，这又使他有机会聆听古典音乐。他几乎没有接受过正规的音乐教育，而几乎全靠自学作曲。 1951年创建「实验工房」。 [成名] 20世纪50年代末，作曲家斯特拉文斯基访问日本，当时NHK电台选择了一些日本作品播放给他听，工作人员由于失误，把原本不在计划之内的武满彻的弦乐《安魂曲》播了出来，斯特拉文斯基听见后坚持要听完全曲，并认为这是一首杰出的作品，更把武满彻请去一起用餐。 [1]自此，武满彻开始成为日本最著名的作曲家之一。 [音乐创作] 武满彻的音乐受到了多方面的影响，例如具体音乐和电子音乐，德彪西和梅西安的风格，爵士乐，以及音色音乐等，他也深受日本传统音乐的影响，有部分作品使用了民族乐器。他的作品基本上都是慢速度的，充满了东方哲学的韵味。他的创作以器乐曲为主，管弦乐作品效果相当独特，也有一些作品涉及到电子音乐的技术，同时他也作有大量的电影配乐，著名的包括黑泽明的《乱》。1930年10月8日生于东京。师从清濑保二学习音乐。19岁前后与作曲家汤浅让二和钢琴家圜田高弘等组成艺术家社团 “实验工房” ，并开始作曲 。1957 年创作《弦乐追思曲》，别有新趣，影响较大。 60年代作有由17件弦乐器演奏的《地平线上的多里亚》、琵琶、尺八和乐队演奏的《十一月的阶梯》、钢琴和乐队演奏的《星群》等，逐渐蜚声国际乐坛。70年代后的作品有《鸟儿飞落到星状的院庭》等9首管弦乐曲 ，雅乐曲《秋庭乐·一具》 ，弦乐四重奏《仅有的路》，以及不少电影音乐和室内乐作品。他的创作个性鲜明，音乐语言新颖独特，在日本音调基础上运用了西方现代音乐技法，具有时代新鲜感。 　　武满彻和《秋庭歌一具》　　环球唱片在世纪之交策划了一套系列，算是这个唱片界老大头一次成规模地在主力品牌专注20世纪下半叶的新音乐。由于这些作曲家大多跨越了新世纪，所以这个系列就被命名为20至21，大部分录音为重版发行。首批十多张专辑中囊括了二十世纪下半叶最重要的音乐大师，譬如卢恰诺·贝里奥、皮埃尔·布列兹、菲利普·格拉斯、阿沃·帕特、梅西安、利盖蒂、诺诺......在这些大师中，直到目前（05年）为止，入选的东方人是日本作曲家武满彻和韩国女作曲家陈银淑。因为这个系列还在继续发行，是否会有更多的东方作曲家入选，目前还不得而知。 　　20/21系列陆续推出五张武满彻专辑，可惜作曲家本人没有能跨越新世纪，1996年去世，但他早已奠定了自己在二十世纪下半叶音乐史上的地位。这五张武满彻专辑分别是《秋庭歌一具》（In an autumn garden），《我听到水的梦幻》（I hear the water dreaming），《微光的斜纹》（Twill by Twilight），《雨打庭院》（Garden Rain），《群鸟飞临五角园》（A Flock Descends into the Pentagonal Garden）。 　　《秋庭歌一具》是作曲家为日本传统乐器写作的作品，《水的梦幻》则全是西洋乐器和乐队，风格接近印象派，风格更妥协一些，听过人较多，作曲家瞿小松听过《水的梦幻》专辑后，认为武满彻不过是拿日本琵琶、尺八这类民族乐器来包装，核心还是法国的印象派。这个评价似乎有失偏颇，因为他只听到了武满彻印象派的一面。而这张专辑中的作品倒是更接近瞿小松自己在新民乐运动中的实验，用民间乐器和民间音乐技法，来写作现代音乐作品。 　　武满彻并非是学院派出身。说起来，这位作曲家曾在中国度过八年时光，1930－38，生下来不久就被父亲带到中国。八岁回日本读书。1944年，日本战败前夕，连十四岁的武满彻也被征召入伍，他在军中第一次接触到西方音乐，那是一张老唱片，录的是一首法国歌曲。战后，武满彻在美军基地打杂，通过美军的广播网，听到大量西方音乐。16岁时，武满彻下决心从事作曲，尽管此前，他的专业音乐训练是空白。这位二十世纪东方的音乐大师几乎是自学成才的。 　　武满彻开始作曲的时候，追随的是德彪西与梅西安，早期作品就显示出贯穿作曲家一生的特点，对音高音色的敏感，旋律模式总是缓缓浮现在半音化的背景上。五十年代，先锋派是最时髦的，武满彻也曾尝试电子音乐和很激进的作曲手法，譬如用两个表演者，反复诵读日语中的“爱情”单词，还去录下水的流动声，可称谭盾的先驱了。六十年代其作品的特色就是分离，听起来支离破碎，有点像点彩画法，大量用到拨奏，这点在七十年代的作品中还留下明显痕迹。 　　武满彻成名于世界乐坛，部分归功于斯特拉文斯基，后者听了他的《弦乐安魂曲》后，宣称这是一部杰作。六十年代，武满彻开始与凯奇合作。凯奇音乐技法中的那种不确定性是否影响到了武满彻呢？也不尽然。早在五十年代末，武满彻还没有接触到凯奇音乐时，就已经将偶然性引入音乐。想比起音乐技法，更重要的是凯奇那一代美国作曲家们对东方传统音乐的崇拜态度，对武满彻起到关键影响。作曲家于1988年回忆说，在我作曲早期，总挣扎着避免日本音乐的影响，以为那才是音乐现代化的道路。而在和约翰·凯奇交往后，我转而意识到自身传统的价值。 　　武满彻的音乐就是东西方因素冲突对立的结果。不同文化背景下的音乐是无法完全融合的，必然有着重重的矛盾冲突。武满彻的音乐价值，正是来源于这种冲突和紧张。 　　1966年，武满彻第一首为纯粹为日本传统乐器作的音乐会作品《蚀》问世，由日本两位音乐家，一个尺八(横山胜也)、一个琵琶(鹤田锦史)，在西方广为演出，大大提高了日本现代音乐在西方的地位，武满彻从此也被视为东方现代音乐家中的代表。 　　经过多年的挣扎，武满彻一直没有找到令他满意的出路。直到他远离日本，在欧洲定居，有了距离之后，他才清楚意识到他的音乐一辈子也无法摆脱日本文化的影响。作曲家陈其钢也表达过类似的意思，音乐家、特别是作曲家，是无法逃脱本民族的思维方式和母语的，这既是他的限制，同时也是他的依靠。武满彻也是如此，人们发现，即使在他最激进的作品也没有摆脱东方音乐的特点，没有西方式的逻辑发展，一切都是静态的，缓慢地循环。 　　专辑《秋庭歌一具》中最重要的作品，当属标题所示的《秋苑》（In an autumn garden）。它在日文原文中，被称为“秋庭歌一具”。《秋庭歌一具》在武满彻的所有作品中占有一个特殊位置，这是为传统的日本雅乐乐团而作的，日本雅乐最早传自中国唐朝，也是当今保留唐乐最完整的音乐形式。一千年来，雅乐一直是日本的宫廷音乐。韩国宫廷也保留了唐朝音乐的一些特色。唐乐在中原失传，今天我们要了解唐乐，只得去韩国和日本。这的确是很值得玩味的文化现象。日本雅乐的乐器包括尺八、笙、箫、十三弦古筝、鼓、锣。武满彻的《秋庭歌一具》力求忠实雅乐的本真风貌，可以说是武满彻最日本化的一首作品。雅乐本真的风貌靠乐器音色的组合来传达，武满彻说：我并不想控制音朝某个固定方向运动，我只是释放它们，让它们自己运动起来。《秋庭歌一具》营造的就是一个静态的画面，肃杀悲凉。

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01. 乱 武满彻 作为黑泽明大师的最后一部作品，武满彻的配乐日本味很浓，并很多时候让人不觉得音乐的存在。如果用动听的标准来选择武满彻的电影配乐，估计会失望的。

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02. 切腹/精选 作曲：武满彻 武满彻的音乐听起来似乎是这样子：一声“丁”后，半分钟的休止，再来了一声“铛”，再过20秒又一声“啪”，随后一分钟里有个三连音“丁”“铛”“啪”，基本上，你看完这段文字时，音乐刚刚“丁”完，还没有“铛”呢。这是首乐曲吗，这真的是首乐曲吗，还是音效师的搞呢？ 不扯这个，推荐这个配乐主要目的有两点：一是这两部电影都是小林正树的代表作，尤其是后面的切腹，更是武士电影的代表之一。在他的武士片中，更多的反应人性，而非去掉人性的武士道和打斗。二是让大家知道古典音乐发展到现代后，就成了这样子了。据称还有首3'22"呢，就是一个音乐家坐在钢琴前，沉默了3'22"，一个音不发-----这首乐曲我能演奏，哈哈 后面那首还更有意思些，传统和西化了，能听了，嘿嘿

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38. 王立平 作曲家王立平(1941年8月5日— ）男，满族，吉林省长春市人。大学本科学历，从事知识产权工作16年。 国家一级作曲，享受政府特殊津贴，中国电影乐团艺术指导，爱好音乐、文学、摄影； 1954年11月考入中央音乐学院少年班主修钢琴，1965年毕业于中央音乐学院作曲系。 1968年下放天津葛沽八一农场劳动四年半； 1973年在中央新闻纪录电影制片厂开始从事专业作曲； 1979年调入北京电影乐团（现今的中国电影乐团）从事电影电视音乐作曲，后担任中国电影乐团团长； 1985年任中国音乐家协会书记处书记并开始从事音乐著作权保护，多年来为推动著作权法的制定、实施和完善，作了大量工作。领导创建了我国第一个著作权集体管理组织——中国音乐著作权协会，担任主席；后担任中国音乐家协会副主席。 主要作品 1、记录电影音乐：《潜海姑娘》、《鸽子》、《海港之歌》、《周恩来总理永垂不朽》 （合作）、《扬眉剑出鞘》等。 2、故事片音乐：《戴手铐的旅客》、《少林寺》（香港）、《潜网》、《第三个被谋杀 者》、《诱捕以后》、《夕照街》、《武林志》、《苏鲁国王与中国皇帝》、《琴思》、《残 月》、《见习律师》、《来了个男子汉》、《人生没有单行道》、《黑色狂人》、《荧屏奇 遇》、《黑太阳731》（香港）、《她从台北来》（香港）、《晚清风云》（上、中、下，香港）、《香魂女》等。 3、电视片音乐：《红楼梦》、《哈尔滨的夏天》、《太行丰碑》、《万里长城》、《力挽狂澜》、 《生命科学探索》、《中华文化之光》等。 4、电视连续剧音乐：《红楼梦》、《聊斋》、《徐悲鸿》、《李大钊》、《阅微惊 魂》、《花木兰》、《火烧阿房宫》等。 5、话剧、广播剧音乐：《未来在招唤》、《红楼梦》、《绿色克隆马》等。 6、歌曲：《太阳岛上》、《浪花里飞出欢乐的歌》、《驼铃》、《少林寺》、《牧羊曲》、《大海啊故乡》、《太行颂》、《飞吧，鸽子》、《大连好》、《江河万古流》、《红 叶情》、《枉凝眉》、《红豆曲》、《葬花吟》、《说聊斋》等。

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1. 红楼梦 作曲：王立平 红楼梦里的诗词可以堪一绝，曹雪芹那怕只写了《红楼梦》中的诗词，也够格成为诗词大家了！他一辈子就只写了一部《红楼梦》，就已经成了伟大的文学大师了！只不过，这样的大师在当今的天朝，肯定只有饿死的命。 不扯这个，老版的电视《红楼梦》，绝对是精心的大制作，前无古人后无来者的绝唱。和着里面美妙绝伦的音乐一样，已经成为一代经典而且不要指望能被突破。王立平为《红楼梦》的词所谱写的曲，首首浑然天成，似乎那就是天生该配上曹雪芹绝美的词句和唱的，首首都美得让人心碎！