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楼主: zjize

那些为电影配乐的作曲家们----(中国日本篇)

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 楼主| 发表于 2014-7-24 22:38 | 显示全部楼层
01. 夜半歌声 配乐:鲍比达 由流行音乐人写的配乐,感觉弦律强一些,但是味道总体就会差点点。借此也再次纪念下哥哥,华语片他好多的经典!

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 楼主| 发表于 2014-8-2 01:43 | 显示全部楼层
夜奔 作曲:鲍比达 这张才是他用心之作,里面弦律非常的美,配器中那小提琴与钢琴,让人感慨!美不胜收的一张专集,强力推荐!这张专集有机会一定要收到! 转:整张“夜奔”电影原声带由鲍比达制作、编曲、作曲一手包办,是鲍比达继“新不了情”之后又一动人的电影配乐作品,整张配乐全由弦乐演奏而成,再加上编剧王蕙玲隽永的对白,想必又会掀起一波电影“文艺复兴”风潮。 在纵横制作《夜奔》电影的过程中,关于音乐的部份,徐立功导演立刻想到为《人间四月天》构思了片头片尾风格并提供该戏音乐素材,且一手促成《人间四月天》电视原声带发行的姚谦,因为他喜欢音乐,并坚信好戏和好音乐必须相辅力量才能相乘的理念下和徐导演不谋而合,他希望藉由姚谦对音乐的敏锐和素养,能让夜奔的音乐恰如其份的表现出戏中的情感和气氛,让《夜奔》的电影和音乐原声带与《人间四月天》一样共创双赢。

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 楼主| 发表于 2014-8-2 01:45 | 显示全部楼层
19. 野见佑二 日本东京都出身的作曲家、编曲家,著作《心之谷》、《猫的报恩》 出生地:日本东京都 生日:1958年7月19日 音乐风格:原声配乐 Original Score 、电影音乐 Film Music 专辑:《侧耳倾听原声集》(Whisper of the Heart: Soundtrack) 专辑中文名: 侧耳倾听原声集 专辑英文名: Whisper of the Heart: Soundtrack 别名: 耳をすませば サウンドトラック 资源格式: FLAC 发行时间: 1995年 地区: 日本 语言: 日语 专辑介绍: 本片根据柊葵的同名漫画改编,由多次在宫崎骏作品中出任作画监督的近藤喜文担任导演,叙述了少男少女间清纯真挚的恋爱故事。影片没有跌宕的情节,也没有激烈的感情起伏,而是用细腻地笔触毫不夸张地描绘出一幅青春画卷。片中的男女主人公相互鼓励,相互学习,渐渐成为彼此实现梦想拥抱未来的动力和支柱。青春期的不安、微妙的少女情怀、对未来的期待和迷茫这些要素交织在故事中,贴近生活的素朴魅力悄悄地打动人心,引发出观众的共鸣。 影片的主题曲改编自名曲《Take Me Home, Country Road》,由月岛雫的配音演员本名阳子演唱,十分动听,别有一番风味。野见佑二担任了Country Road的编曲,剧中音乐的作曲。他曾担任过游佐未森的曲集,和坂本龙一合作过多部电影音乐。因为本人制作Image Album也制作Sound Track,因此据说有把完全不同的场景中的曲子拿到本片中用。比如说把24小时便利店的曲子,拿来做Moon登场的主题曲。 在《侧耳倾听》这部影片中,使用了琵琶、木质短笛、古大提琴等古乐器。据说是“因为古乐器的声音很小,所以如果不侧耳倾听的话,是听不到的”这样的意思。 据说宫崎骏曾在听这首歌曲时暗自去揣想都市里成长起来的中学生们关于故乡的感知和认识,于是进一步充实了《侧耳倾听》的总体构思。影片中月岛雫和同班伙伴试着把为《乡间小路》的英文歌词译成日文在毕业谢师会上演唱,承担了翻译任务的月岛雫总是无法贴切地理解原曲中所表达的对乡村的眷恋。经历了一番苦恼之后,这个城市成长的女孩领悟到:对自己而言,故乡的风景正是自己生活的钢筋混凝土堆砌起来的城市,并决意立足与脚下的现实,鼓起勇气去积极地生活。月岛雫最后填就了新词的《乡间小路》是这部电影真正意义上的主题歌。然而,把现代都市视作故乡,毕竟是宫崎骏把感受的基点设定在一个都市成长的少女身上的结果。其实宫崎骏始终在通过电影执着地表达着对故乡最本源的诉求。而对他本人而言,故乡的概念只能是滋养过人类的森林而不会是90年代的现代都会。”
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 楼主| 发表于 2014-8-10 13:38 | 显示全部楼层
01. 猫之报恩 作曲:野见佑二 很可惜知道的日本作曲家比较少,而我知道其它的只有野见佑二和加古隆,不过都没有找到他们的介绍。 猫之报恩是野见佑二抢了久石让生意的一部电影,音乐放在电影中还算不错,单独出来听明显比久石让差了味道。当然也相当不说的错(废话,如果没点水平,偶会选进去么)

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 楼主| 发表于 2014-8-10 13:39 | 显示全部楼层
02. 侧耳倾听 作曲:野见佑二 不愧是他的代表作,吉卜力我少的几部电影之一。音乐流畅抒情,充满韵味,极具古典风格,不亚于久石让最好的作品。推荐! 里面的主题歌大家仔细听听,谁知道是哪首著名的歌曲改的?

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 楼主| 发表于 2014-8-14 10:54 | 显示全部楼层
20. 叶小纲

叶小纲出身于音乐世家,四岁起随父亲叶纯之学习纲琴,中学毕业后下放至农场劳动,后又进工厂当钳工六年,1978年考入中央音乐学院作曲系,师从杜鸣心教授。1980年在英国剑桥大学著教授Alexender Goehr的短期作曲班上学习,1981年首次举行个人作品音乐。1982年《中国之诗》(Pome of China)获美国齐尔品作曲比赛第一名,1983年《第一小提琴协奏曲》(Violin Concerto No.1)获中央音乐学院作曲奖。1984年,中国改革开放后首次派出叶小纲作为中国青年作曲家的代表出席在澳大利亚举行的亚太地区艺术节及作曲家大会,并在当地首演了新作《西江月》(Moon Over the West River)。 2人物生平 1985年中国音协及中国唱片公司为叶小纲举行了交响作品音乐会,首演了《老人故事》(The Old Man's Tale)。1986年,受中国文化部委托为日本驻华大使中江要介的舞剧《浩浩荡荡,一衣带水》(Across the Water)与日本艺术家合作,作为中方代表共同创作该舞剧的音乐,在东京和北京同时上演。 1987年,叶小纲获美国伊斯曼音乐学院奖学金赴美留学,师从美国著名作曲家Dr. Samuel Adler,Dr. Jpserph Schwantner,Prof. Louis Andriessen。至此开始接受世界各地的委约及参加各类的国际艺术活动,并创作了众多的作品,其中,三部大型舞剧Dalai Ⅵ、《红雪》(The Snow is Red)、When The Dream Fades;室内乐Therenody、Tripdus、Ballade、《三迭》(Tribasic),《和》(Wa);和作品The Last Paradise、The Silence of the Sakyamuni、The Silence of the Red Poppy、The Far Calls、《沅歌》(Song of Ruan)、《死之蚀》(The Erosion of Death)等。这些作品分别首演于加拿大、美国、日本、台湾、新西兰、英国、香港、芬兰、挪威、德国和瑞士等国家和地区。 从1989年起,叶小纲被列入英国剑桥出版的国际名人录和国际音乐名人录。

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 楼主| 发表于 2014-8-14 10:54 | 显示全部楼层
半生缘 作曲:叶小纲 我仅有的一张叶小纲,里面每一段都极好听,充满古典风味,弦律流畅而抒情,感人无比。可惜国内的电影不重视发行原声,可惜了如此多的好配乐,却放在一张专集中,还很难拿得到!

转:一张名为《半生缘——叶小纲影视音乐作品精选》的CD,由“普罗艺术”出版,并于近日开始公开发行。这张CD收集了叶小纲自1997年至2000年,为包括《半生缘》、《上海沧桑》、《洗澡》、《五爱街》在内的12部电影和电视剧所创作的音乐作品,其中还包括了获得第21届“金鸡”奖最佳音乐奖的《刮痧》电影音乐。 软纸袋的CD包装虽然有些简陋,但是随唱片附送的硬皮说明书制作却非常精美。说明书相关资料丰富翔实,录入了叶小纲个人简历、艺术简历、两篇关于叶小纲影视音乐的随笔和琐谈,以及12部影视片的简介,其中还插入了大量作曲家在海外学习、访问以及在相关的影视片外景地的留影,甚至还有一张童年时的照片。 叶小纲的音乐成功地将中国南北风格融合成自己独有的气韵,在《五爱街》中甚至能够听到以“二人转”为素材,体现浓烈泼辣的北方民间说唱艺术的精彩把握。

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 楼主| 发表于 2014-8-14 10:56 | 显示全部楼层
玉观音 作曲:叶小纲 由于国内电影电视普遍不重视配乐(香港台湾同样),导致的结果是许多作曲家的配乐的电影电视都不发行CD,或者一些电视的配乐明显好于绝大部分电影,还有就是配乐被浪费的情况。当然同样严重的就是作曲家的收入也明显低于好莱坞,好莱坞一线的作曲家配一部电影,基本上是以100万美元起价(通常这还不包括CD发行后的版费),而国内,估计连人家的零头都没有。 玉观音配乐这张CD中,首首精彩动听,绝对超过好莱坞的很多电影,却放在一部电视中,这种浪费真是让人无比叹息!如果叶小纲去好莱坞发展,估计稍勤奋点,扬名立万,买私人飞机都是秒秒钟的事。 另外需要特别说明的是:叶老师很帅,不去客串下男主角什么的,实在说不过去。(他在中央音乐学院上课时,估计台下的花痴女没少发呆的) 谈音乐,玉观音的主题感人、温暧,弦律动听,整部CD简直是如交响诗般的配乐。不亚于欧美一流的电影配乐! 转: 这套专辑是风靡全国的电视剧《玉观音》的原版音乐,专辑由音乐大师叶小纲创作,作曲家所创作的这部影视音乐,以其深厚的情感内容、优美的旋律和大气磅礴的音乐态势给观众留下深刻印象, 片中大型管弦乐由“中国爱乐”和“中国国交”两大顶级乐团联手演绎,由李心草、余峰、张艺三位优秀指挥家执棒,音乐演奏汇聚了张维良、陈敏、冯丹、夏佳、刘云志、陈允等国内一流演奏家,由著名录音师李大康担纲录音顾问,展现了音乐演奏和录制出版的强大实力,堪称一部大制作的影视音乐精品。 此次出版的《玉观音》音乐唱片共两张CD,收录了全剧的音乐及主题歌曲(朱桦演唱)。全套CD从录制到设计和包装,都经过精心策划制作,风格独特、品质卓越,在音像市场独树一帜,是一套值得收藏的音乐精品唱片。
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 楼主| 发表于 2014-9-1 12:58 | 显示全部楼层
21. 三宝

三宝,男,本名那日松,蒙古族.出生于音乐世家,四岁开始学习小提琴,十一岁学习钢琴,十三岁进入北京中央民族大学音乐系附中学习小提琴。一九八六年以优异成绩考入中央音乐学院指挥系。自一九九零年开始,三宝分别与广西歌剧院交响乐团、武汉舞剧院交响乐队及中央芭蕾舞交响乐队、北京交响乐团、中国交响乐团、中国歌剧院交响乐团、中国广播交响乐团合作演出;一九九七年后成为自由音乐人。 在民族学院学习期间,三宝对欧美流行音乐产生极大兴趣,开始尝试流行歌曲创作,一九八九年北京亚运会大型演出中,他以一首《亚运之光》正式成为流行乐坛的出色代表,此后积极致力作曲、编曲、制作及演奏活动。他曾为台湾著名歌手苏芮写曲数首,亦与李宗盛、卢冠延合作,制作《我们就是这样》专辑。在为毛阿敏制作的第一张专辑里,其中《我不愿再次被情伤》更获香港电台一九九五年第一季十大金曲第一名。至今,他已编配的作品达数千首,而创作的流行歌曲已达数百首,其中脍炙人口的优秀作品有:红豆的《一个童话》;李玲玉专辑中的《挥挥手》;景岗山专辑中的《我的眼里只有你》、《花灵》、《我是不是还能爱你》、《我知道你在等着》;丁薇专辑中的《断翅的蝴蝶》;林依轮专辑中的《告诉明天再次辉煌》、《带上你的故事跟我走》等。 在创作流行歌曲的同时,三宝并没有放弃自己的专业特长,多次在国内外交响乐队的演出活动中担任指挥,并热心从事纯音乐及影视音乐、广告音乐的创作,从而以他的的音乐天份以及作品的多元化、色彩化和旋律性而着称。 一九九六年在香港艺术节中,三宝亲自率团演出了他的系列音乐作品,在这部长达90分钟的作品中,他以其深厚的古典音乐功底,结合现代音乐及蒙古民歌素材,赋予音乐强烈的画面感,令观众反响热烈,并于返京后将作品自费录制成专辑,名为《归》。 从90年代中期,三宝作为一名著名音乐家,曾多次被中央电视台、CHANNEL[V],北京电视台、各地方电视台等媒体以及诸多单位举办的大型音乐比赛活动邀请担任评委。

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 楼主| 发表于 2014-9-1 12:59 | 显示全部楼层
01. 我的父亲母亲/一个也不能少 配乐:三宝 两部电影的配乐放在一起可以说明两点:1.单独一部电影配乐内容实在有点少,2. 主题重复太多。不过,我的父亲母亲的那个感人的主题就易听性而言还不错,一个也不能少的主题音乐也很好听,但反复也太多了点吧。
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