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楼主: zjize

那些为电影配乐的作曲家们----(中国日本篇)

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 楼主| 发表于 2014-6-17 22:09 | 显示全部楼层
16. 王黎光

乍一看到王黎光这个名字,感到很陌生,但是一说起他的作品,都是再熟悉不过的:从电视剧《年轮》的主题歌《天上有没有北大荒》、《宰相刘罗锅》的主题歌《百姓心中有杆秤》、《故事里的事》,到电影《天下无贼》的音乐和那首《知道不知道》都是出自王黎光之手。   其中,他在《集结号》中创作的音乐更是拿到了金鸡和华表两个奖项的音乐大奖。   “《宰相刘罗锅》成就了我和王刚”   上世纪九十年代初,王黎光从中央音乐学院毕业,开始影视音乐的创作。   他的第一部作品是《尘缘梦醒》的电影音乐,这部电影很少有人知道,却开启了他进行影视音乐创作的大门,之后他有两部成名作,一部是电视剧《年轮》,另一部是《宰相刘罗锅》。   创作《年轮》是因为朋友梁晓声的鼎力推荐,“因为我在北大荒生活过,他觉得没有人能把北大荒的这段生活写得很到位”。而创作《宰相刘罗锅》就是因为制片听到了《尘缘梦醒》中的音乐,“他觉得这个音乐写得非常好,就找到了我……《宰相刘罗锅》实际上成就了两个人——王刚和我,因为当时张国立、李保田和邓婕已经很有名了。这部电视剧,王刚塑造的和深入人心,我的音乐也被业界认可,得到圈内人的关注”。   王黎光为《宰相刘罗锅》创作的主题曲《百姓心中有杆秤》和《故事里的事》,很多人至今仍能吟唱,尤其是那首歌词如绕口令般的《故事里的事》,有些人背不下来歌词,却能够把它唱出来,这就是音乐的魅力。   王黎光就这样一步一步地写了下来,而且合作的都是非常好的创作团队。“通常这个圈子很难进,原因是创作团队已经拧成一股绳了,你想进来没坑儿,很难很难。一旦有人掉队,就有一个人填补进来,掉队的人就很难再回来。而进来的人如果不行,就会马上被淘汰,现实是很残酷的。”   “除了工作,就是创作”   1996年,王黎光凭借红遍大江南北的电视剧《宰相刘罗锅》的配乐,在业界一举成名。然而作曲这项工作都是他在本职工作之外利用业余时间完成的。   毕业后王黎光被分到北京电视台工作,在那里他从磁带库保管员做起,历任总编室科长、台长办公室副主任、新闻部副主任、新闻中心主任等职务,主编过《北京新闻》、《北京您早》、《晚间新闻报道》、《今日话题》、《第七日》、《首都经济报道》、《纪实报道》等新闻栏目。现在,他是北京电影学院教授、党委副书记。   一边是感性优美的音乐,一边是理性的新闻工作,两项看似矛盾的工作,在王黎光眼里却有着共同点:“我把我对事物的敏感、对艺术创作的这种冲动融入到我对新闻事件的驾驭上;我把新闻的严谨性融入到我的音乐创作当中去,使得音乐在结构的把握上显得更有哲理。这不是互补吗?   两个领域的工作让王黎光找到了更好的工作方式,但最直接的代价就是时间,这么多年来,王黎光的生活中没有休闲时光,“除了工作,就是创作”。   《大地震》音乐有回味也有遗憾   王黎光跟冯小刚很早就认识,电影《天下无贼》是两个人第二次合作。   从《天下无贼》开始,王黎光几乎成为了冯小刚电影的御用作曲,王黎光赞赏冯小刚在音乐方面是个天才,说他对音乐非常有感觉。因为冯小刚不是音乐专业人士,说话用词当然不是音乐术语,所以两个人之间经常会有非常生动好玩的对话。   比如冯小刚会说:“这个地方的音乐,要一段那~样的。”(“那”是拉长声的)这时王黎光就问:“那个那样的是哪样的?”再比如冯小刚会跟王黎光说:“旋律别拐弯拐太多”,“音乐上去一点”,“想要有点撕裂感的”……   这些话语很业余,却很生动,每次王黎光都要体会冯小刚的意图,最后写出他想要的音乐。不过在创作中,王黎光也会有自己的主观想法,出现争议在所难免。在《唐山大地震》中,有这样一个场景是;   女儿第一次回唐山家里见自己的母亲,一开始王黎光为这里写了一段四分二十秒的音乐,“一开始是欢快的,但是当女儿越接近自己的家的时候,她越忐忑,音乐也突然转变,用了小提琴,低音区——直到她把门推开,推开门那一刹那,火山爆发一样所有音乐全奏出来,然后见到母亲冷静下来”。但是冯小刚说能不能安静下来以后再让她见母亲,所以我们在影片中看到的状态是:“忐忑不安的时候,具有遥远气质的音乐停下来,然后静静地推门,门一推开,音乐像水一样漫了进来”。王黎光觉得这种也挺好,但是总不如之前的那种更有激动感和冲动感,两个人争执不下,最后采取了民主的方式,他们俩和另外三位制作人员五个人投票表决,三比二,冯小刚赢了。于是这段音乐成了王黎光心中最大的一个小小“遗憾”。

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 楼主| 发表于 2014-6-17 22:10 | 显示全部楼层
本帖最后由 zjize 于 2014-6-17 22:11 编辑 01. 京华烟云 作曲:王黎光 这部电视剧算是大陆较好的电视了,音乐也是,王黎光的音乐配得舒情、流畅而动听,却也不流于煽情且内敛,非常感人的专集。

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 楼主| 发表于 2014-6-26 22:57 | 显示全部楼层
02. 天下无贼 配乐:王黎光 这部电影当年算赚翻了,傻根也算因此出了名,从此钱途无量。其实王黎光的配乐也相当棒,绝不亚于国外的大片的。很多国内或香港台湾的电影配乐都相当不错,这部电影出了原声,算不错了,国际化运作。很多电影配乐估计是流传不下来了。

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 楼主| 发表于 2014-6-26 23:00 | 显示全部楼层
17. 富田熏 富田勋,日本作曲家兼电子音乐先锋富田勋是第一位成功把电子合成乐引进古典音乐的乐师,也是古典合成派的代表人物,在第10届上海国际电影节上凭《武士的一分》获得最佳音乐奖。他的音乐圆熟地将西洋管弦乐、人声、合成器以及日本传统乐器交融为壮大的乐声,创造出深邃神秘、奇幻玄妙的音效世界,耐人寻味。      乐迷们可以在巴赫、德彪西、穆索尔斯基等古典作曲家的,如《日出》、《汽笛火车》、《豪雨》、《亚麻色头发的少女》、《月光》等经典作品中,欣然感受富田勋的奇妙音乐世界,体验他音乐戏法的神奇!      ●世界少有的电子音乐奇才,第10届上海国际电影节最佳音乐奖获得者富田勋最精彩的演绎   ●古典乐与电子合成乐最眩目的结合,音效深邃神秘、耐人寻味 代表作: 三星卡农 — 现代版电子合成卡农 电影《武士的一分》的电影配乐

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 楼主| 发表于 2014-6-26 23:01 | 显示全部楼层
源氏物语之交响版 作曲:富田熏 日本音乐非常古怪,不仅是音程怪,和弦怪,而且什么转调变调也怪,这和日本民族的变态一脉相承。不过,这也导致日本电影配乐以及古典音乐特有的气质,尤其是日本的古装片和武士片中,日本特色音乐的应用所带来的特有的味,是世界上任何电影都没有的。 源氏物语电影音乐也有两种,一种是纯配乐,一种是纯交响乐。交响乐版更为入耳,可以听到日本味和西方交响混合在一起的味,可惜的是,曲子的旁白似乎影响了音乐的表现。
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 楼主| 发表于 2014-7-8 11:15 | 显示全部楼层
02. 源氏物语 配乐版 作曲:富田熏 我怎么都没有听出这个和交响版的关系,估计是源氏物语几部曲的另一部的配乐吧。后来再仔细听了下,还是找出些相同的弦律的片段。我刚才说错了,配乐版才是比交响版更入耳的音乐,只面许多片段均已完全西化而非日本的味,因此虽然入耳,但却没有交响版里的日本味。当然里面也有相当不错的日本音乐的片段,不过都不如交响版纯正些。 唱片封面很漂亮!
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 楼主| 发表于 2014-7-8 11:16 | 显示全部楼层
03. 黄昏清兵卫 作曲:富田熏 富田熏的配乐基本上可以说是日西结合的典型,虽然在艺术上显得不伦不类,但也保证了受众更多一些。黄昏清兵卫的音乐的日本味很浓,但字里行间里还是能明显感受到西方的音乐的,当然,有几段就是西化了的音乐。电影配乐很短,只有短短6段,差不多都被我选了。 对了,电影还是相当值得看的。
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 楼主| 发表于 2014-7-16 10:26 | 显示全部楼层
本帖最后由 zjize 于 2014-7-16 10:27 编辑 04. 武士的一分 作曲:富田熏 《武士的一分》的配乐明显比《黄昏清兵卫》更有日本音乐的味,那种空灵和清纯也更加突出。里面当然也少不了西方音乐的影响,但感觉连接更为自然,不显得突出。山田洋次的《武士三部曲》应该说是近些年日本武士片在低谷后的出色作品,希望还能有更多的这类片子可看。 不过,惨的是,这类片子在D片里都很难找。

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 楼主| 发表于 2014-7-16 10:27 | 显示全部楼层
本帖最后由 zjize 于 2014-7-16 10:28 编辑 05. 秦始皇 作曲:富田熏 先以为这是部中国拍的什么电影或电视,再仔细看,应该是日本人自己意淫的电视。感谢虾米,自从自己整理这个贴子来,什么想听的都听到了。听日本人写的中国古乐,总感觉怪怪,但是人家对我们的历史的研究甚至比我们自己还精深,再听发现还真有古中国的风,尤其是其中编钟写的一段,味道就特别好。对音乐研究得不多,希望有其它人来听听,给点意见什么的。
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 楼主| 发表于 2014-7-24 22:37 | 显示全部楼层
18. 鲍比达

鲍比达生於音乐世家,爸爸曾於上海当过很多年的乐手,後来移居香港,鲍比达就是在香港出生。在他五岁的时後,母亲意外地发现他拿著毛线针当指挥棒,站在椅子上比手画脚陶醉的样子,心想这孩子或许有音乐天份,於是就送他去学钢琴。从此,鲍比达跟钢琴就没办法分开。 为了维持家里生计,鲍比达七岁便开始从事音乐工作—在夜总会表演萨克斯风、吉他、贝斯及打击乐器。他十多岁便成为专业乐手,後来更成为亚洲多家著名饭店及夜总会最年青的音乐领班。 自七十年代起鲍比达除了现场表演的工作外,还开始踏足流行唱片界。他所创作的旋律和编曲,经常被认为是长青的作品,叫人百听不厌。1984年,鲍比达第一次参与台湾的音乐制作--电视剧『杨贵妃』的原声带,主题曲『一代佳人』的主唱者是当时红极一时的汤兰花小姐。自此之後鲍比达渐渐活跃於台湾的流行乐界。 “我是专业的,我也希望歌手是专业的,如果遇到不专业的歌手,或者是专业歌手有不专业的意见,工作就很难做下去了。” 鲍比达这样说。 他普通话说得不好,但言辞毫不婉转;赞赏起来不遗余力、指责起来不留情。 这可能跟出生背景造就的个性有关,虽在华语音乐界声名远洋,鲍比达却是不识中文的菲律宾人,持的是英国护照。 1975年鲍比达出任香港科艺百代唱片公司的音乐总监,为旗下歌手作曲、编曲及担任制作人。鲍比达于1978年重返校园,到美国波士顿柏克莱音乐学院(Berklee College of Music)主修作曲及编曲,毕业后转赴洛杉矶迪格罗夫音乐工作坊(Dick Grove's Workshop)修读电影配乐及音乐工业课程。 八十年代初学成返港,参与制作一线歌手如许冠杰、徐小凤、陈百强、张国荣、林子祥、叶蒨文、甄妮、梅艳芳等的唱片,并为不少大型活动担任音乐总监及指挥。1984年鲍比达首次参与台湾电视剧“杨贵妃”原声带音乐制作,主题曲“一代佳人”的主唱者是汤兰花,自此开始活跃于台湾的流行乐界。 九十年代初鲍比达签约滚石唱片成为制作人,亦担任作曲及编曲。1993年为电影“新不了情”配乐,由万芳主唱的主题曲“新不了情”成为热门流行歌曲。鲍比达同时受聘于中国北京的正大国际,担任音乐总监一职。鲍比达在1993年曾受聘於中国北京的正大国际,担任音乐总监一职。1995年鲍比达在台北成立工作室,不久之後受委托担任李玟专辑的制作人,结果由鲍比达包办作曲、编曲及制作的“往日情”推出后成为大热歌曲,专辑『李玟CoCo』创下骄人60万+销售记录,奠定李玟在亚洲的天后地位。後来鲍比达陆续参与制作李玟『每一次想你』(1997)、『李玟CoCo』(广东专辑)(1998)、『Sunny Day好心情』(1998)、『DiDaDi暗示』(1998)、『今天到永远』(1999)及 『真情人』(2000)等专辑。 过去几年,鲍比达於台湾的音乐界十分的活跃。除了李玟之外,鲍比达曾为萧亚轩、柯以敏、陈晓东、张信哲、赵咏华、蔡琴及苏芮等知名歌手担任制作人。在演奏曲制作方面,包括鲍比达音乐工作室旗下艺人王颂恩的双簧管专辑、陈冠宇的钢琴专辑、吕秀龄的琵琶及温金龙的二胡专辑等等 。 鲍比达亦为萧亚轩、柯以敏、陈晓东、张信哲、赵咏华、蔡琴及苏芮等歌手担任制作人。1997年鲍比达担任“香港特别行政区成立庆典”的音乐总监。 1998年鲍比达首次与台湾果陀剧场合作,创作歌舞剧“天使不夜城”,鲍比达除作曲和编曲外,并担任演出时的指挥和键盘手,票房或口碑上都获得成功。1999年鲍比达回港协助许冠杰制作创意音乐剧“仲夏夜狂想曲”。其后鲍比达再参与果陀剧场的“淡水小镇”、“城市之光”及“情尽夜上海”等剧。2006年与香港芭蕾舞团合作制作芭蕾舞音乐剧“苏丝黄”。 2003年出版一张相当耐听的钢琴演奏专辑“情歌玛奇朵”。 鲍比达为2008年北京奥运创作了名为“点燃激情 传递梦想”的火炬歌。

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