那些为电影配乐的作曲家们----（中国日本篇）

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天浴 作曲：小虫 如果说《阮铃玉》小虫只写了一首绝唱级的主题歌，然后反复、最多加点变奏什么的，那么，在天浴中，小虫终于让掌握了配乐的能力，不仅写了极美的主题歌，同样也写出了精彩绝伦的配乐。电影的主题是如此的感伤、甚至悲痛，光听电影配乐就能让我们随着电影主角的遭遇一起感伤甚至哭泣！ 然而，如此的好电影却与观众绝缘！在国内的审查制度下，只有太监片、无聊的古装剧和主弦律这类垃圾片才能生存！对此只能向电影审查制度尊敬的竖起我们的中指！

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红玫瑰白玫瑰 小虫这部电影配乐的音乐写得真的美，惆怅、忧郁而极美的音乐，充满了古典的美，已远远超过他在阮铃玉中仅依靠一首主题歌，再反复的方式。转篇美文：

聽這張cd已不下數十回了，也與友人秉燭夜談此片亦不下數十遍，感覺這部電影在男女的感情世界中，刻畫地極深，雖然感覺葉玉卿在整部影片中還是教人覺得她的演出比不上陳沖那般地淋灕盡致但對她個人而言，也代表其演技已有較明顯的進步． 　　也聽過小蟲作的幾張配樂，總可以很清楚地感覺他的進步，從阮玲玉甚至以前一路聽過來，小蟲的進步是有耳共聞的，一張配樂之所以稱〞配〞樂，完全是劇情的考量，主要是針對其整體場景氣氛的營造而設計；但我也曾聽過電影不怎麼樣，但配樂卻是極佳的作品，如WILLOW一片，整體的音樂可說是超出該部影片的水準太多，當然還是逃不過聽家的法耳，也是競相收藏的一張電影配樂，只是反倒是導演導得不好，反成了該片美中不足的地方．WILLOW的配樂作曲家為：James Horner (較近期的作品為:愛國者遊戲,迫切的危機 Harrison Ford系列) 　　而此片"紅玫瑰與白玫瑰"在整體音樂而言運用大量的管弦樂及打擊樂(定音鼓), 在描述男女之間情境的起伏極為成功，無論是單純的男女主角本身的心情起伏的掌握，或是之間互動的變化，都讓人有其軌跡可尋，整體音符流動得也頗為自然，在國片而言，算是頂尖的，一般國片在配樂方面一直不見其進步的步幅，甚至還不很受重視，感覺雖然金馬獎年年在辦，但總是那些評審幾個人在玩的遊戲，但也並不代表國片的水準低落，近年也有幾位好導演問世，但是在音樂這方面，我還是充滿著想像與期待的．老實講，國內在配樂這方面還是有很大的進步空間的，因為在這方面的開發還不夠多，真正有實力作這方面的作曲家也寥寥可數，我希望能有更多的作曲家作這方面的嘗試，畢竟音樂的空間及世界是很大，商業性的作曲及那些名利都會扼殺一個作曲家的音樂生命，正如梭羅在湖濱散記一文所說的他因無法忍受美國人受英國人產業主義的影響，而特別重視財富，在精神上自我墮落的型態，若一個作曲家無法或不能往心靈多作探索開發的話，那心靈的財富便隨有形的財富一點一滴的流失了，那就自殘自己的天賦． 　　愛情在人的一生裡，通常是人的感情世界裡最具震憾性的，不像親情或友情那般地較有細水長流的特質，當然也是有例外的，不過不多．像在此張配樂裡，可以清楚地想像紅玫瑰熾熱可期的愛，與白玫瑰不疾不徐的情，從音樂想像劇情我常作這樣的嘗試，我相信用心作出來的東西，用心去聆聽便可以與其心交會，感觸或有不同，但感動並無二致．這張音樂裡我聽到古典的影子，在空間的營造是極其成功的．更值得一提的是主題曲：玫瑰香　由林憶蓮主唱　唱得相當地迷人，把歌曲詮釋得極為入骨，非常有味道，另外還是談談此片錄音，基本上是水準之作，尤其是第七首回眸及第八首迷與悟表現的極為出色，迷與悟由一強鼓音帶出，在氣勢上先聲奪人，於描述心靈上的衝擊與激盪極為出色，配合象徵罪與審判的宗教合唱，一是管弦營造的情緒變化，一是深刻的自我反省的宗教合唱，形成極為強烈的對比．第七首回眸曲子裡的長笛聲教我感動不已，似一位深情款款的女子正低訴衷曲，是整張ｃｄ裡最古典的一首，有馬勒的影子及巴洛克的味道．雖然曲風有些許悲涼，而在長笛與法國號聲中結束，分離的味道把男與女之間的情愫刻畫得極美． 　　美的東西，它的結局與究竟並不是我們該去在意的，最重要的是我們在其中的過程裡，付出了多少的心．此張得到證明． 　　在心情極為起伏著複雜的情緒時，聽這張ｃｄ．． 　　妳(你)就會深刻地明瞭我所言的........ 　　Solo 1996.05.02 於台灣五四三音樂網站駐站時筆

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12. 李东俊

　韩国配乐大师李东俊(Dong-jun Lee)，最近的代表作有《太极旗飘扬》等，其配乐风格温暖而气势磅礴，号称东方Hans Zimmer。此张专辑配乐为影片《生死谍变》营造了更加紧张，刺激的效果，强烈的节奏推动着曲折的剧情…… 　　原声音乐方面是很有特点的一部电影.亚洲电影中,原声音乐作品风格较为内敛,尤其是日本和韩国电影的原声作品上总是给人一种含蓄的羞涩感.但是这部原声中,给人一种大气的感觉,犹如在欣赏美国好莱坞大片的电影原声一般的感觉.

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太极旗飘扬 配乐：李东俊 虽然不能跟最好的战争片相比，太极旗飘扬也是一部非常不错的战争片。这部电影告诉我们，一个国家发生的内战尤如两兄弟打仗一样，不会有赢家的！另外就是发动战争永远是邪恶的！ 电影音乐很有点《拯救大兵瑞恩》的感觉，而后的《太平洋战争》跟他近似度更高。

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方糖 作曲：李东俊 因为太极旗飘扬而知道李东俊，其它电影就只有乱推荐了。方糖的配乐的配乐是优美而动听的，但是，总感觉总似曾相识，少了些作者自己的语言。

街灯

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13. 加古隆 加古隆，日本当代音乐前辈级大师。1971年前往法国留学，在欧美游学多年，出版有多张作品，风格涉及广泛，古典、jazz和当代newage音乐都有触及。 自7岁时开始了钢琴练习开始，他就非常热衷于聆听古典音乐的唱片。初中时代，他知道了斯特拉文斯基的3大芭蕾组曲《火鸟》《彼得鲁什卡》《春之祭》，被现代音乐所吸引。高中时代，听到Art Blakey & the jazz messenger的音乐会，自述“听到最初的一个音符就让我全身都僵住了”，受到非常大的冲击。这些就是后来构成加古隆音乐基干的三个核心----古典音乐，现代音乐，爵士乐----的邂逅经历。 1965年，加古隆进入东京艺术大学音乐系作曲专业学习。虽然有一段时间也曾感到爵士钢琴家的道路非常难以割舍，但受到恩师池内友次郎、三善晃氏的影响，决定选择现代音乐“作曲家”的道路，有意识地和爵士乐保持了距离。1970年在NHK每日音乐比赛获得了作曲奖。研究生院毕业后，1971年得到法国政府国费留学生的资格，远渡法国，进入巴黎国立音乐学院作曲系，从师于现代音乐巨匠Olivier Messiaen。由巴黎音乐学院管弦乐团初演的创作曲目《为管弦乐队的一章》，以及被国营法兰西广播电视局演奏的《四重奏曲》，均得到音乐学院的关注。 加古隆在巴黎就学过程中接触到了当时处于全盛期的Free Jazz。“那是作曲和演奏在瞬时间同时进行的即兴音乐的世界”。1973年，加古隆作为Free Jazz的钢琴家初次登台。加古隆的一连串钢琴表演被评论者赞绝道：“加古隆是目前在法国能够听到的最好的钢琴家”。这个时期成为加古隆一个大转变的里程碑。“我是第一次既作为作曲家，又作为钢琴演奏家，并将这二者同时进行。”这个时期主要的演出伙伴里，有Steve Lacy、Albert Mangelsdorff、V．Globokar等人。参加出演的音乐盛典有阿韦尼热（法国）、南希（法国）、梅尔斯（德国）等音乐节。早在那时，加古隆就聚结了自己的音乐小组TOK。 1979年，TOK的专辑《Paradox》由德国ECM 向全世界发行。同年冬，加古隆在法国北部的小城卡恩偶然体验到了“钢琴独奏音乐会”。“因为大雪，从英国来的钢琴家受阻，我充当了代演者。那时我预感到了自己将来将要走的路。”虽然因为在欧洲频繁的演奏旅行几乎远离了Messiaen的教室，还是以1976年巴黎国立音乐学院的审查员们一致通过的作曲奖而顺利毕业了。 1980年，加古隆把根据地移回了日本。在法国时，主要是在即兴爵士音乐小组的演奏。但是回到日本后，加古隆开始把自己的作品用钢琴音乐会的形式演出。这和卡恩那场独奏的体验有着很深的关系。 他作为作曲家，钢琴曲、市内乐曲、管弦乐曲就毋庸赘言，电影音乐、歌剧音乐、电视节目、电视广告和舞台音乐等方面的作品也大量地创作了出来。由Paul Klee的绘画触发灵感的钢琴曲辑《Klee》所代表的与其他艺术（美术，文学，建筑，舞蹈，影像）相融合的作品也非常多。 1985年，“poesie”一曲被nikka威士忌的电视广告使用成为大热门，加古隆的名字更加被日本的音乐迷们广为传颂。 1993年在Weill Recital Hall开始了在纽约的第一次独奏音乐会。《水的前奏曲（Prelude de l'eau）》，《挪威的森林Forest Echo》等从Tristar向全美发卖了。 1995-1996年，NHK和ABC（美）共同拍摄NHK特别节目《映像的世纪》，加古隆担任了该片的作曲，放映的日子，日本全国各地向NHK询问音乐出处的电话接连不断，反响巨大。那以后的《日本记事》和《人间纪实》两栏目的主题音乐使得加古隆为全日本所知。 作为另类作曲家，加古隆通过向在全世界公演的山海塾近年的3部作品提供音乐而拓展了自己的活动空间。此外，1998年因第22次蒙特利尔电影节大奖作品《The Quarry》(日本名《月之虹》，比利时马里恩・凡赛尔执导)的作曲而获得最优秀艺术贡献奖。还有，2000年继庵野秀明执导的电影《式日》，2001年五木宽之原作、神山征二执导的《大河的一滴》之后，还为月野木隆执导的《白色的狗和华尔兹》创作主题曲，并于2002年为小泉尧史执导的《阿弥陀堂的音信》担任作曲。除此之外，还将创作扩展到了2003年1月开播的NHK特别节目「财富的攻防—地球市场」的音乐。 加古隆是目前在世界能够听到的最好的钢琴家之一，他那令人惊叹的和声与音色配置的感觉，将钢琴提升到了可与管弦乐团相媲美的地位。他那无人可及的赋予旋律线以清晰和均衡的能力，正使他成为完全彻底的独奏者。

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01. 影像的世纪 作曲：加古隆 我有一个日本小姑娘演奏的钢琴曲，里面就有这部纪录片的主题，非常不错的一首钢琴曲。这部纪录片应该是讲电影中二十一世纪的，有机会一定要找来看看。

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白色巨塔 作曲：加古隆 如果不是因为那位小姑娘（她叫井口真由子），差点错过了加古隆。白色巨塔的音乐很有古典之风，优长而静思的乐句差点让我以为是在听一首古典的乐曲，只可惜太短了，改成变响诗才过瘾。最后一首主题歌超动听，绝对是点睛之笔。 转：改编山崎丰子1965及1969年同名长篇小说。《白色巨塔》（白い巨塔）在日本畅销40余年、销量超过550万册，曾五度拍成电视剧和电影。富士电视台45周年台庆，历时5年筹备，特邀两大演技派巨星唐泽寿明、江口洋介，以大制作、大规模、大卡司，甚至远赴海外拍摄(第11集中，剧组远赴波兰奥斯威辛集中营拍摄外景，也是该处首次开放电视台拍戏)，完成长达两季共21集（第一部10集、第二部11集）作品。幕后制作团队群策群力，彻底查证医疗相关资料，再加上绵密构筑的剧本、讲究厚实的配乐，将此剧推上史无前例的收视高峰！

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03. 大河的一滴 作曲：加古隆 实在太感谢井口由真子了，没有她，我居然差点错过了如此美的配乐！里面忧郁的主题，极熟悉，不知道是哪里听过？现在可以确定，加古隆应该是搞古典的，他的别的作品也想找来听听了。最后那首无穷动，是谁的？