那些为电影配乐的作曲家们----（中国日本篇）

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04. 明日的遗言 作曲：加古隆 这部电影完全不知道，但随便听听主题，又是我最喜欢的古典的风格，而且又超流畅动听的那种，音乐内省而充满韵味，让人心一下子就能静下来。忍不住再推荐下。

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太平洋的奇迹 作曲：加古隆 天啦，他的电影配乐不能听，听一张爱一张！虽然又是一部没有看过的电影。电影片头那个主题写得太迷人了，中间有一个相当惊人的美的另一个主题，后面的几个变奏和反复也各有各的味，最后还片尾音乐几个主题交织在一起，也同样如此感人，那小提琴拉得摧人泪下！ 这几部电影的音乐要改成交响诗，基本是太轻松的事啦！希望能有网友对他比较熟悉的，介绍下这老头，好像都不是太有名的样子。

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精选集 作曲：加古隆 这张精选里有我那张小姑娘弹的钢琴里的电影配乐中的选段，那张碟里每首都精彩无比。因为碟子没有在虾米中找到，就在此推荐！ 音乐就不多说了，灵动的钢琴配上优美的弦乐，温暖动人，美但却不流于俗。如果因为听了古典就瞧不起电影音乐，实在应该来听听这些电影配乐的。

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14. Ricky Ho，中文名叫何国杰 知名新加坡唱片制作人以及资深编曲人，为王杰、小虎队、巫启贤、到刘德华、姜育恒、郭富城、林志颖、苏有朋、黄格选、梅艳芳、吕方、叶倩文、谭咏麟、林子祥等多名歌手作过编曲工作。 　　 新加坡广告制作公司（YELLOW BOX STUDIOS）音乐总监 　　 新加坡Kitho Lab音乐工作室音乐总监 　　 1978年，获得新加坡流行音乐节以及东京世界流行音乐节多项音乐大奖。 　　 1981年，代表新加坡参加亚洲音乐节获得多项奖项。 　　 1992年，以[潇洒走一回]，获得香港音乐节最佳编曲奖。 　　 曾在亚洲广告大赛以及纽约国际广告大赛获得多项音乐大奖。 　　 1998，1999年，担任张惠妹[妹力四射]以及[妹力99]演唱会音乐总监 　　 1999年，担任苏芮演唱会音乐总监 　　 1999，2000年，担任张宇演唱会音乐总监 　　 2003年，担任巫启贤演唱会音乐总监 　　 曾为多部电影制作电影配乐或主题曲，其中[倩女幽魂]获得金马奖提名最佳电影配乐奖。 2011第48届金马奖凭借《赛德克巴莱》获最佳电影原创音乐奖。

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赛德克.巴莱 配乐：何国杰 魏德圣的极富野心的电影，在某一些方面也作到了史诗的级别，比如：音乐、人物刻画、部分对比及画面、编剧，但是，由于预算的不足导致的对大场面的把控，部分细节的不到位，后期处理的久缺，以及情节上的某些缺陷让这部电影始终没有达到史诗般的高度。 但无论如何，都是一部非常不错的好电影！里面的音乐也写得荡气迴肠，味很足，可惜有些西化了。 真正的人，可以输掉身体，但一定要赢得灵魂 创下台湾票房惊人新纪录的「海角七号」导演魏德圣，再次挑战「赛德克‧巴莱」，耗资7亿台币，跨国团队携手挑战台湾史诗英雄鉅片，历时10个月，拍摄72万呎底片，由西好莱坞国际影展最佳原著音乐奖得主：新加坡配乐大师Ricky Ho打造年度经典鉅作，特别邀请曾录制红磨坊(Moulin Rouge)电影原声带的The Studio Orchestra Of Sydney交响乐团(由著名小提琴家Phillip Hartl带领)，并礼聘红磨坊电影原声带的Mastering Engineer － Don Bartley担任母带后期处理。双CD原音重现27首电影曲目：3首赛德克语代表歌曲+24首经典电影配乐，延续电影磅礡听觉的震撼与感动。 ◎ 关于原声带 音乐‧音效‧画面 结合为三次方的力量 魏德圣导演在进行电影配乐时，希望呈现出来的是脚踩土地的音乐感。 导演认为所谓的文明，代表的是跳越高、离地越远，如同现代芭蕾，但导演希望能在电影中呈现出与文明相反的原始感，那种脚踩土地的真实感，而跳得越高是為了越用力的踩在土地上的感觉。透过最真实的感受，让音符表现出与电影相符的「美」、「悲」、「壮」之情绪。 因此，特别请来西好莱坞国际影展最佳原著音乐奖得主、多次入围金马奖最佳配乐的知名新加坡配乐大师Ricky HO操刀电影配乐。并远赴澳洲进行电影配乐，邀请享誉国际的The Studio Orchestra Of Sydney交响乐团担纲配乐演奏 ，透过60人编制的交响乐团，展现电影气势磅礡的厚度，及豪迈悲壮的气度。乐团首席小提琴家Phillip Hartl曾获得葛莱美奖最佳跨界古典录音奖项，且担任过「红磨坊Moulin Rouge」、「白鲸记Moby Dick」、「舞国英雄Strictly Ballroom」等知名电影配乐，并礼聘红磨坊Moulin Rouge电影原声带的Mastering Engineer － Don Bartley担任母带后期处理，打造台湾电影史上国际级配乐制作。 专辑特别收录三首赛德克语歌曲，透过剧中原住民演员最直接且浑然天成的歌声，表现出声音最直接的震撼，及和土地最接近的真实感。

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02. 异域 配乐：何国杰 这部电影我曾经在很早前看过，里面名演员云集，梁朝伟、吕良伟、万梓良、林志颖、吴孟达…… 反映当年退到金三角的国民党部队的遭遇的，很反战的一部电影。当时留下了非常深刻的印象。 里面有罗大佑写的“亚细亚的孤儿”，但配乐一直没找到（我有2的配乐，那个超珍贵，绝版的东西，但配乐不是何国杰），感谢虾米，总算找到了。推荐下！里面的配乐是直接西化了的，但是写得非常美，尤其是同名的钢琴曲。

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看见台湾 作曲：何国杰 这部配乐算意外收获，没有看过电影（马上开始找了），但配乐确实让人惊喜，如史诗般壮丽的配乐！ 转：《看见台湾》由吴念真担任旁白，《赛德克‧巴莱》金马奖最佳原创音乐得主何国杰Ricky Ho配乐，其中音乐更是前往布拉格和布拉格交响乐团合作完成。 这些年来，我深深地被台湾的美丽大地所震撼、感动，同时，也对台湾地貌的转变而感到忧心与不捨，我看见的，也很想让您看见。 在这趟「飞行旅程」中，您将看见台湾，我们的家，有点熟悉却又陌生。每天生活在其中的我们，理应与「她」最亲近才是，但您将发现，透过飞行鸟瞰的方式，台湾所展现出来的千姿百态，全都是您前所未见，值得您反覆思量。她的美丽，她的伤痕，在我的镜头下将壮阔的呈现给您。

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15. 范宗沛 范宗沛从事音乐创作近二十年来，得奖不断，首度推出个人经典选集，专辑中收录了多出文学大戏之配乐，包括近日受人瞩目的公视年度大戏「风中绯樱」电视原声带，2CD典藏版同时发行，也是收集配乐的乐迷不容错过的唯一问世版。 范宗沛的音乐获奖无数，在配乐领域占有一席之地十多年前为李立群主演的电影「我爱玛丽」写配乐，开启了范宗沛与配乐的渊源；后来1996年以「超级大国民」获得第32届金马奖最佳电影配乐奖，拿下个人配乐的第一座奖项；1997年又以个人大提琴作品「欲望的声音」获得第八届金曲奖最佳流行音乐演奏专辑奖；接着是1998年万仁的电影「超级公民」荣获亚太影展最佳电影配乐奖，让他的配乐首次跨出台湾，走向国际。 近年来除了电影配乐，范宗沛将领域延伸到广播剧及电视剧，诸如1999年公视精致文学剧「曾经」、「汪洋中的一条船」、「将军碑」，2000年「夕阳山外山」中改编李叔同的作品，2001年「活得像个人样」、2002年「寒夜」、「那年夏天的浪声」、2003年备受瞩目大戏「孽子」等，剧中感人肺腑的配乐都出自其手，自此巩固了范宗沛在国内配乐上的重要地位。 即使参与配乐制作已累积二十部以上，但在「孽子」之前，范宗沛并没有将各戏配乐汇集成原声带出版，主要是因为完成一张原声带，必须具备完整的主题概念、周详的计划以及鲜明的市场规模和目标对象。过去则往往受限于时间和资本之不够充裕，以致这些音乐无法被完整收录。直到这次经典选集中，特别收录范宗沛过去配乐的经典之作，并且首度问世，加上「风中绯樱」电视原声带，更是具有典藏的价值。 配乐是为了表达演员脸上看不到的表情，精确地传达剧情所需的氛围；前后与名导演合作激发出不同的创作空间，将来最想与江瑞宗合作音乐剧范宗沛认为配乐主要是为了表达演员当下无法表现出来的表情或是内在情绪，并且明确地营造剧情所需的氛围，或紧张，或喜悦，或恐惧，或悲伤，在配乐色彩的流动中牵引着观众的情绪。至于如何创造出好的配乐作品，他则感叹着从事配乐制作以来，最感辛苦的就在于时间和资本不够充分，很多创作都是在十分苛刻的环境下挤压出来的。 范宗沛的音乐具有强烈的戏剧张力，往往能精确地烘托出剧情所需要的情绪，前后与不少导演合作过，范宗沛提到与每个导演合作，都是不同的尝试与经验，而且他都会先观察各个导演的不同特质，比如有的导演会给予充分的自主空间，完全由范宗沛来主导配乐的风格；有的则是有自己的主张，很清楚自己要的是什么，这时就尽量去配合对方的要求。还有一种状况是，导演本身可能无法具体地描绘出对配乐的需求，于是范宗沛就必须经与导演的讨论过程中，提出不同的配乐型态以提供对方选择出最合适的音乐。 事实上，在与这些导演互动的过程中，也经常激发范宗沛对配乐不同的想法，比如在「寒夜」这出戏的配乐制作中认识了诗人歌手──陈永淘，阿淘创作的一首「头摆的你」就深深打动了范宗沛：「他的合声色彩、旋律线条、词句优美感动了我。」范宗沛说，在台湾，除了李大师泰祥之外，阿淘是最具个人风格的音乐人，是阿淘开启了他透过音乐去表达细腻的情感。 谈到「孽子」曹瑞原导演时，范宗沛很感谢曹导的坚持，双方合作难得迸发出一部文学音乐的创作，这部戏的配乐述说着一个深埋在内心最底层、谁都不能轻易去面对的情感；在合弦色彩上，浅浅地用了布拉姆斯压抑情感的句法，弥漫着忧伤。而他将来最想与「活得像个人样」江瑞宗导演再次合作音乐剧，因为江导演总是能启发他许多的想象空间。 一段残缺的历史，一部史诗般的戏剧，让我们在范宗沛用心用音乐的描绘下深刻地被撼动！ 继「超级大国民」、「超级公民」，范宗沛再次与导演万仁合作。透过「风中绯樱」将史上的雾社事件还原呈现，范宗沛感同身受当时社会所承受的压力，在日治时代日方的强势以及被治理一方的彷徨之间，他流下了沉痛的泪，并且以一种黑白基调的旋律，缓缓低诉着人们的无助、失去自由、满是压抑却无处可逃，每个人都昂首企盼，却也一再地被尖刀刺枪逼回到自己的绝望深渊，范宗沛用心用音乐写出一段悲壮的历史。 这是万仁首度尝试、并且以历史事件为主题的电视剧，谈到与范宗沛的合作，正是因为他丰富而细腻的情感，能够表达出这剧里充满挣扎与矛盾的内心情境。比如剧中花冈一郎、二郎，都是接受日本教育培养出来的模范番，却往往夹杂在族人情感与日人恩惠中为难；除此，日本人对「武士」形象的刻划，以及赛德克族对于「勇士」的要求，彼此惺惺相惜，却又在殖民文化中对立，这些冲突都在范宗沛的音乐中烘托而出。于是一部史诗般的历史剧，在范宗沛的音乐以及万仁的画面描绘下，深深地撼动人心！ 范宗沛的生命中充满哀伤与不快乐，最喜欢从压抑的、悲伤的音乐中获得释放为诸多戏剧量身打造配乐，范宗沛不讳言自己是个悲剧型人物，在他的生命中充满了许多哀伤与不快乐，因此透过压抑的、悲伤的，甚至一点点关于爱的旋律，可以使他从中获得释放，同时也是他最能挑动观众情绪的音乐。 他自己最常使用大提琴来表达声音的各种表情，因为大提琴最接近人的声音，可以透过它来表现出不同的情绪，或是情人间的呢喃，或是极度愤恨的咆哮，或是充满哀伤的低泣。除了大提琴，他还喜欢藉由小提琴、钢琴和琵琶来勾勒出内在的情感。钢琴，除了是他本身念书时代的必修乐器，也因为新世纪治疗音乐钢琴家林海正是他的好朋友，从这里自然地流露出范宗沛一种极为单纯的感性；而琵琶有时悲凄，有时狂野的音色也令他为之着迷。 当音乐进入数字时代，就必须在时势潮流中学会调整，然后找出自己的原创性自从「我爱玛莉」开启范宗沛与配乐的渊源，这些年来因为数字化的趋势所影响，在配乐制作的型态上也大大改变，过去是以真实乐器呈现，后来逐渐为电子合成器所取代。当音乐进入数字时代，很多声音在计算机与特殊处理之下，可以经由不断地复制和模仿，创造出更多的可能性。 正因为人们的感官经验以及听觉习惯被改变了，因此失去对原来真实面貌或真实声音的分辨能力与忠诚度。但范宗沛却强调，这是一种趋势使然，必须学会接受事实，然后适时做调整，并且找出自己独有的原创性，否则就会被现实环境所淘汰。 继配乐连连获奖之外的一个梦想，范宗沛最想把东方音乐带上国际舞台不论是在戏剧配乐上，或是自己在音乐创作上又一次挑战自己，范宗沛已广受各界的肯定，但是在他的音乐之路，他其实怀着一个更远大的目标和想望。他说，五千年来，东方音乐经由不同人不同方式传播至世界的各个角落，但由于深植于东方文化里的含蓄和内敛，使得东方音乐在世界音乐中仍然隐没无闻，于是他希望未来一天，能将东方音乐带上国际舞台，那是身为东方人的一份骄傲与企盼。

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01. 孽子 作曲：范宗沛 大提琴悲伤的感情，从第一个乐音就紧紧的抓着你，把你拉进他的音乐中…… 转：如同整首曲子那样，自始至终流露的只有悲伤之情。或许故事情节中阿龙与阿凤的故事注定是黑色，曲子中的极端转折就像是他们努力的过程，虽然每次转折之后用低音更加凸现了这个沉重的结局。只有这样才能始终牵动你的心、你的感情、你的向往！弦乐之间的配合十分默契：大提琴始终在低吟，小提琴并不抢显自己在乐团中那高贵的位置，只是静静的配合这大提琴；钢琴偶尔的附和而已，总体的感觉都是很干净。 关于孽子： “写给那一群，在最深最深的黑夜里，独自彷徨街头，无所依归的孩子们。”-白先勇 “将悲情研成金粉的歌剧”-法国书评家 雨果.马尔桑(Hugo Marsan) “在打破对孽子只是同志题材的想法，抽掉这层令人模糊的纱网之后，我看到的是亲情、友情，还有因为特殊而产生的挣扎压抑的情感！”-范宗沛

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02. 风中绯樱 作曲 范宗沛 没有找到他出名的《大国民》，却找到了这张，看了介绍，觉得和那部著名的电影《赛德克.巴莱》应该差不离。音乐开始有些土著的民歌，基本可以跳过，中间有好几段和日本民谣“樱花”很相近，另一段和德九第二乐章主题类似，只选了几首还不错的。明显的，不如孽子的配乐来得精彩！ 转：弦乐、管乐、经范宗沛的手，编织出一组组画面，远山、原野、汹涌的河流、淳朴的原住民。多美....