20. 基拉尔 Wojciech Kilar
Wojciech Kilar 于1932年7月17日出生在波兰里沃夫（Lwów，原属波兰，后被西乌克兰兼并，现属乌克兰），现为波兰最著名的交响乐作曲家之一。Wojciech Kilar 在波兰卡托维兹国立高级音乐学院就读时师承 Władysława Markiewiczówna 门下学习钢琴，并跟从 Bolesław Szabelski 学习编曲。毕业后，Kilar被法国政府授予 French Government Grant“法国政府大奖”，这使得他有机会到巴黎从师当时世界上最有名的作曲名师 Nadia Boulanger 女士（俄国的史特拉文斯基、美国的科普兰皆为其门生，她也曾指点过Astor Piazzolla），对他来说，巴黎一直都如同他的第二故乡。
Wojciech Kilar 的作曲在国际上获奖无数，包括1960年的波士顿 Lili Boulanger Memorial Fund Award 奖，1987年纽约的 Alfred Jurzykowski 基金会奖，1980年 State Award Grade I 奖，三次被波兰文化部授予嘉奖（1967、1975和1976），1975年获得波兰作曲家协会的颁奖。
Kilar 和 Alongside Górecki，Krzysztof Penderecki，大Schaeffer 和 Szalonek 同属一个时代，都是于20世纪50年代和60年代崭露头角的作曲家。Kilar 在第一届华沙秋季音乐会上演奏了他早期的先锋派作品，尽管这些作品的风格显得新颖而现代，结构却简单且具表现力，他一如既往地保持着这种偏好，如同他对于波兰高地民谣音乐的着迷。
他于70年代到80年代间创作的作品并不复杂，仿佛只是为了纯粹的欢愉，而没有一种真实的需要。专辑 Krzesany，Kóscielec 和 Orawa 听起来就像是浪漫主义时期或者后浪漫主义时期的交响诗作品。如在作品Krzesany中，音乐的精神是浪漫主义的，但听上去却像是运用了现代主义叙述形式，用着十九世纪作曲家的音乐语言。
在作品 Orawa，Kocielec 和 Grey Mist 中，Kilar 借用音乐以一种无与伦比的方式暗示性地呈现了波兰塔特拉山脉的"心灵本质"，他用音乐描绘了山脉的自然风光并展示了人们对这壮阔的景色油然而生的敬畏心理。在这里，我们必须要说明的是许多波兰人视塔特拉山脉为他们的精神家园。
受 John Cage 的音乐影响，Kilar 将波兰民间音乐和古典音乐很好的进行了糅合。他最有影响力的作品包括一段短序曲 Ode to Bela Bartok in Memoriam, and Exodus。
Kilar 的作品被许多主要的国际性交响乐团演奏过，其中包括美国费城交响乐团（Philadelphia Orchestra）、美国克利夫兰交响乐团（Cleveland Orchestra）和纽约爱乐交响乐团（New York Philharmonic）。
1962年 Kilar 为电影 Glos Z Tamtego Swiata（The Voice From Beyond）谱曲，之后开始大量创作电影音乐。在过去的30年中，他还为许多电影配过乐。在他所创作过的大量电影音乐作品中，与他经常合作的导演有克里斯托弗·赞努西（Krzysztof Zanussi），安杰伊·瓦依达（Andrzej Wajda），克日什托夫·基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieślowski），保罗·古里莫（Paul Grimault），弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Ford Coppola），罗曼·波兰斯基（Roman Polański）等。
01. 第九道门 作曲：Wojciech Kilar
第九道门的配乐是首冷艳的诗，冰冷、唯美，尤其是第一首人声，更是绝美动人！电影虽然让人感觉怪怪，但还是相当值得一看。
自己文笔不好，转一篇评论给大家吧。
转： 做为一张神怪惊悚电影配乐原声带，《第九道门》所呈现的旋律美，以及音乐结构上的完整性，实在好得让人惊讶，整部配乐不仅有丰富多变的主题旋律，同时也有结构完整，铺陈流畅的音乐编辑，这使得这张原声带根本不像电影配乐，更像一张有高度独立性的音乐专辑．不过，若说到这部配乐的作者是Wojciech Kilar，那么对乐迷而言，这张原声带所呈现的高品质与独立性，或许就不那么让人惊讶了，因为在Wojciech Kilar的前作如《惊情四百年》中，这些特质早已让不少乐迷留下深刻的印象。
Wojciech Kilar为这部配乐创作了许多主题，不论是唯美幽幻，活泼俏皮，或者黑暗沈凝，几乎都具备出色流畅的旋律性，是一部以旋律美见长的配乐作品，一般来说，灵异志怪电影音乐牵就于电影情节，并不容易以经营优美旋律做为发展电影配乐的手法，不过对Wojciech Kilar而言，为这类电影写动人的旋律，好像从来就不成问题。
开场的“Theme From The Ninth Gate”即是一首旋律很美的女声吟唱曲，古典雅致的曲风中，沵漫着一份幽幽的感伤，演唱者Sumi Jo以凄美的音色，将这曲幽柔的悲调，诠释出如梦似幻的质感，不过，接下来的“Opening Titles”却大异其趣的，由典雅的咏叹女高音，转入一片幽暗沈凝的弦乐中，这个主题很容易让人和《惊情四百年》中的吸血鬼主题产生联想，基本上它是一个很有旋律性的圆舞曲，不过曲调却带着一种古怪邪异的气息，而且节奏推动的十分沉重诡异，那种沈厚凝滞的步伐，就像从黑暗中渐渐迫近的威胁，隐隐渗透着一种战慓的情调，这种黑暗的圆舞曲，是许多电影音乐家在描写恶魔时偏好的曲式，或许是因为这样的音乐，在黑暗中还带了圆舞曲特有的贵气与纯美，用优雅纯真的曲式来表现邪恶，往往令邪恶的情境更加阴森与诡吊。
在黑暗的圆舞曲之后，上场的是节奏与气质截然不同的新主题“Corso”，这是一个非常讨喜的主题，和弦的节律充满活泼滑稽的跳跃感，而以清亮铜管做为主奏的主题旋律，则带了一种俏皮古怪的趣味性，这个主题是这部配乐中最有意思的主题，变奏手法十分丰富，在接下来几轨作品中，它还有许多令人惊奇的面貌。
“Bernie Is Dead”以单簧管独奏，幽幽带出一个弦律很优美的Love Theme，不过这个主题在此并没有继续发展，音乐随即转入较为悬疑性的戏剧描写，而这几段悬疑性描写相当有味道，Wojciech Kilar运用单簧管和钢琴牵张出迷人的张力，手法上十分高明，“Corso”主题进场时，原本仍踩着那种蹦蹦跳跳的轻快和弦，但紧跟着也出现悬疑性的变奏，原本质感滑稽的和弦，虽然仍跳动着古怪的节奏，但音律变形成单一音符，形成一种紧绷悬疑的气氛，效果相当不错。
“Liana”又是一个完全不同的新主题，Wojciech Kilar以弦乐挥舞飘荡出一种飘忽阴柔的神秘感，而钢琴和弦则呈现有如八音盒音乐般的风格，整首曲子有如一场不真实的迷梦，充满玄奇的迷离感，这个主题在“Chateau Saint Martin”也有完整的演出，不过质感来的更为诡谲惊异．
在“Plane To Spain”里，可爱的“Corso”主题再次登场，不过这回不再踏着滑稽的顽皮步调，而换上充满行进感与异国色彩的波丽露节奏，又是一次让人耳目一新的变奏，将这个主题改编成波丽露舞曲，当然和故事背景即将转换到西班牙有关，不过这种节律也让这个主题由较为喜感的形象，变化成另一种较为积进的冒险神采。
“The Mortorbike”是一首很短的曲子，但当中又出现新的音乐主题，而且是满抢眼的主题作品，它以音阶节节上升的钢琴开场，拉出相当紧绷的高压气氛，但接下来上场的女声吟唱则充满玄幻妖异之美，十分摄人，这个主题在配乐中出现时一直都十分简短，如另一首曲子“The Ninth Gate”，也仅做了一分多钟的短暂演出，但效果始终有勾魂摄魄的迷幻感，令人印象深刻。
“Missing Book / Stalking Corso”中，最抢眼的是后半段加入的动作主题，相当突出一段新主题，而且超越了Wojciech Kilar在《惊情四百年》中的同型演出，尤其是低音钢琴和定音鼓的搭配，将紧张急迫的冒险气氛经营的相当稳健。“Blood On His Face”里，Wojciech Kilar以优美的钢琴独奏，加上Sumi Jo的凄美吟唱，再次演绎曾在“Bernie Is Dead”中短暂现身的Love Theme，虽然就音乐长度来说，这首曲子仍然让人感到有些意犹未尽，但至少是一段完整的主题演奏。这个Love Theme的旋律美，比起“Theme From The Ninth Gate”，其实是有过之而无不及，只是似乎比较缺少表现的机会。
“Missing Book / Stalking Corso”中的动作主题，接下来发展而成一连串的冒险性乐章，如“Liana's Death，The “Boo!” ”、“Chase，Balkan's Death”等曲目，其它的主题旋律在其中也出现危机性与冒险性的变奏，不过最有意思的还是“Corso”这个主题，在“The “Boo!” / Chase”中，“Corso”主题以弦乐罗织成充满危机色彩的变奏，而在“Balkan's Death”里，则变化成气势十足的男声合唱曲，这些都与前半张原声带里，“Corso”主题轻快可爱的气质大相径庭，展现了很宽广的主题旋律变奏幅度。尤其在咄咄逼人，气势翻腾的男声合唱中，再加上Sumi Jo以一支独秀的女高音推波助澜，拉抬出高潮性的戏剧效果，是很突出的一段演出，让人觉得有如结合Jerry Goldsmith的《天魔》，与Ennio Morricone的《地狱三镖客》于大成。
渐入电影尾声的曲目“Corso and The Girl”，是原声带中的代表作之一，结合了完整铺陈的Love Theme，以及“Balkan's Death”里气势十足，戏剧色彩强烈的合唱于一体，是很精采的作品，其中也终于可以看到Love Theme这个主题较为深刻完整的诠释与表现，而不像前几段曲目中，Love Theme仅是蜻蜓点水般的一闪而过．原声带的最后，音乐又回到由Sumi Jo演唱的“Theme From The Ninth Gate”，幽幽划下结尾。
整体而言，这是一张很棒的电影原声带，也是一张很棒的音乐专辑，在神怪惊悚电影配乐中，它尤其是充满丰富主题与旋律美感的异数，主题旋律多到让人觉得数不清，却又个个各具特色，清晰鲜明，Sumi Jo的人声演唱时而凄美婉约，时而幽幻玄奇，为这部作品的音色美感与戏剧效果增色不少，也是极为令人印象深刻的优异演出．在近期一片大卡司，大制作的灵异电影热潮中，《第九道门》或许是一部很容易受人忽略的电影，但Wojciech Kilar的配乐，却有最不该让人忽略的精湛演出。
楼主
Dario Marianelli(1963.6.21—)，他来自意大利比萨，过去这十年来，他多元接触不同领域的音乐创作，举凡电影、电视影集、纪录片、动画、剧场、现代舞蹈、音乐会…等领域都有涉猎。
最近的几部配乐作品《格林兄弟》、《傲慢与偏见》、《V字仇杀队》、《赎罪》、《独奏者》、《简爱》等均获得了不错的评价。已和乔·怀特导演在《傲慢与偏见》、《赎罪》、《独奏者》中合作三次。
在第80届奥斯卡，凭借《赎罪》获最佳配乐。
转：奇怪的是，一个音乐素养高的古典乐曲作家，可以在任何具有民族特色的大背景下，只用他感性的解读，感人的旋律讲述主人公的命运和牵绊，每一次，都拿捏得当，无论是清新的英格兰，还是悲伤的沙俄。这一次，你闭上眼，仿佛就看到大雪纷飞的圣彼得堡，安娜在火车呼啸过后，宛若起舞的灰烬。
光彩夺目的服饰，变幻莫测的场景，每一个镜头与每一首配乐都美得令人心碎。那一段绝美的华尔兹舞，使他们彻底地陷入了这一段可悲的不伦之恋。就算已成为妻母，就算要背负骂名，也有追求爱的权利，只是不知这到底是爱还是性，纵使欲望在绝望中燃烧殆尽。
Wojciech Kilar 于1932年7月17日出生在波兰里沃夫（Lwów，原属波兰，后被西乌克兰兼并，现属乌克兰），现为波兰最著名的交响乐作曲家之一。Wojciech Kilar 在波兰卡托维兹国立高级音乐学院就读时师承 Władysława Markiewiczówna 门下学习钢琴，并跟从 Bolesław Szabelski 学习编曲。毕业后，Kilar被法国政府授予 French Government Grant“法国政府大奖”，这使得他有机会到巴黎从师当时世界上最有名的作曲名师 Nadia Boulanger 女士（俄国的史特拉文斯基、美国的科普兰皆为其门生，她也曾指点过Astor Piazzolla），对他来说，巴黎一直都如同他的第二故乡。
Wojciech Kilar 的作曲在国际上获奖无数，包括1960年的波士顿 Lili Boulanger Memorial Fund Award 奖，1987年纽约的 Alfred Jurzykowski 基金会奖，1980年 State Award Grade I 奖，三次被波兰文化部授予嘉奖（1967、1975和1976），1975年获得波兰作曲家协会的颁奖。
Kilar 和 Alongside Górecki，Krzysztof Penderecki，大Schaeffer 和 Szalonek 同属一个时代，都是于20世纪50年代和60年代崭露头角的作曲家。Kilar 在第一届华沙秋季音乐会上演奏了他早期的先锋派作品，尽管这些作品的风格显得新颖而现代，结构却简单且具表现力，他一如既往地保持着这种偏好，如同他对于波兰高地民谣音乐的着迷。
他于70年代到80年代间创作的作品并不复杂，仿佛只是为了纯粹的欢愉，而没有一种真实的需要。专辑 Krzesany，Kóscielec 和 Orawa 听起来就像是浪漫主义时期或者后浪漫主义时期的交响诗作品。如在作品Krzesany中，音乐的精神是浪漫主义的，但听上去却像是运用了现代主义叙述形式，用着十九世纪作曲家的音乐语言。
在作品 Orawa，Kocielec 和 Grey Mist 中，Kilar 借用音乐以一种无与伦比的方式暗示性地呈现了波兰塔特拉山脉的"心灵本质"，他用音乐描绘了山脉的自然风光并展示了人们对这壮阔的景色油然而生的敬畏心理。在这里，我们必须要说明的是许多波兰人视塔特拉山脉为他们的精神家园。
受 John Cage 的音乐影响，Kilar 将波兰民间音乐和古典音乐很好的进行了糅合。他最有影响力的作品包括一段短序曲 Ode to Bela Bartok in Memoriam, and Exodus。
Kilar 的作品被许多主要的国际性交响乐团演奏过，其中包括美国费城交响乐团（Philadelphia Orchestra）、美国克利夫兰交响乐团（Cleveland Orchestra）和纽约爱乐交响乐团（New York Philharmonic）。
1962年 Kilar 为电影 Glos Z Tamtego Swiata（The Voice From Beyond）谱曲，之后开始大量创作电影音乐。在过去的30年中，他还为许多电影配过乐。在他所创作过的大量电影音乐作品中，与他经常合作的导演有克里斯托弗·赞努西（Krzysztof Zanussi），安杰伊·瓦依达（Andrzej Wajda），克日什托夫·基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieślowski），保罗·古里莫（Paul Grimault），弗朗西斯·福特·科波拉（Francis Ford Coppola），罗曼·波兰斯基（Roman Polański）等。
转： 做为一张神怪惊悚电影配乐原声带，《第九道门》所呈现的旋律美，以及音乐结构上的完整性，实在好得让人惊讶，整部配乐不仅有丰富多变的主题旋律，同时也有结构完整，铺陈流畅的音乐编辑，这使得这张原声带根本不像电影配乐，更像一张有高度独立性的音乐专辑．不过，若说到这部配乐的作者是Wojciech Kilar，那么对乐迷而言，这张原声带所呈现的高品质与独立性，或许就不那么让人惊讶了，因为在Wojciech Kilar的前作如《惊情四百年》中，这些特质早已让不少乐迷留下深刻的印象。
Wojciech Kilar为这部配乐创作了许多主题，不论是唯美幽幻，活泼俏皮，或者黑暗沈凝，几乎都具备出色流畅的旋律性，是一部以旋律美见长的配乐作品，一般来说，灵异志怪电影音乐牵就于电影情节，并不容易以经营优美旋律做为发展电影配乐的手法，不过对Wojciech Kilar而言，为这类电影写动人的旋律，好像从来就不成问题。
开场的“Theme From The Ninth Gate”即是一首旋律很美的女声吟唱曲，古典雅致的曲风中，沵漫着一份幽幽的感伤，演唱者Sumi Jo以凄美的音色，将这曲幽柔的悲调，诠释出如梦似幻的质感，不过，接下来的“Opening Titles”却大异其趣的，由典雅的咏叹女高音，转入一片幽暗沈凝的弦乐中，这个主题很容易让人和《惊情四百年》中的吸血鬼主题产生联想，基本上它是一个很有旋律性的圆舞曲，不过曲调却带着一种古怪邪异的气息，而且节奏推动的十分沉重诡异，那种沈厚凝滞的步伐，就像从黑暗中渐渐迫近的威胁，隐隐渗透着一种战慓的情调，这种黑暗的圆舞曲，是许多电影音乐家在描写恶魔时偏好的曲式，或许是因为这样的音乐，在黑暗中还带了圆舞曲特有的贵气与纯美，用优雅纯真的曲式来表现邪恶，往往令邪恶的情境更加阴森与诡吊。
在黑暗的圆舞曲之后，上场的是节奏与气质截然不同的新主题“Corso”，这是一个非常讨喜的主题，和弦的节律充满活泼滑稽的跳跃感，而以清亮铜管做为主奏的主题旋律，则带了一种俏皮古怪的趣味性，这个主题是这部配乐中最有意思的主题，变奏手法十分丰富，在接下来几轨作品中，它还有许多令人惊奇的面貌。
“Bernie Is Dead”以单簧管独奏，幽幽带出一个弦律很优美的Love Theme，不过这个主题在此并没有继续发展，音乐随即转入较为悬疑性的戏剧描写，而这几段悬疑性描写相当有味道，Wojciech Kilar运用单簧管和钢琴牵张出迷人的张力，手法上十分高明，“Corso”主题进场时，原本仍踩着那种蹦蹦跳跳的轻快和弦，但紧跟着也出现悬疑性的变奏，原本质感滑稽的和弦，虽然仍跳动着古怪的节奏，但音律变形成单一音符，形成一种紧绷悬疑的气氛，效果相当不错。
“Liana”又是一个完全不同的新主题，Wojciech Kilar以弦乐挥舞飘荡出一种飘忽阴柔的神秘感，而钢琴和弦则呈现有如八音盒音乐般的风格，整首曲子有如一场不真实的迷梦，充满玄奇的迷离感，这个主题在“Chateau Saint Martin”也有完整的演出，不过质感来的更为诡谲惊异．
在“Plane To Spain”里，可爱的“Corso”主题再次登场，不过这回不再踏着滑稽的顽皮步调，而换上充满行进感与异国色彩的波丽露节奏，又是一次让人耳目一新的变奏，将这个主题改编成波丽露舞曲，当然和故事背景即将转换到西班牙有关，不过这种节律也让这个主题由较为喜感的形象，变化成另一种较为积进的冒险神采。
“The Mortorbike”是一首很短的曲子，但当中又出现新的音乐主题，而且是满抢眼的主题作品，它以音阶节节上升的钢琴开场，拉出相当紧绷的高压气氛，但接下来上场的女声吟唱则充满玄幻妖异之美，十分摄人，这个主题在配乐中出现时一直都十分简短，如另一首曲子“The Ninth Gate”，也仅做了一分多钟的短暂演出，但效果始终有勾魂摄魄的迷幻感，令人印象深刻。
“Missing Book / Stalking Corso”中，最抢眼的是后半段加入的动作主题，相当突出一段新主题，而且超越了Wojciech Kilar在《惊情四百年》中的同型演出，尤其是低音钢琴和定音鼓的搭配，将紧张急迫的冒险气氛经营的相当稳健。“Blood On His Face”里，Wojciech Kilar以优美的钢琴独奏，加上Sumi Jo的凄美吟唱，再次演绎曾在“Bernie Is Dead”中短暂现身的Love Theme，虽然就音乐长度来说，这首曲子仍然让人感到有些意犹未尽，但至少是一段完整的主题演奏。这个Love Theme的旋律美，比起“Theme From The Ninth Gate”，其实是有过之而无不及，只是似乎比较缺少表现的机会。
“Missing Book / Stalking Corso”中的动作主题，接下来发展而成一连串的冒险性乐章，如“Liana's Death，The “Boo!” ”、“Chase，Balkan's Death”等曲目，其它的主题旋律在其中也出现危机性与冒险性的变奏，不过最有意思的还是“Corso”这个主题，在“The “Boo!” / Chase”中，“Corso”主题以弦乐罗织成充满危机色彩的变奏，而在“Balkan's Death”里，则变化成气势十足的男声合唱曲，这些都与前半张原声带里，“Corso”主题轻快可爱的气质大相径庭，展现了很宽广的主题旋律变奏幅度。尤其在咄咄逼人，气势翻腾的男声合唱中，再加上Sumi Jo以一支独秀的女高音推波助澜，拉抬出高潮性的戏剧效果，是很突出的一段演出，让人觉得有如结合Jerry Goldsmith的《天魔》，与Ennio Morricone的《地狱三镖客》于大成。
渐入电影尾声的曲目“Corso and The Girl”，是原声带中的代表作之一，结合了完整铺陈的Love Theme，以及“Balkan's Death”里气势十足，戏剧色彩强烈的合唱于一体，是很精采的作品，其中也终于可以看到Love Theme这个主题较为深刻完整的诠释与表现，而不像前几段曲目中，Love Theme仅是蜻蜓点水般的一闪而过．原声带的最后，音乐又回到由Sumi Jo演唱的“Theme From The Ninth Gate”，幽幽划下结尾。
整体而言，这是一张很棒的电影原声带，也是一张很棒的音乐专辑，在神怪惊悚电影配乐中，它尤其是充满丰富主题与旋律美感的异数，主题旋律多到让人觉得数不清，却又个个各具特色，清晰鲜明，Sumi Jo的人声演唱时而凄美婉约，时而幽幻玄奇，为这部作品的音色美感与戏剧效果增色不少，也是极为令人印象深刻的优异演出．在近期一片大卡司，大制作的灵异电影热潮中，《第九道门》或许是一部很容易受人忽略的电影，但Wojciech Kilar的配乐，却有最不该让人忽略的精湛演出。