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18. 詹姆斯.霍华德 James Newton Howard
出生于1951年的Jim Howard，年轻时就扎根于古典音乐的学习。在匹兹堡交响乐团里演奏小提琴的祖母的影响下，Howard开始学习钢琴，并在让他最终达到音乐顶峰的圣塔芭芭拉的西部音乐学院（与Reginald Stewart和Leon Fleischer一道）和南加州大学的音乐学院学习音乐。尽管他喜爱管弦乐，但是他还是于20世纪60，70年代进入了流行摇滚音乐的领域。自从他70年代早期在南加州乐队"Mama Lion"担任键盘手之后，Howard凭借他演奏的熟练技巧制作了一些个人演奏专辑。 在为电子琴而痴迷的那段时间里, 他经常为Diana Ross, Carly Simon, Ringo Starr等人编曲和演奏电子合成器。
他在为他的才华寻找一个最终归宿, Howard将他的名字扩充为James Newton Howard, 部分原因是因为这个名字更加容易区分，也有部分原因是因为James Howard这个名字已经在这个行业存在了（当他在专业的音乐协会注册时就出现过问题）。20世纪70年代中期, Howard与Elton John进行了接触，很快他就成为了John经常合作的键盘手。这种合作也包括了一些在1981年唱片歌曲中的演出和1986年与Elton John的一次巡回演唱会。然而 , Howard准备从其他方面来拓展他的事业时。他为Cher和Valerie Carter制作录音,并且与Barbara Streisand和Randy Newman二人签约。Howard也有了谱写音乐，并在在澳大利亚的Elton John音乐会现场来指挥演奏的机会。 他开始与流向为并为《Dune》谱写了配乐的Toto相熟, , 至今Howard的音乐仍然交给Toto的成员演奏。他对音乐精彩编排也给了其本人指挥伦敦交响乐团演奏自己音乐录音的机会。
之后，在八十年代中期，Howard偶然的接触到电影配乐。他的第一部作品是1986年的《Head Office》，这部电影几乎在5年以后被人完全遗忘, 但James Newton Howard的配乐却渐渐引起了好莱坞的导演们的注意。他的配乐生涯在1991年因《Prince Of Tides》配乐获得奥斯卡奖提名和在《Moon》和《Grand Canyon》里面出色表现而扶摇直上。Howard也将他的配乐领域扩大到电视剧，为很多电视作品谱写了音乐主题，他在1994年因为《E.R.》获得了艾美奖提名，因此财政状况也得到了改善，每一集都会给他带来丰厚的收入。之后Howard又获得过几次艾美奖和格莱美奖的提名，随后他又因《The Fugitive》和《My Best Friend's Wedding》以及几首歌曲而再次获得奥斯卡奖提名。Howard随后与导演Ivan Reitman, Kevin Costner, 还有Lawrence Kasdan长时间合作而赢得了良好的口碑。如今他在好莱坞是一位非常出色的作曲家，现在James Newton Howard与他的妻子还有两个儿子居住在洛杉矶。
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楼主
转：影片是爱情片，但没有讲述那种如《泰坦尼克号》里那种轰轰烈烈的爱情，整部电影展现给观众的是异常的安宁，开篇的主题音乐展现了和他后期作品完全不一样的浪漫曲风。主角Tom Wingo在回忆他孩童时刻无忧无虑的美好生活，海边的大房子，爷爷出海的渔船，在音乐中一一诠释，音乐把人一下子拉到了电影里。甚至于魔术师大卫·科波菲尔都忍不住用这段浪漫的乐章作为他回忆自己童年生活的《Snow》这个魔术里。The Village Walk里的一段钢琴与小提琴协奏的这一部分同样是这部配乐的精华，简单的三个音符的音乐主题加上弦乐所能够展现出来的古典魅力，为这段音乐添色不少，美中不足的是钢琴在这段主旋律中的处理，作曲者的意思是渐弱，没有想到演奏者弱收的如此厉害，第一个音符出来，后面的声音就几乎听不见了——也算是整张原声碟里的一个瑕疵，不过对于整体来说，作者想要表达的Tom Wingo与Sallie Wingo夜晚在海边散步的惬意感觉已达到了。
至于其他的音乐个人觉得有着和大部分配乐里风格一般齐一样的通病，虽然其他音乐有着很多音乐主题的变奏，即使部分音乐有着自己的特色，但是展现的也不是非常明显。幸好James Newton Howard当初的流行音乐制作经历帮助了他的大忙，在影片里加入自己以往的流行风格：The Street和For All We Know就是其中的代表，但是这种风格与刚进电影给我们带来的唯美曲风反差又过于强烈，应该可以认为是他在电影里所做的一点小小的尝试。
曲目最后和James Newton Howard的任何作品一样都收录了与电影相关的歌曲（毕竟是写流行音乐出身的），不过后面两段音乐没有在电影里出现过，而是导演Barbra Streisand在听过James Newton Howard为该片谱写的主旋律后认为，这种美妙的旋律如果不填词唱出来简直就太遗憾了，于是请人填词歌手则是Barbra Streisand自己担当。
转：配乐者詹姆斯．纽顿．霍华非常仔细的研究了当时期的音乐作品，结果大量的选用了Henry Purcell的创作，藉Henry Purcell华丽缤纷的巴洛克音乐，妆点出故事背景中大英王室富丽堂皇的绝代风华，其中Herry Purcell的If Love's Sweet Passion，被詹姆斯．纽顿．霍华变奏成动人的主题曲运用的影片中（如Arrival In Bidnold ，Merivel Woos Celia，The Right Knowledge，Katharine's Death等曲目)，而2nd Overture In D，则成功的结合了詹姆斯．纽顿．霍华创作的音乐，形成Main Title，这首曲子即是在金像奖上捉住了我的音乐，也可以发现詹姆斯．纽顿．霍华以Herry Purcell的音乐为出发点，创作出风格十分协调，同时也相当出色动听的作品．
在Herry Purecell的作品中，一些听起来十分华丽的片段的确为影片增色不少，如Overture In D，Hornpipe In D Minor，Allegro From Sinfonia (Act II)，都是我个人相当喜爱的作品，充满了隆重辉煌的贵族气息，而Minuet In G是那种一听就想到”花轮”的音乐，这样形容或许有些奇怪，不过我个人倒觉得还满贴切的，大家应该不难想象吧．
在选用的既成音乐中，除了Herry Purcell的作品之外，Marin Marais的提琴协奏曲Muzette 1 In A Minor，在影片中令人印象相当深刻，描述阴冷长夜，主角挚友过世的情景．而民谣作品Newcastle只有一个缺点，那就是太短了，在电影中这段音乐要长的多，在音乐中充满了单纯无邪的兴奋和喜悦，描述被世人遗弃的精神病患们，在主角的诱导下，和着音乐绕着橄榄树起舞的情景，也描绘了主角对病人细腻的观察和关心．
尽管既成音乐在全片配乐中占了相当大的部分，不过原著音乐上的表现其实也相当出色，尤其是Main Titles，在詹姆斯．纽顿．霍华创作的音乐中，成功的融合了Henrry Purcell的2nd Overture In D，听起来完全就像是同一首曲子，十分华丽悦耳，特别是最后一段以木管和弦乐构成的主题更是柔美动人，这段主题也出现在主角和国王情妇希莉亚的假婚礼中（The Wedding），这可以说是一个爱的主题，主角对希莉亚，对凯瑟琳，还有对女儿的爱皆在其中，如Katharine's Death中，凯瑟琳决定剖腹生产救自己的女儿一段即十分动人，在当时的医疗水准下这幺做无疑是自杀，但女为母则强的道理的确是古今不变的，而The Fire描写主角在大火中找寻女儿时，也出现了这个感人的主题．
转： 首先你应该先看下《血钻》
Rmairq 发表于 2014-02-16
评分
这个故事如此真实，如此血腥，当莱奥纳多饰演的Archer躺在地上，把他曾经“挚爱”的钻石交到所罗门手中的时候，我哭了，
我知道，这是一个悲剧，一个令人感动的悲剧，因为爱，因为人性的光辉在闪耀。恰恰因为我看到了自己自私的一面，我希望Archer带着宝石和他们一起逃走，这个钻石的传递，让我羞愧，让我感动，当音乐响起，我已经止不住泪，是惋惜，是感动，不想将感情上升到太宏伟的高度，就是这样。音乐带给人的正好也是这种体验，所以你得先看这部电影，电影的一幕幕才会随着这音乐慢慢的浮现在眼前，一切才显得如此美好，值得留恋。说道这里我又想到了越狱最后一集，当Sara带着孩子和一群其他的“越狱者”来Michael的的墓前看望时，也是音乐催你泪下，止不住，坦白的说，当你如此感动的为主人公落泪的时候，你得感谢这音乐，感谢生活，感谢周围的一切，因为音乐就在我们身边，珍惜这一切吧。
发表于 2014-9-2 18:05