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03. 这个男人有点色（唐璜） 作曲：Michael Kamen
这张配乐从第二首开声，你就明白为什么刘汉盛要强力推荐这张了，那录音真是太棒了。音乐是非常好听的吉它加弦乐，柔美动听的音乐。可惜的是每段都很长，听完比较累些。
转：唐璜是19世纪英国杰出的浪漫主义诗人拜伦笔下的一个善于勾引女性的风流人物形象。而这部影片的主人公唐璜·德马科亦部分地取材于拜伦的长篇诗体小说《唐璜》。因而在影片的片尾字幕中还异乎寻常地加入了拜伦的感激之辞。当然，这部影片所叙述的并不是拜伦笔下的唐璜。故事描写强尼戴普饰演的西班牙男子，一直认为自己就是唐璜，在电影一开始，因为成功地勾引了此生最后一名女子的爱恋，而爬上高楼准备光荣的跳楼而死。 马龙白兰度饰演一位即将退休的心理医生, 在劝退强尼戴普自杀的念头，展开为期十天的医疗过程。在这之中，老医生发觉这个男人其实正常得不得了，只是他也许早已参透人生真谛，因此眼中所见，便与凡夫俗子不同。 一天一天倾听男子这一生的恋爱故事，医生开始怀疑生命中真与假的界限到底在哪，他开始为男子的浪漫所感染，与妻子平淡的生活也重新迸出火花。
本片获得过三个影展奖项及其他四项提名，包括奥斯卡最佳原创电影歌曲提名及金球奖最佳原作音乐提名。
由布莱恩．亚当斯、Robert Jonn Lange及迈克．凯曼三人联手创作的主题曲Have You Ever Really Loved A Woman?是本片配乐中最为人所熟知的，是一首很出色的主题曲。本曲除了收录在电影原声带之外，也收录在布莱恩．亚当斯的 CD 《摇滚天堂》之中。在原声带中除了收录了布莱恩．亚当斯的演唱之外，还有外语版Has Amado Una Mujer De Veras?，这个版本以柔美的拉丁吉他伴奏，迈克．凯曼亲自演出，也是一个十分罗曼蒂克的版本。这首作品是整部电影配乐的主轴，旋律本身即浪漫多情，由伦敦管弦乐队配合演出的曲子，在迈克．凯曼的精心编排下，将这首曲子的表达处理的变化多端，但绝对不脱浪漫唯美的情绪，充满了奇异动人的遐思。
这张CD亦入选刘汉盛榜单100碟，是音响发烧友心目中的试音天碟。
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楼主
转： ＜侠盗王子罗宾汉＞在配乐上最为观众所熟知的，当然是它的排行榜冠军主题曲Everything I Do , I Do It For You，这首由Bryan Adams，R.J.Lange与Michael Kamen联手创作的主题曲，虽然在当届金像奖，遭到＜美女与野兽＞三首主题曲围攻而不幸败北，不过在卖座与葛莱美音乐奖上倒是大出风头，此外，向来以现代警匪动作配乐闻名的Michael Kamen，也藉此展现了一番古典侠情的配乐实力．
（转）特里·吉列姆最受赞誉的电影，里面收录了电影里所有的配乐，当然包括那首贯穿始终的Brazil,还有Michael Kamen根据这首歌的曲调谱写的变奏，我挺喜欢这张原声的，说到配乐家，其实他不只在电影配乐界混，Pink Floyd的《The Wall》里面的弦乐都是他编配的，同时他还跟无数著名摇滚乐队合作过，1985年的这张《Brazil》正是他作为电影配乐师引起广泛注意的第一部作品，非常动情的作品，少见，值得收藏。（转自网友吉啊吉啊吉啊吉啊吉）
配乐作曲家们各有其擅长的乐风，有的偏好史诗浩瀚的管弦乐风格、有的习於借用传统居尔特的音乐精髓、有的却是以电子合成音乐的华丽神采来震撼乐迷。不过在相貌上，他们可不是人人都具有亮丽的明星脸，如Jerry Goldsmith满头白发像是退休的老教授、James Horner温文儒雅像是个敦厚的上班族、John Williams顶著大秃头像你我身边的普通凡人，这些名家当中，最具开麦拉脸蛋的，要算是艾瑞克 赛拉（Eric Serra）了。 艾瑞克赛拉是个不折不扣的帅哥。大抵上来说，赛拉身材修长、体型比例完美，脸上总是一副似笑非笑的神气模样，但真的笑起来时又酷似汤姆 克鲁斯的天真无邪；他的气质优雅，举手投足之间充满著艺术的渲染力；当他蹙眉沈思之时，指间香烟冒起的白茫茫烟雾环绕著他整个人，营造出神秘孤离、虚无飘渺的氛围，叫人感到捉摸不定.
艾瑞克赛拉，这个集结众多独特魅力的作曲家，1959年9月9日出生於法国巴黎，自小就看得出拥有敏锐的音乐天分，5岁起便开始玩吉他。赛拉一生受父亲的影响甚大，其父克劳德 赛拉（Claude Serra）乃法国极富盛名的词曲创作者，再加上他7岁丧母，使得他与父亲相依为命，并把全副心力投入在音乐上。 赛拉因有著炉火纯青的吉他演奏技巧而受到乐界的重视。15岁的时候，他的功力足以成为一名专业的摇滚和爵士吉他乐手，于是演唱会伴奏和录音室配唱录音的邀约接踵而来，当时一些走红的艺人如Youssou N’Dour、Mory Kante、Didier Lockwood都曾与赛拉合作，参与录制的作品起码超过30张专辑。1980至1984年间，赛拉成为大牌歌手Jacques Higilin的乐队班底，在所有表演场合中固定弹奏低音吉他，结果这般磨练使他的演奏技巧更上一层楼。 人的际遇是难以预料的。此时赛拉结识了当时的法国新锐导演吕克贝松（Luc Besson），并获邀为其处女作《最後决战》谱写电影配乐。赛拉一口答应，但他万万没想到这个抉择从此改变了自己的一生。 影坛中有许多对最佳拍档，赛拉与贝松即是其中之一，他们的合作关系就像是约翰威廉斯与史蒂芬史匹柏，一人专司作曲，另一人则专攻导戏，从1983年以来，贝松每一部作品的配乐都由赛拉担纲，两人携手创作了多部脍炙人口的佳片，也缔造了影坛佳话：包括1984年的「地下铁」、1988年的「碧海蓝天」、1990年的「霹雳煞」、1994年的「终极追杀令」、直到1997年的「第五元素」，当贝松跻身为影坛大师级的名导时，赛拉也鲤鱼跃龙门，成为重量级的作曲家。其中的「碧海蓝天」可称之为顶极经典之作，该片原声带不但卖出两百七十万张，更让赛拉一口气勇夺该年法国凯撒影展的最佳作曲和最佳录音两大奖。赛拉名利双收，可谓实至名归。 随著「终极追杀令」和「第五元素」在全美大受欢迎，赛拉的音乐也从欧洲转战美洲，并且赢得老美的喜爱。然而，赛拉在今日乐坛能享有盛名，除了拜贝松的电影所赐，另一个关键即是1995年他受邀为第二代007电影「黄金眼」谱写全片的配乐，因而将他推至事业上的巅峰。综观其历年来的作品，无论是惊悚片、动作片、文艺片、科幻片、喜剧片，甚至是即将公映的战争片「圣女贞德」，赛拉游刃有余地遨游於各类差异甚大的乐风之中，以音符和旋律勾勒人间百态，熟练地传达情感迸发刹那间的迷人风采。 1998年，赛拉的人生历程又有了新的转折，这一次他选择回到音乐能量的最原点：摇滚乐，并录制发行了个人首张摇滚专辑《RXRA》。
转：总有这么一群人,生活在都市之中,却徘徊在人情之外。总有一种情感，参杂着温柔、果敢却游走在社会的边缘地带。有时，他们选择淡漠人群，去寻找心灵的寄托。不如，让他们像植物一样，好好的，在阳光下成长起来。
《这个杀手不太冷》是法国著名导演吕克·贝松的作品。片子里，男主角让·雷诺的出色演出，让观众们看到了冷血杀手也有温和、可爱的一面。在人物的刻画中，我们更多的是看到一个异乡者的际遇。莱昂不善言谈、木讷、呆版，是个从内心散发着童真的“大孩子”。他的生活缺乏交流，唯一与之陪伴的便是盆兰花。莱昂会很细心的照顾那个盆栽，每天会给它晒太阳，会轻抚叶面…这盆兰花在他的眼里早已不是简单的植物，而是如同生命般重要。
玛蒂尔达抱着莱昂生前最喜爱的植物重新回到了学校。她把无根的兰花埋在了地上，轻声说着：“我想我们会在这里过得很好的，莱昂”。影片里频繁出现的兰花，它代表着重生和希望。那棵兰花，好像是玛蒂尔达自己，拥有着新鲜的一切。那株碧绿，仿佛是莱昂生命的延续，显现出顽强和坚毅。在阳光下，兰花伸展着枝叶，一点一点的成长着…
一个拉镜头慢慢的上升，观众们也随着玛蒂尔达的沉默变得沉默起来。小女孩心理的孤独感和无力感就像一道明媚的忧伤般在我们心中荡漾开来…随着音乐《shape of my heart》（心之阴影）的响起，我们心里也逐渐有道透明着阴影。
转：影片剧情：法国人杰克和希腊人恩佐从小就认识，他们有共同的爱好就是潜水，但是两个人的出发点不太一样。杰克对大海有一种深深的依恋，就好象人对母体的归属之感。恩佐则把潜入大海作为冒险和挑战。杰克显然胜过恩佐一筹，恩佐不服气，他为了超过杰克，越过了自己的极限，等浮出水面的时候他已经奄奄一息了。与他心心相通的杰克按照他的要求把他放入了大海中。
恩佐死后，杰克强烈地感受到了大海的召唤，他不顾女友的请求回到海里。在海中，他见到了被他们放生的海豚。他伸手去摸海豚，但是没有够到，他试了又试，终于，他下定决心放开了握着缆绳的手，和海豚一起游向大海的深处。
本片为1988年坎城影展的开幕大片，描述个人难以融入现实社会的困境中，因此转而寻找梦想中的另一种生活，带着浓厚的自传色彩。人类不断向极限挑战，但最后以回归大海为终，为一部蓝色调的电影。1988坎城影展开幕大片，1988凯撒奖〈最佳音乐及最佳摄影〉。
本片的配乐非常的有名，获得过1989年的恺撒奖，在发烧友当中也备受推崇。在浩如烟海的电影原声音乐中堪称上乘之作。曲作者是Eric Serra（吕克 贝松的御用配乐人）。本片是吕克 贝松和Eric Serra早期合作的作品，所以商业味还不是很浓，除了少量情节化的变奏外，就是大片大片的蓝天碧海和宿命式的梦幻感。据说Serra为作这出配乐，还被吕克 贝松每天拉着去潜水，硬是被逼得从旱鸭子变成了潜水好手，也许正因为如此Serra才会写出如大海般湛蓝忧郁的音乐。
这张专辑的第一首曲目是「THE BIG BLUE OVERTURE」。一开始是宛如海洋般深邃的空间，用沉缓的弦乐带出了主旋律-由GILBERT DALL’ANESE吹奏的SAXOPHONE。SAXOPHONE并不是一下就冲进来，而是渐渐的、有些迟疑的。但进入之后又像是带出了一个更开阔的世界，能让人淡淡的徜徉在这个空间中。可是突然似乎又有了变化，整个音乐几乎停顿了下来，不过之后再由类似鐘音的声音带回了原本的自在......
在这张专辑中，还有其他几首比较有特色的作品。第五首LA RAYA是一首比有民俗风的歌曲。在之中用了一些打击乐，而用两种不同的乐器同时演奏同样的旋律，也是颇具特色。第七首在短短的三分零七秒鐘，换了大约换了四个段落，最后用钢琴弹出SAXOPHONE在第一首由吹奏的主旋律。第11首LET THEM TRY是十分好玩的作品。在音乐当中加入了电影当中的对白，很有节奏感的音乐，再加上小喇叭的主旋律，相信看过这部片的人都会对一开始安佐因为救出了一个被困在海底的人，得到了报酬，和他弟弟开车开怀大笑的那一段有蛮深的印象，就是这段配乐啦！第16首一开始是类似水晶音乐的华丽，但接着却加入了重节奏的鼓，甚至似乎还有爆破的声音，这样软软又硬硬的组合，给人不同的感受。最后一首MY LADY BLUE是唯一有人唱歌的曲子，整个气氛也是十分的未来感。
转：1999年吕克•贝松坚持要翻拍《圣女贞德》。中世纪的音符轰鸣像熊熊的烈火，那么干脆地吞噬了贞德飘扬的裙角和年轻纯洁的生命，也在吞噬贝松的激情。艾瑞克•塞拉也在为“圣女”祈祷，光怪陆离的电子音效被他舍弃在音乐的最底层，英国伦敦交响乐昂扬悠远的管弦乐和殉道般的中世纪合唱成了述说“圣女”伤痛的声线。自己更亲自演奏吉他、贝斯及打击乐器，展现其多元化的音乐才艺。中世纪法国王室宫廷、战争、革命、英法对峙等时代背景，在他细腻捕捉的制控掌握下，完全将所有意境情绪发挥得淋漓尽致！原声中收录了单曲《my Herat Calling》由新世代性灵女声noa与艾瑞克•塞拉两人共同谱写，由noa跨刀演唱。柔美感伤的提琴独奏，神秘深邃的管弦格调，低沉萦绕的人声，时而柔美虔敬，宛若中世纪圣乐，时而气势磅礴，有如卡尔奥夫的《布兰诗歌》，所有的影像和音乐叠加在一起，眼前跃动的就是那个在田野里嬉笑的灿烂的小女孩、挥舞旗帜的贞德、令人头昏目眩的神迹、虔诚的忏悔和无助的告白。贞德的主题是受伤女性中最悲壮的一幕，加上前面三部风格迥异的同题音乐剧，艾瑞克•塞拉的才华足以令每一个听众珍藏。