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06. 精选集 作曲：Miklos Rozsa
Rozsa的很多史诗电影配乐已成为了一种标识和经典，当影迷一听到，就会想起好莱坞那个“大片”横行的时代那些经典的电影。
转一个精彩的长文：
Miklos Rozsa称得上是好莱坞电影音乐史上最闪亮的瑰宝之一，不仅产量丰富，风格鲜明强烈，而且音乐型态与表现手法相当多元，许多作品都成为典范级的代表作。这张唱片收录的内容，以Rozsa在5、60年代的历史史诗钜片为主，Rozsa早期的异国情调(如＜月宫宝盒－The Thief Of Bagdad＞，＜森林王子－Jungle Book＞)，以及若干社会写实，心理悬疑电影音乐(如＜失去的周末－The Lost Weekend＞，＜意乱情迷－Spellbound＞，＜The Killers＞，＜Double Indemnity＞)虽未收录其中，但也足以让乐迷一窥Rozsa最为富丽气派的历史剧声势，今日的电影已经很难见到类似的大型制作，自然，也很难再听到这样的电影配乐。
Miklos Rozsa至今最为脍炙人口的，仍是他”创造”了所谓的”罗马音乐”，其实为这类以古罗马为背景的时代史诗钜片配乐并不是Rozsa的独门生意，如Alex North的＜万夫莫敌－Spartacus＞，＜埃及艳后－Cleopatra＞，以及Dimitri Tiomkin的＜罗马帝国沦亡录－The Fall Of The Roman Empire＞，都算得上是举足轻重的作品，但Miklos Rozsa的风格仍是最强烈鲜明的。在许多电影音乐工作者眼中，Miklos Rozsa是属于学者型的音乐家，而且Rozsa本人表示，他对于钻研历史音乐的确乐此不疲，Miklos Rozsa每接下一部历史电影，就会对故事的时代背景，文化历史做详尽的研究，然后结合这些素材，以及个人的音乐语言，呈现出他独到的音乐气氛和诠释手法。比如在为几部罗马电影配乐时，他收集参考了大量的历史资料和音乐资料，这才发现，目前所有的文物中，根本没有所谓的罗马音乐，于是Rozsa转而由文化与历史的层面来思考，当代的罗马人可能会听什么样的音乐，在研究中他认为罗马文化深受周边民族，尤其是希腊的影响，从生活习惯，建筑，文学，美术中都可以找到这样的关联，因此Rozsa认为由希腊音乐做为塑造罗马音乐的起点是合理，同时也是可行的，于是，Rozsa试图从希腊古代民谣中提炼所谓的罗马音乐，同时，为了进一步强调这类电影中，罗马壮盛威武，四处征战的帝国形象，Rozsa也设计了许多气派堂皇，又充满异族与古文明色彩的进行曲与鼓号曲，来呼应电影豪华瑰丽的声势与排场，而从此，Miklos Rozsa的音乐成为罗马帝国不可分割的听觉形象，每个世代的影迷与乐迷几乎都忘了，这样的音乐并不是来自古罗马，而是来自一个匈牙利音乐家的创意与巧思，这些音乐虽然不是出自历史，但Miklos Rozsa写下了电影音乐史上最为富丽的一页。
这张专辑所选录的曲目皆为一时之选，气势之壮丽让许多电影音乐合集望尘莫及，而且所有的作品都以演奏曲的型式演出，因为Miklos Rozsa本人即出身古典乐坛，就和现在的John Williams一样，他本人亲自将许多电影音乐创作进一步整理成演奏曲，当中有不少曲子仍是今日管弦音乐会的热门曲目，如＜宾汉＞著名的战车游行即是其中之一，而录音和表演上也有一定的水准，整体而言称得上是一张物超所值的专辑。
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楼主
转：《Last of the Mohicans》原声碟花絮：
导演Michael Mann最开始要求Trevor Jones为他的电影作电子乐风格的配乐，但是后来他们发现管弦乐更为适合这部史诗风格的电影。Jones在有限的时间内匆忙的作了管弦乐配乐。但是电影不断地有剪切，配乐也不得不经常更换时间顺序，Jones就不得不反复修改。最后，随着发行时间不断临近，导演又召集Randy Edelman来为Jones无暇顾及的小场景配乐。Jones 和 Edelman最后以共同配乐的身份出现在电影的制作团队名单上。（虽然这样使这部原声碟很出名，但是也使得这部原声碟不被列入Oscar评奖的考虑范围。）
这部配乐于2000年重新录制发行，处理了一些原版中的诟病。新音轨也重新调整加到了电影中，Clannad的“I Will Find You”在新版中被去掉了。
原声碟花絮和资料翻译自Wikipedia。
三、《Last of the Mohicans》原声碟评论：
在电影史上一部电影同时雇用两位知名作曲家来配乐的情况并不多见，而将两人的作品同时放在一张碟里面的情况就更少见了。关于这张原声碟，与流言相反的是，半路改变作曲家(从Jones换为 Edelman)并没有使Trevor Jones和Randy Edelman两人相互猜忌。而且实际上正是二人的合作使得这张原声碟大受欢迎。此辑保持着全球销量最好的原声碟之一，而且开始在年轻一代中产生很多的拥蹴。
到底高销量应该更多地归功于Trevor Jones还是Randy Edelman呢？这个问题有待考证。原声碟的两部分是如何配合好的有着很大的分歧。有一点是肯定的，那就是Jones的前两首歌是原声碟的亮点（也正如你在电影里面听到的那样，除非你说你仅仅是在找Clannad乐队的歌）。主题旋律是那么的宏大和紧扣心弦以至于Jones在《Cliffhanger》(1993)和《Cleopatra》(1999)中使用了这个旋律的变种。第二首歌"Elk Hunt"使用了很强劲、生动的节奏使得电影一开始的场面让人记忆犹新。
Jones所做的那一半还是有一些不足之处—他作的主题旋律在第3首和第6首中过于冗长，这些旋律播放时间过长，一会儿你的脑袋就会晕乎乎的。总的说来Jones的配乐是以合成器为辅的，这个策略对他来说已被证明是很有效的。然而配过《Gettysburg》 (1993)和《Dragonheart》 (1996)的Edelman则是一个以合成器见长的配乐师。虽然使用了吉他和键盘乐，Edelman的音乐似乎与史诗风格的《Last Of The Mohicans》并不相配。这应该与他的工作时间紧迫有关，但或许是他的配乐风格根本就和这部电影无法搭配。
虽然两部分不太合得来，原声碟还是发行了。人们通常会选择他们喜爱的部分聆听，但是很多人坚持认为这两部分就是不搭配，没法听。Jones的主题旋律如此的交响化，以至于Edelman的音乐听起来就像简单的填充材料。对我个人，我愿意买来这张原声碟仅听头两首，虽然它们加起来还不足3分钟。这里Clannad的歌值得提一下，它是此碟高销量的又一个原因，这首歌在原声碟中很显眼。总的说来，这张原声碟还是很成功的，因为它将电影中音乐作了最佳筛选，当然这包括了Jone最好的配乐和Clannad新世纪风格的歌曲。
