|
01. 天国王朝
天啦，如此史诗般的巨作在电影院里由三个小时阉割成二小时后简直就是：惨不忍睹！配乐如史诗般，动听、宏大，充满异国情调而效果惊人！这张碟没有上TAS榜简直没天理了。堪称神一般的杰作！
（转）最初导演Ridley Scott邀请了曾经有过多次合作的Hans Zimmer来为这部新作谱曲。当影片拍摄进入尾声时由于Hans Zimmer个人的原因，经他的推荐HarryGregson-Williams接下了作曲的任务。
电影音乐里动员了123位唱诗班成员，以及一群来自伊斯坦堡的音乐家通力合作，在伦敦著名的Abbey Road录音室录制，擅长现代古典音乐手法创作的Harry Gregson-Williams，还采用了许多与影片时空相仿的乐器来彰显影片的历史背景，首先运用了中世纪的六弦提琴的冰冷寒颤的音色特质，拉开电影开场时的法国场景，等到男主角贝里昂踏进耶路撒冷时Harry逐步让包括了阿拉伯的小提琴与打击乐器、手摇风琴在内的回教乐器以及拉丁乐器，搭配伊斯兰教的合唱团合声演唱，慢慢渗进充满了悲壮与哀荣色彩的主体交响乐章之中，让影迷跟着主角的圣战之旅，一起回到影片所呈现的时空之中，接受一场兼具心灵与感官震撼的史诗乐章的洗礼。值得一提的是具有埃及血统，出生于比利时的女歌手Natacha Atlas以阿拉伯文演唱合声，也为电影音乐覆盖了神秘的面纱。
| 
楼主
（转）名製片家 Jerry Bruckheimer 以及商业名导 Joel Schumacher 共同推出真人实事改编的电影【鍥而不舍】，看完之后还真让我感到惊豔；因为他是一部 Jerry Bruckheimer 的电影。在电影影评界中，Jerry Bruckheimer 製作的作品都反应两极，喜欢他的人会佩服他的商业电影操控能力，讨厌他的人会批评他老作一堆没大脑的废片。但是，这部【鍥而不舍】绝对可以叫这些影评人住嘴。故事是这样的：在90年代中期，爱尔兰首府都柏林 ( Dublin ) 还是一个除了战争之外什么都短缺的地方，当时有几个毒贩在互相争夺控制权，而他们所惧怕的不是警察，而是一名勇敢报导真相的女记者薇若妮卡 ( 凯特布兰琪饰 )，当家庭和责任相衝突的时候，她仍然能够成功的在两者间取得平衡，也因为她无惧恶势力的精神，使她成为了爱尔兰人民心中的英雄，可惜她在1996年不幸遭到暗杀，写下了悲剧的一页，但也因此促成了爱尔兰的修法，逮捕了当时许多罪行重大的罪犯。而女主角凯特布兰琪以本片入围2004年金球奖剧情累最佳女主角奖项。凯特布兰琪以满口爱尔兰腔的英文，演出这位具有使命感的女记者，影片更突显出新闻工作者所要面对的压力，除了恶质的採访对象，还有更多冷眼旁观的同业，道出新闻工作者在实行神圣使命的同时，连带而来的寂寞与凄凉。同样的，我也建议台湾的记者应该看看此片，什么叫做新闻工作者的神圣使命，是他们在报导烂新闻时，应该深思的。
电影中的音乐，因为故事背景的关係，自然的可以让 Harry 在爱尔兰音乐上做文章。讲真的，当时我拿著唱片，心在犹豫，只觉得它的份量好少；不过，我买下它是对的，至少它给了我一个愉悦的聆听感受，而且是越听越有感觉。这张专辑的音乐主轴是建立在爱尔兰式小提琴音色上，管絃比重不多，偶尔会加上一些 Harry 式的电子节奏，塑造了一种飘渺悽凉的氛围。这种音乐的质感，类似【神鬼战士】( Gladiator ) 部分的新世纪乐风，将人带入一个遥远的冥想国度。爱尔兰籍光头女歌手Sinead O'Connor 所演唱的两首歌曲「One More Day 」、「The Funeral」，极为真挚，实实在在的将这张专辑加分不少，真的很难想像要是没有她的詮释，这部电影会少了些什么。我觉得，这两首既悲情又充满生命斗志的主题曲，充分展现了薇若妮卡坚毅的一面。而且，这两首主题歌曲是由 Harry 亲手编曲、作曲以及管絃製作的，因为我个人比较喜欢主题歌曲由作曲家自己做的，所以我对这张专辑表示肯定，毕竟作曲家有诚意。纯音乐的演奏由第二轨的「Dublin 1996 」开始，小提琴的独奏带出了主旋律，音乐氛围遥远飘渺，又带些丝丝哀愁，其间加入了一段电子节奏，不过是相当沉重的电子音色。或许 Harry 藉由这种意像，表现出都柏林令人沮丧的一面。这首曲子的音觉空间深广又纤细，展现了 Media Ventures 的细腻的录音品质。既然是以爱尔兰为故事背景，自然少不了〝应景〞用的民族音乐。第三轨的「Driving」和第六轨的「Research」是整张专辑最具有爱尔兰民族风味的快板舞曲，跳跃似的小提琴拉奏让人不禁起舞，但是「Research」的后半段却感伤起来，衔接著「Traynor Lies」的情绪描写，钢琴、弦乐和出色的电子节奏处理，让音乐深具打动人心的力量。第五轨「The Killing」则是最相当抢眼的一首纯音乐曲目。它照样是以独奏的小提琴为主角，并以苏格兰风笛、弦乐和鼓击为衬，缓缓地流露出动人无比的主旋律，情绪感染力很强但是不煽情，维持著 Media Ventures 的高水準情感挥发，是我个人相当喜爱的曲目之一。至於另一段出色的纯音乐曲目则是「Conversations」，同样也是主旋律的变奏，但是古老音色似的小提琴、钢琴、吉他、弦乐和电子节奏，全都巧妙的混合在一起，编曲十分複杂纤细。
除了刚刚提到的两首由 Sinead O'Connor 演唱的主题曲外，由 Brian O'Donnell 所演唱的「Bad News」，则是整张专辑最打动人心的曲目。这首曲目是在描写薇若妮卡惨遭谋杀的场景，所以这段音乐的走向该如何进行呢？Harry 在唱片内页中有撰文提起这个歌曲的由来。他在 2002 年四月从洛杉磯的工作室飞到都柏林，寻找一些作曲的灵感，那时候导演 Joel Schumacher 还在那里进行拍摄。他在一个陌生的国度里想东想西时，忽然一个小男孩的歌声，让他彷彿找到天籟般狂喜，感动了他，於是他逐步寻找探究声音的来源，发现是一个在街上歌唱乞讨的男孩。之后，这个奇妙的际遇促成了这首动人曲子的产生。Harry 拿了录音机之类的器材请他唱一些爱尔兰的民谣，最后他回美国之后，从这些录音中选出「Fields of Athenry」这首民谣，并加入他的音乐进去。无疑的，「Bad News」是【Veronica Guerin】最棒的曲目，Harry 利用错综细緻的管絃编曲，结合了苏格兰风笛、小提琴、法国号独奏以及进行曲的鼓乐节奏，让后段的音乐宛如一股向上昇华、光芒万丈的力量，十分动人，堪称 Harry Gregson-Williams 的代表作之一。
在【Veronica Guerin】中，他成功用音符表达出薇若妮卡的侧写 ( Profile )，利用小提琴和风笛，吉他和钢琴，以及最让人惊艳的童声运用，勾勒出薇若妮卡，一段来自爱尔兰的悲伤故事，也让这张专辑即使简短但却能以深具力量的音乐震撼人心，久久挥散不去那股悲愴的情绪。老实说，这是一张由 Media Ventures 的成员所写、但不那么 Media Ventures 的好作品。它绝对是 Harry Gregson-Williams 的代表作之一，而且其音乐深度可比 Harry 同年度的作品【辛巴达】还佳 ( 虽然两者是不同类型的 )。 
差点忘记了他的杰作之一了，这部配乐可谓用心十足，段段都非常精彩！里面的音乐灵性十足，丰富多彩，随便拿几段组成首交响诗都可以。这张是他的代表作之一，和天国王朝一样杰出的作品。强烈推荐古典乐爱好者听听，发发感叹什么的。
期待Harry Gregson-Williams能更多贡献出如此的佳作，可惜最近几年他的电影配乐好象不在状态似的。
Alex North (1910~1991) 算是俄裔移民后代，出生在美国费城，年轻时曾经就读著名的 Julliard School，这些背景和著名指挥家 Leonard Bernstein 有惊人的相似度，但毕业后North 做出令人惊讶的举动 ～1930 年代俄国正当斯大林当政时期，Horowitz, Milstein 等音乐家纷纷逃离苏俄，俄裔思想左倾的 North 却反方向运作，景仰 Prokofiev 的他从美国跑去莫斯科音乐院留学，这时 North 的生涯计划类似 Leonard Bernstein，一心想作古典乐的创作者，顺便一提，1936 年时 North 已经完成了三首交响曲。
1938 年回到美国之后， North 认识了后来在 50 年代被麦卡锡主义迫害的几个好莱坞左派人士，如导演 Elia Kazan，剧作家 Tennassee Williams 等人，受这些人影响，也逐渐改变的他的创作方向， 1951 年 (A Streetcar Named Desire) 算是首部三人合作的作品，这部作品大获成功，加上他在古典乐方面创作成绩平平，使得电影配乐从 North 的副业成为首要职业。
Alex North 的创作高峰期是 50, 60 年代，他算是一个相当长寿的作曲者，1987 年还为 <早安越南> (Good Morning Vietnam) 写配乐，遗憾的是他的作品从未拿过奥斯卡金像奖，因此 1985 年电影协会颁了一个终生成就奖给他。
50岁以下的乐迷听到这里或许还是哈欠连连，只要提到 North 毕生创作最有名的一首歌曲，会听电影配乐的人可能眼睛就亮起来了，<第六感生死恋> (Ghost) 这部电影的配乐由 Maurice Jarre 编写，但是那首令人销魂的 Unchanged Melody 是谁作的？答案是 Alex North 1983 年为一部电影 (Baby it's You) 所作，随着电影成绩欠佳乏人问津，直到 1990 被 Maurice Jarre 拿出来冷饭重炒才大放光芒。
转个长篇：
１９６８年
这个晚上，Alex North正准备前住参加Stanley Kubrick的新片首映会，他的心情理当是兴奋的，但事实上，也许有更多的成份是疑惑，此刻的他还没有真正的领悟到那份疑虑是什么，但不久之后，他就会明白那份疑惑的答案，将是他此生最大的挫折．
五个月前，Alex North接到Stanley Kubrick的电话，Kubrick诚恳的邀请Alex North为他的科幻新片＜２００１太空漫游＞配乐，Alex North兴奋的心情简直难以言喻，Kubrick一直都是Alex North眼中最富有才华的年轻导演，而且上回与Kubrick在＜万夫莫敌－Spartacus＞中的合作是一次难忘的经验，也因为那次配乐机会，原本一直只能写＜欲望街车＞，＜推销员之死＞等二线爵士电影配乐的Alex North，一跃成为好莱坞的一线配乐家．
Alex North在接获通知后，即刻由纽约动身前往伦敦与Kubrick会合，两人展开深入的讨论，Alex North发现Kubrick在毛片上其实已经配上不少临时配乐了，而且大部份是古典音乐作品，Alex North察觉Kubrick对已使用的音乐似乎很执着，尤其是查拉图斯特拉如是说与仲夏夜之梦那几段，Kubrick其实很想在电影中保留使用这些临时配乐，但Alex North对自己的配乐作品中必须混杂其他不同时代，不同作者的作品的构想感到无法适应，而且，就算面对的挑战者是史特劳斯与孟德尔颂，Alex North仍深信自己能为这部电影写出具专一性，同时更能表达电影内涵与时代感的原著音乐来，因此，Alex North决心放手一搏，他深知自已面对的是一部将改写电影史的巨作，这是毕生难得的配乐机会．
Alex North立刻展开作曲与录音的工作，丝毫不敢怠慢，在时间与比较的压力下（与Kubrick选用的临时配乐比较），这份工作显得格外艰难，但Kubrick对Alex North十分周到，所有Alex North的需要一概悉心安排．在两个星期的工作天中，Alex North几乎日以继夜，不眠不休的工作，直到录音前，Alex North终于累垮下来，但他仍然抱病搭着救护车前往录音室，监制前半部配乐最后的录音与指挥工作．前四十分钟的配乐大抵完成后，Alex North从Kubrick那里得到了很好的回应，Kubrick很喜欢这些音乐，同时又建议North做一些小小的修改，但奇怪的是，North内心一直有一种不祥的预感，他有一种感觉，仿佛不论自已写了什么样的音乐，都无法取代查拉图斯特拉如是说与仲夏夜之梦在Kubrick心目中的地位． ． ．
Alex North迫不及待的开始准备替后半部电影配乐，同时也准备展开前半部电影配乐的影音对位结合等技术工作，另外，他也依Kubrick的要求，将一些之前的音乐片段做了修改，Alex North与Kubrick保持密切连系，后续的工作随时可以展开，但几天之后，Kubrick忽然传来一份难以理解的通知，那就是后半部电影不需要再写任何配乐了，Kubrick的说法是后半部电影决定只使用音效就可以了．此后，Kubrick没有再与Alex North做进一步的连系，一直到这一晚，Alex North受邀参加这部电影的首映，那是很怪异的感觉吧，身为这部电影的创作者之一，Alex North反而感到有一种距离感，至今他并没有看过电影的全貌，甚至，将配乐的录音交给Kubrick后，他也没有真的看过自己的音乐和电影结合起来的结果，不晓得那些音乐在电影中，是否能如他所预期的那样． ． ．就怀着这份异样的心情，Alex North走入首映会中． ． ．
电影开场了，壮观的红日随着查拉图斯特拉如是说的音符冉冉上升，Alex North的心却渐渐下沉，他明白发生了什么事了，这部电影中没有任何他的音乐，所有的音乐，都是五个月前他在毛片上所听到的临时配乐，不！其实也不完全是那样，Kubrick确实换掉了一首他原先使用的临时配乐，就是那首曾让Alex North感到难以取代的仲夏夜之梦，现在，则换上了蓝色多瑙河．
眼前所上演的，是Alex North在五个月前就已经看过了的电影，听过了的音乐，到现在，它们并没有太大的改变，然而，此刻它们带给他的感受却与五个月前截然不同．在这之前，没有任何人告诉过Alex North，他的音乐最后被Kubrick弃置了，而很残忍的，Alex North直到首映当晚才发现这点，这一晚，Alex North在沮丧，挫折与震惊中默默离去．
Alex North的＜２００１太空漫游＞是好莱坞电影音乐史上最著名的Rejected Score，但它的著名，也仅止于少数影人与乐迷之间，因为Stanley Kubrick的选择在当时获得极大的认同与成功，同时这部未完成的Score，唯一的录音记录后来也无故失踪，这使得这部配乐成为传说中的作品，只有少数关系人知道这部配乐的真面目，直到二十五年后，这部配乐才在有心人士的奔走下重见天日．
当时Alex North只有机会替半部电影配乐，情节主要包括了”人类的黎明”与”月球上的发现”这两个段落，首先，以”人类的黎明”来说，Kubrick后来在电影中所呈现的，其实与Alex North所构思的有不少差异，Alex North实际上为”人类的黎明”写了很多音乐，但这些原本有配乐的情节，后来在电影中都以没有配乐的型式来表现． Alex North的这些音乐有相当丰富的情绪与描述性，我们如果从Alex North的观点来看，会发现他的音乐提供了一种无形的指引，能很直接的引领观众进入史前人类的生活情境，但Stanley Kubrick显然相信他的影像已经足够表达他试图表达的意境，并不需音乐来引导观众．
我们以The Foraging为例（同一段戏的另一个配乐版本则是The Dawn of Man），Alex North的音乐幽暗而无助，观众即使无法直接从影像中，感受到这些史前人类在生存竞争上的劣势与挣扎，也很容易从音乐中感受到一种深沉的凄测，Night Terrors在这种概念的描写上更形绝望，笼罩在阴沉氛围中的弱音絃樂，有如人类的虚弱与惶恐，仿佛一点点风吹草动都是威胁，都令人战栗，在黑暗中饥馑无助，草木皆兵的人类，连呼吸都如此小心翼翼．
另一方面，我们也在The Bluff与Eat meat and the Kill中，感受到史前人类的野蛮与无知，这两段音乐都以一种原始粗犷的打击乐做为主线，The Bluff中的管弦听来单调而散乱，有时甚至有点滑稽，对史前人类互争地盘的行径，带有一种讽嘲性，但Eat Meat and the Kill则变得冷峻的多，铜管主题简单而有力，音乐上的结构已经清晰浮现，打造出一种原始而肃杀的气息，在这段戏中，观众会发现人类智慧启迪后的第一个表现，就是杀戮的能力明显提升了，于是人类开始由坐以待毙的可悲生物，转变成地球上新的征服者．
这些描写猿人原始生活型态的音乐，在电影中后来完全删除，而且也没选用任何替代的音乐，换言之，Kubrick让观众直接从影像，演员的肢体语言以及自然界的声音，来体验史前猿人在绝种边缘挣扎求生的情境，坦白说，虽然我觉得Alex North在这些音乐上，表现出深厚的配乐与作曲功力，但我个人觉得Kubrick最后的决定似乎更为有力，音乐固然也是一种抽象的表达媒介，但它明显的情绪性，既会引导观众，但无形间，也会限制观众，更重要的，是这段戏那种原始荒年的背景，那种人类在太古之初的无助与残暴，也许没有配乐这种刻意的，精致的，而且人工的指引与诠释，才显得更加真实与有力．
但很有意思的，是Kubrick在”人类的黎明”这个大段中，并不是完全没有音乐，后来在电影中，Kubrick替神秘的太古石板配上前卫的合声配乐，象征一股指引人类迈向进化的外来力量，但Alex North对太古石板反而没有做任何描写，至于另一个重要的音乐，则是用来做为序曲的查拉图斯特拉如是说，这首曲子在电影中用来象征人类的进化，因此它也被放在人猿”望月者”领悟到如何使用工具的片段上，这首曲子可以说是Alex North最大的挑战，实际上，这根本是一个不可能的挑战，因为查拉图斯特拉如是说在＜２００１太空漫游＞中的使用，几乎可以算是既存电影配乐运用的颠峰，根本没有超越的余地，于是Alex North索性写了一首结构很类似的仿作，同样以三段式的音乐结构来象征人类的进化，这个作法其实是一种迁就，因为Alex North看得出来Kubrick深受查拉图斯特拉如是说所吸引，几乎无法动摇，然而，Alex North这首仿作Main Title还是说服不了Kubrick，这首作品的音乐结构很类似查拉图斯特拉如是说，当中出现了一个简短的音乐主题，运用在整段”人类的黎明”的配乐中，但这首作品听起来比查拉图斯特拉如是说要来的复杂迂回，反而少了查拉图斯特拉如是说那种一举擎天，简洁有力的气派与效果，当两首曲子放在一起时，单就音乐的品质来说，查拉图斯特拉如是说就已然胜出了，更不要说查拉图斯特拉如是说还有与＜２００１太空漫游＞完美呼应的思想典故，写这首Main Theme，Alex North其实是明知不可为而为之，就像打一场注定要失败的仗．
在”人类的黎明”后，＜２００１太空漫游＞以一个跳接镜头跨越了二百万年，从史前时代跃入太空时代，Alex North的音乐风格也随之丕变． Alex North以精致且极具巧思的管弦音色，带领观众走入未来世界，他所面对的第一个挑战，是孟德尔颂的仲夏夜之梦，不过后来在电影版中，连仲夏夜之梦也被换了下来，取而代之的，是大获好评的蓝色多瑙河，也许，以音乐地位来说，Alex North的作品远远比不上蓝色多瑙河，但以电影配乐的观点来说，拼贴蓝色多瑙河的Kubrick就未必比较高明了． Alex North的Space Station Docking ，其实是一首音色十分优美高贵，泛着梦幻与典雅光泽的作品，Alex North用如此奇妙优美的音乐来描写轮形太空站与太空旅程，其实效果与美感未必在蓝色多瑙河之下，是相当值得喝采的作品．而描写登月旅程的The Trip To The Moon，在效果上与情绪上其实比蓝色多瑙河更贴切，Alex North使用的音乐沉幽而深邃，隐约暗示了月球上潜藏的秘密，反观Kubrick在电影中，用蓝色多瑙河华丽缤纷的结尾，把登月场面烘托的甚是奢华，但与电影接下来的发展却毫不相关，气氛也不连贯，感觉十分牵强，也让人觉得表象重过内涵（我们只是在看一场华丽的登月秀，感觉不到这趟旅程背后真正的秘密）．
Moon Rocket Bus则以女声吟唱与奇幻颤动的管弦合奏，描写月球上的旅行与神秘发现，也是相当不错的作品，Alex North试图营造出奇异的时空美感，但他并不像同期科幻电影音乐家那样依赖电子乐器，反而藉由精致的管弦语法创造新的声音感受．至于Space Talk与Interior Orion，则是两轨营造气氛重于实际描写的配乐，重点同样在于音色的美感，Alex North在这两段配乐中，将对白当成主角（这部电影的对白也所剩无几了），音乐的功能仅在于创造一种属于未来世界的奇幻与优雅气息，这点，Alex North的表现的确相当成功．
Alex North为＜２００１太空漫游＞创作的最后一首作品，是电影上半场的间曲Main Theme（现在电影已经没有这种格式了，也就是说电影演完上半场时会先短暂休息，然后再接演下半场，间曲相当于下半场的序曲，提醒观众进场就坐）．这首作品，很令人意外的，是一首节奏强烈，却带有爵士色彩的管弦作品，风格很有趣的，介于粗犷有力的”人类的黎明”，与奇幻优雅的”月球的发现”之间，但又散发一种很独立的狂放气息，我们无法再探知Alex North这样一首间曲，将如何在整部配乐中扮演起承转合的中间地位，因为，Alex North的＜２００１太空漫游＞，就写到这里为止．
当电影＜２００１太空漫游＞引发广泛的讨论与回响时，Alex North的作品没有机会受到应有的重视，大部份的人，甚至不晓得Alex North的＜２００１太空漫游＞曾经存在过，若干年后，这部配乐当年的原始录音母带也告遗失，从此这部配乐成为失落的传说． ． ．直到１９９３年，距离＜２００１太空漫游＞首映二十五年后． ． ．
１９９３年
一切，终于准备就绪了． ． ． Robert Townson静静地望着交响乐团前聚精会神的Jerry Goldsmith，默默的思忖着． ． ．这几年来，为了筹备这张专辑，Robert Townson四处奔走，不论遇到了多少不可预期的困难与变化，他始终相信，这部配乐一定能以音乐的型式重现人间，而此刻，这一切就要实现了． ． ．可惜，Alex North无法亲眼看到这一刻． ． ． Robert Townson心想． ． ． Robert Townson或许觉得些许感伤，却不真的觉得遗憾，因为在Alex North过世前，一直坚信Robert Townson会完成这张专辑的． ． ．是的，Alex，希望我所做的，不会令你感到失望． ． ． Robert Townson在心中低语着． ． ．
有时，世界上的事就是如此不可思议！ Anna North怎么也想不到它就这样放在那里，莫非它就这样放了二十年！ ？怎么二十年来大家都视而不见？而现在，它就这样出现了，仿佛，它受到了某种召唤一般！ Jerry Goldsmith和Robert Townson对这件事都相当兴奋，谁也想不到这卷失踪了二十年的录音带，就这样在录音前一个星期出现，尤其是Jerry Goldsmith，他精心研究这卷录音带中所有的表现细节，这是二十五年前这部配乐的原始录音，Jerry Goldsmith非常希望能重现Alex North当年的风格与神韵，但无论有没有这卷录音带，Anna North都相信Jerry Goldsmith是诠释这部配乐唯一的人选，因为，她的父亲Alex North，也始终这么相信．
此刻，Jerry Goldsmith忍不住想起二十年前在Alex North家的那个夜晚，那是Jerry Goldsmith第一次听到这部传说中的电影配乐，Alex North一直不愿意公开这部未完成的作品，除了当年参与音乐制作的人员外，Jerry Goldsmith是唯一见识到这部配乐真面目的人，Alex North如此相待，至今仍令Jerry Goldsmith感动不已，而当Alex North与Robert Townson找上他出任重录专辑的指挥时，对Jerry Goldsmith而言，更是一种莫大的信任与荣耀． ． ． Jerry Goldsmith站在指挥台上，深深的吸了一口气，他心中想着． ． ． Alex，希望我的表现，能还你作品一个公道． ． ．于是，Jerry Goldsmith轻轻举起指挥棒，划下第一道音符． ． ． ．
就这样，１９９３年一月，睽违二十五年，Alex North的＜２００１太空漫游＞原著电影配乐，终于风采重现，它仍是电影配乐中的传奇之作，但不再只是失落的传说．
附注一：关于这张唱片诞生的过程，在原声带附加的文字介绍中已经说明的非常详尽了，洛伊一时突发奇想，穿凿附会的写了一些演义式的文字，纯属个人趣味，加了不少油也添了不少醋，只希望这些文字游戏没有让这个事件的本质走味太多，若是有的话，也希望网友等闲视之便罢．
附注二：Alex North的作品中，＜２００１太空漫游＞并不是我个人最喜欢的，我喜欢这个作品的”故事”更甚于它的本身，但以这样一部未完成的作品来评论Alex North并不恰当，我们不仅听不到这部配乐应有的下半段，即使是上半段，也只是在两个星期内完成的，许多细部修正也许还没有展开，许多Alex North忽略的描绘（如太古石板），可能是因为Alex North根本还没有机会做到那些．因此，这本质上是一部残缺不全的作品．但这部作品提供了一个很好的范例，告诉我们电影音乐家的表现，的确可能让一部电影感受起来完全不同，想想如果把Alex North描写太空站与太空旅程的音乐摆回电影中，那么＜２００１太空漫游＞看起来，一定会和它现在的面貌有很大的差异，那会是另一种全然不同的气氛，这就是电影音乐在电影中难以忽视的力量，也正是电影音乐的魅力．
转：1960年影片《Spartacus》原声。VSD纪念Alex North百岁冥诞特别发行的6CD的斯巴达克斯配乐。限量5000套。
虽然我知道这部影片相当经典，也知道电影配乐家阿莱克斯诺斯(Alex North)写下了名垂青史的乐章，尤其是那从内心深处搅动人情感的爱情主题。但是面对VS如此猛烈6CD+1DVD的配置，我还是惊住了，这个版本应该算是迄今为止，关于这部影片配乐最为详实周全的一套资料了！唐僧果然是唐僧......最近两款CD CLUB限量，让人有回到首批CD CLUB依靠邮购发行的年代，隔一到两个月才推出一款新品。
对比109.98美元的售价，它的内容配置更显疯狂，6张CD和1张DVD里，几乎把关于《斯巴达克斯》这部影片的重要配乐乐章全部涵盖其中。
第一张CD收录了作曲家阿莱克斯诺斯留存下来的所有为这部影片录制的立体声音轨，包括当年商业发行的原声专辑中的曲目，并按照影片的原貌加以呈现。第二张和第三张CD收录的是该片当年的完整版单声道配乐音轨。第四张CD收集了一些为影片录制好但是没有最终采纳或者被替换掉的音轨，包括阿莱克斯在影片制作过程中完成的初始乐章，这些乐章用来对影片的剪辑发挥索引的功效。
第五张和第六张CD包含了《斯巴达克斯》最驰名的乐章《爱情主题》(Love Theme)的22个不同版本的录音。这些录音既有家喻户晓的口碑经典，也有耳目一新的全新演绎，参与录制的全部是音乐界的大腕级人物。爵士钢琴大师比尔艾文斯(Bill Evans)、爵士萨克斯演奏家尤瑟夫·拉提夫 Yusef Lateef、拉丁摇滚老炮卡洛斯桑塔纳(Carlos Santana)、电影配乐家拉罗斯福林(Lalo Schifrin)、大卫格鲁辛(Dave Grusin)、帕德里克多尔(Patrick Doyle)、约翰德普尼(John Debney)、马克艾斯汉姆(Mark Isham)、亚历山大德斯普拉特(Alexandre Desplat) ，新版录音的场地更加横跨洛杉矶(Los Angeles)、纽约(New York)、伦敦(London)、巴黎(Paris)和特内里费(Tenerife)，不仅是今年，就是在近几年都称得上是最豪华的一次致敬活动。
作为电影音乐历史上的一位举足轻重的人物，阿莱克斯诺斯被誉为当代电影配乐之父，他不拘一格的创作观，对许多当代伟大的电影配乐家及其创作产生了深远的影响，包括大师级的约翰威廉姆斯(John Williams)和杰瑞哥德史密斯(Jerry Goldsmith)。透过109分钟的DVD，人们可以了解更多关于阿莱克斯和《斯巴达克斯》配乐的事儿，包括配乐录制的工作照，电影配乐名家的访谈和影片精彩配乐片段。
时值这位影响深远的电影配乐大师今年迎来百岁冥诞，用他这部被许多当代电影配乐人视为教科书的《斯巴达克斯》配乐来纪念，实在是再合适不过了。更巧的是，这部作品本身也在今年迎来它的50岁生日，半个世纪的流传，留给人们的又是一个难以忘怀的“神话”，纵然疯狂，也不能抹杀它的价值所在。尤其是片中这段流传了半个世纪，令无数音乐人津津乐道、不断重新加以诠释的《斯巴达克斯爱情主题》(Spartcus Love Theme)，今天听来仍然是那么鲜亮诱人。 by Action
