11. 马克斯·斯坦纳 Max Steiner
1888-1971, 马克斯·斯坦纳被誉为“电影音乐教父”是黄金时代初期电影音乐领域里威望最高，影响最大的一位作曲家，他先后共创作过300多部电影音乐，3次获得奥斯卡最佳原著音乐奖。谈到电影原声配乐作家的江湖地位，和Max Steiner相比，John Williams、Hans Zimmer无疑只能算是后起之秀，即便是Ennio Morricone、Jerry Goldsmith等人恐怕也要甘拜下风，这位奥地利音乐大师，一生为近两百部的电影担任原声配乐工作，其中的《乱世佳人》、《卡萨布兰卡》、《金刚》等都堪称电影史上的丰碑。
斯坦纳出生于奥地利维也纳的一个音乐世家，查理·施特劳斯是他的教父，古斯塔夫·马勒曾经教他指挥和作 乱世佳人曲。1905年，斯坦那移居伦敦，在那里指挥各种类型的音乐演出。1914年，随着第一次世界大战爆发，他来到美国。起初他在百老汇创作并指挥音乐剧，后来进入雷电华公司，并很快成为该公司音乐部的负责人。1929-1936年间，斯坦纳在雷电华公司创作出近135补电影配乐，包括《金刚》、《告密者》。其中，拍摄于1933年的《金刚》是电影音乐史上第一个交响化配乐，也是作为典型的“主导动机”为核心的配乐，堪称电影音乐的的一个历程碑。而《告密者》则为斯坦纳电影音乐教父赢得了第一座奥斯卡最佳原著配乐（1935年）。
斯坦纳在1937年转入华纳公司并成为《乱世佳人》的配乐领导者，（该片由多位作曲家参与配乐，斯坦纳是最主 卡萨布兰卡要的一位）。尽管没拿到来年的奥斯卡奖，但《乱世佳人》的成功使斯坦纳成为电影音乐领域当之无愧的旗手。此后一段时间，斯坦纳再接再厉高水准的作品不断涌现，其中比较知名的有《卡萨布兰卡》、《扬帆》、《自君别后》、《凯恩舰的哗变》等等，《扬帆》、《自君别后》还分别为他赢得了第二和第三座奥斯卡最佳原著配乐奖。
主要作品：
1931年《壮志千秋》（cimarron）
1933年《金刚》（king kong）
1935年《告密者》（the informer）
1936年《英烈传》（the charge of the light brigade）
1937年《左拉传》（the life of emile zola）
1939年《乱世佳人》（gone with the wind）
1942年《卡萨布兰卡》（Casablanca）《扬帆》（now，voyager）
1944年《自君别后》（since you went away）
1954年《凯恩舰的哗变》（the caine mutiny）
12. 巴索 普列多斯 Basil Poledouris
2006年11月8日，好莱坞著名配乐家Basil Poledouris因病去世，享年61岁
在过去20年的配乐生涯中，Basil Poledouris（以下简称为BP）用他的作品证明了他是旋律和情感大师，为冒险片，情感片等各类影片创作了大量优秀配乐。与此同时，他与Paul Verhoeven, John Milius, Randal Kleiser, Simon Wincer and John Waters等导演发展了良好的合作关系。
在BP为‘Conan/科南系列’，‘Flesh Blood/冷血奇兵’，‘Robocop/机械战警’和‘The Hunt For Red October/追击红色十月’等硬汉类电影创作配乐时，他的音乐实力总能为他找到电影情感的核心。
BP早期给Milius的‘Big Wednesda/伟大的星期三’和Kleiser的‘The Blue Lagoon/青春珊瑚岛’创作的华丽的管弦配乐为他赢得了很高的声誉和美名。1982年‘Conan The Barbarian/野蛮人科南’的配乐，其中那段圆号吹奏的‘Anvil of Crom’具有强烈的冲击力，紧张激烈的合唱呈现了无法想象的美和抒情，正是这个配乐确定了BP在现代电影音乐万神殿中的地位。BP为Larry McMurtry的名著‘Lonesome Dove/寂寞之鸽’所作的配乐具有古典音乐韵味，其中的主旋律与以往的经典西部片配乐一样令人难以忘怀，值得回味，同时，‘Lonesome Dove/寂寞之鸽’的配乐为他赢得了艾美奖最佳配乐。同年，BP与导演John McTiernan合作，为他的‘The Hunt For Red October/追击红色十月’配乐，并谱写了一曲壮丽的俄罗斯传统大合唱，用以描绘红色十月作为冷战中的威慑性武器下水时英雄般壮丽的场景。1996年，BP作为与他同一辈中少数几个被选中的电影配乐大师，接受了为奥运会创作音乐的任务，他的‘The Tradition of the Games’被用在了96年奥运会开幕式的舞蹈场景中。（当然我印象较深的是John Williams 的Summon The Heroes，nnd，好像央视6非常喜欢用John Williams的这段）
BP7岁开始学钢琴，一直到进入大学前，他都梦想着成为一位音乐会钢琴演奏家。“我进入大学学音乐只维持了一年。当时，我根本无法适应20世纪的音乐。我当时绝大多数的钢琴练习作品都是普罗科菲耶夫的（谢尔盖·普罗科菲耶夫 （Sergei Prokofiev，1891－1953），前苏联作曲家、钢琴家），虽然他的作品是20世纪的，也富有想象力，但即使在60年代中期，他的音乐也缺乏现代感。我想进入电影系是因为Miklos Rozsa（可能有些同学会对他比较陌生，他有名的作品有‘Ben Hur/宾虚’，‘Julius Caesar/凯撒传’等），而且，对我来说，电影就是我的音乐。 电影当时是一门新兴的艺术，没有条条框框的规矩，像是与Beatles配合着一起改变世界，同时让世界自我改变。电影当时就是处在那个特殊的社会动荡期。”
BP加入了南加州大学电影学院，并和George Lucas (不知道的请去面壁思过)，John Milius 和Randal Kleiser一个班（nnd, 幸福啊）。在1978年，正是John Milius给了BP第一份工作，为‘Big Wednesda/伟大的星期三’创作配乐(有关系真的很重要，这个道理适用于中西方)，而该配乐也展现了BP轻松驾驭交响乐团的能力（hoho, 我们耳朵的幸福）。“与小型合唱团合作，我已经创作了大量的教育片和纪录片配乐，在为‘Big Wednesda/伟大的星期三’配乐之前，我差不多做了上百部了（水区之王），但那是我第一次在如此大型的交响乐团前亲耳听到自己的作品。”BP之后与John Milius合作的配乐还有‘Conan/科南系列’（小时候看过，难以忘记里面的裸体镜头）,‘Red Dawn/天狐入侵’, ‘Farewell to the King/战王’, 和‘Flight of the Intruder/捍卫入侵者’等。
BP与导演Paul Verhoeven（‘Starship Troopers/星河战队’的导演）的合作是1985年一部中世纪冒险电影-----‘Flesh Blood/冷血奇兵’。在寻找自己首部美国投资的电影配乐者时，Paul Verhoeven 一下子就想起了BP和他的音乐。“我想他当时是被科南的配乐打动了”BP回忆道，“我知道他热爱电影，而且喜欢将电影变得更安静（对白少的意思），科南的对白就非常之少。他当时非常希望配乐能够具有描述性(对白不够，音乐凑，王道啊)。我相信他很喜欢‘Flesh Blood/冷血奇兵’的配乐能够充满力量，并且能营造出奇异的世界。配乐中有大量的宗教符号般的中世界元素，但我看主演Rutger Hauer和他的手下总是感觉像是陆地上的海盗，所以也有一些海盗的音乐元素”
2人之后合作的电影是1987年的科幻片‘Robocop/机械战警’。虽然电影里极端暴力的镜头引发了很大的争论，但它仍是一部公认的最好的科幻电影之一。“我想Paul Verhoeven和John Milius都看到了一些暴力事件的发生，而很自然的将它展现在了电影里，即使是现在，暴力事件也是最有影响力的事”
‘Starship Troopers/星河战队’的配乐是一部具有影响力的复杂的杰出作品。电影的后期制作时间很长，而这恰好给予了BP一个空前的机会，拥有大量的时间（1997年2月~10月）来完善电影配乐的旋律。考虑到大多数电影只给配乐家3-5周的时间去创作和录音，由此可以看出导演Paul Verhoeven无比重视该电影在配乐方面的表现，而‘Starship Troopers/星河战队’的配乐是众多电影配乐中的特例。(慢功出细活啊，不知道羡慕死多少同行)
BP的其他作品，如‘Free Willy/威鲸闯天关’中表现小男孩与20吨重的虎鲸的关系，John Waters导演的疯疯癫癫的喜剧片‘Cecil B. DeMented/疯狂的塞西尔’和‘Serial Mom/疯狂杀手俏妈咪’， Kurt Russell主演的悬疑片‘Breakdown/悍将奇兵’无不显示了他创作不同类型电影配乐的天才能力。每一部BP的配乐作品都是电影成功的重要因素之一。 BP其他作品还有导演Sam Raimi的‘For Love of the Game/棒球之爱’（某票房著名毒药主演）导演Bille August的‘Les Miserables/悲惨世界’和Hugh Grant主演的‘Mickey Blue Eyes/蓝眼睛米奇’等。
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1888-1971, 马克斯·斯坦纳被誉为“电影音乐教父”是黄金时代初期电影音乐领域里威望最高，影响最大的一位作曲家，他先后共创作过300多部电影音乐，3次获得奥斯卡最佳原著音乐奖。谈到电影原声配乐作家的江湖地位，和Max Steiner相比，John Williams、Hans Zimmer无疑只能算是后起之秀，即便是Ennio Morricone、Jerry Goldsmith等人恐怕也要甘拜下风，这位奥地利音乐大师，一生为近两百部的电影担任原声配乐工作，其中的《乱世佳人》、《卡萨布兰卡》、《金刚》等都堪称电影史上的丰碑。
斯坦纳出生于奥地利维也纳的一个音乐世家，查理·施特劳斯是他的教父，古斯塔夫·马勒曾经教他指挥和作 乱世佳人曲。1905年，斯坦那移居伦敦，在那里指挥各种类型的音乐演出。1914年，随着第一次世界大战爆发，他来到美国。起初他在百老汇创作并指挥音乐剧，后来进入雷电华公司，并很快成为该公司音乐部的负责人。1929-1936年间，斯坦纳在雷电华公司创作出近135补电影配乐，包括《金刚》、《告密者》。其中，拍摄于1933年的《金刚》是电影音乐史上第一个交响化配乐，也是作为典型的“主导动机”为核心的配乐，堪称电影音乐的的一个历程碑。而《告密者》则为斯坦纳电影音乐教父赢得了第一座奥斯卡最佳原著配乐（1935年）。
斯坦纳在1937年转入华纳公司并成为《乱世佳人》的配乐领导者，（该片由多位作曲家参与配乐，斯坦纳是最主 卡萨布兰卡要的一位）。尽管没拿到来年的奥斯卡奖，但《乱世佳人》的成功使斯坦纳成为电影音乐领域当之无愧的旗手。此后一段时间，斯坦纳再接再厉高水准的作品不断涌现，其中比较知名的有《卡萨布兰卡》、《扬帆》、《自君别后》、《凯恩舰的哗变》等等，《扬帆》、《自君别后》还分别为他赢得了第二和第三座奥斯卡最佳原著配乐奖。
主要作品：
1931年《壮志千秋》（cimarron）
1933年《金刚》（king kong）
1935年《告密者》（the informer）
1936年《英烈传》（the charge of the light brigade）
1937年《左拉传》（the life of emile zola）
1939年《乱世佳人》（gone with the wind）
1942年《卡萨布兰卡》（Casablanca）《扬帆》（now，voyager）
1944年《自君别后》（since you went away）
1954年《凯恩舰的哗变》（the caine mutiny）
在73年重新为这部电影录音的CD成为这部电影经典的收藏版本，封面如下图，录音可达发烧级的水准：
另外揭密下，彩色胶片是60年代才发明出来的，请问三十年代如何拍摄彩色电影的？答案是，用三台黑白拍摄机加红黄绿三基色滤色镜同时拍摄，还原时也如法炮制即可。当然在彩色胶卷时代只需拷贝出一个彩色拷贝即可。由于黑白胶片的保存周期很长，因此这样还原的色彩非常的绚丽，后面七十年代拍的许多彩色电影色彩都不行的时候，这部电影放出来的效果依然极棒。
2006年11月8日，好莱坞著名配乐家Basil Poledouris因病去世，享年61岁
在过去20年的配乐生涯中，Basil Poledouris（以下简称为BP）用他的作品证明了他是旋律和情感大师，为冒险片，情感片等各类影片创作了大量优秀配乐。与此同时，他与Paul Verhoeven, John Milius, Randal Kleiser, Simon Wincer and John Waters等导演发展了良好的合作关系。
在BP为‘Conan/科南系列’，‘Flesh Blood/冷血奇兵’，‘Robocop/机械战警’和‘The Hunt For Red October/追击红色十月’等硬汉类电影创作配乐时，他的音乐实力总能为他找到电影情感的核心。
BP早期给Milius的‘Big Wednesda/伟大的星期三’和Kleiser的‘The Blue Lagoon/青春珊瑚岛’创作的华丽的管弦配乐为他赢得了很高的声誉和美名。1982年‘Conan The Barbarian/野蛮人科南’的配乐，其中那段圆号吹奏的‘Anvil of Crom’具有强烈的冲击力，紧张激烈的合唱呈现了无法想象的美和抒情，正是这个配乐确定了BP在现代电影音乐万神殿中的地位。BP为Larry McMurtry的名著‘Lonesome Dove/寂寞之鸽’所作的配乐具有古典音乐韵味，其中的主旋律与以往的经典西部片配乐一样令人难以忘怀，值得回味，同时，‘Lonesome Dove/寂寞之鸽’的配乐为他赢得了艾美奖最佳配乐。同年，BP与导演John McTiernan合作，为他的‘The Hunt For Red October/追击红色十月’配乐，并谱写了一曲壮丽的俄罗斯传统大合唱，用以描绘红色十月作为冷战中的威慑性武器下水时英雄般壮丽的场景。1996年，BP作为与他同一辈中少数几个被选中的电影配乐大师，接受了为奥运会创作音乐的任务，他的‘The Tradition of the Games’被用在了96年奥运会开幕式的舞蹈场景中。（当然我印象较深的是John Williams 的Summon The Heroes，nnd，好像央视6非常喜欢用John Williams的这段）
BP7岁开始学钢琴，一直到进入大学前，他都梦想着成为一位音乐会钢琴演奏家。“我进入大学学音乐只维持了一年。当时，我根本无法适应20世纪的音乐。我当时绝大多数的钢琴练习作品都是普罗科菲耶夫的（谢尔盖·普罗科菲耶夫 （Sergei Prokofiev，1891－1953），前苏联作曲家、钢琴家），虽然他的作品是20世纪的，也富有想象力，但即使在60年代中期，他的音乐也缺乏现代感。我想进入电影系是因为Miklos Rozsa（可能有些同学会对他比较陌生，他有名的作品有‘Ben Hur/宾虚’，‘Julius Caesar/凯撒传’等），而且，对我来说，电影就是我的音乐。 电影当时是一门新兴的艺术，没有条条框框的规矩，像是与Beatles配合着一起改变世界，同时让世界自我改变。电影当时就是处在那个特殊的社会动荡期。”
BP加入了南加州大学电影学院，并和George Lucas (不知道的请去面壁思过)，John Milius 和Randal Kleiser一个班（nnd, 幸福啊）。在1978年，正是John Milius给了BP第一份工作，为‘Big Wednesda/伟大的星期三’创作配乐(有关系真的很重要，这个道理适用于中西方)，而该配乐也展现了BP轻松驾驭交响乐团的能力（hoho, 我们耳朵的幸福）。“与小型合唱团合作，我已经创作了大量的教育片和纪录片配乐，在为‘Big Wednesda/伟大的星期三’配乐之前，我差不多做了上百部了（水区之王），但那是我第一次在如此大型的交响乐团前亲耳听到自己的作品。”BP之后与John Milius合作的配乐还有‘Conan/科南系列’（小时候看过，难以忘记里面的裸体镜头）,‘Red Dawn/天狐入侵’, ‘Farewell to the King/战王’, 和‘Flight of the Intruder/捍卫入侵者’等。
BP与导演Paul Verhoeven（‘Starship Troopers/星河战队’的导演）的合作是1985年一部中世纪冒险电影-----‘Flesh Blood/冷血奇兵’。在寻找自己首部美国投资的电影配乐者时，Paul Verhoeven 一下子就想起了BP和他的音乐。“我想他当时是被科南的配乐打动了”BP回忆道，“我知道他热爱电影，而且喜欢将电影变得更安静（对白少的意思），科南的对白就非常之少。他当时非常希望配乐能够具有描述性(对白不够，音乐凑，王道啊)。我相信他很喜欢‘Flesh Blood/冷血奇兵’的配乐能够充满力量，并且能营造出奇异的世界。配乐中有大量的宗教符号般的中世界元素，但我看主演Rutger Hauer和他的手下总是感觉像是陆地上的海盗，所以也有一些海盗的音乐元素”
2人之后合作的电影是1987年的科幻片‘Robocop/机械战警’。虽然电影里极端暴力的镜头引发了很大的争论，但它仍是一部公认的最好的科幻电影之一。“我想Paul Verhoeven和John Milius都看到了一些暴力事件的发生，而很自然的将它展现在了电影里，即使是现在，暴力事件也是最有影响力的事”
‘Starship Troopers/星河战队’的配乐是一部具有影响力的复杂的杰出作品。电影的后期制作时间很长，而这恰好给予了BP一个空前的机会，拥有大量的时间（1997年2月~10月）来完善电影配乐的旋律。考虑到大多数电影只给配乐家3-5周的时间去创作和录音，由此可以看出导演Paul Verhoeven无比重视该电影在配乐方面的表现，而‘Starship Troopers/星河战队’的配乐是众多电影配乐中的特例。(慢功出细活啊，不知道羡慕死多少同行)
BP的其他作品，如‘Free Willy/威鲸闯天关’中表现小男孩与20吨重的虎鲸的关系，John Waters导演的疯疯癫癫的喜剧片‘Cecil B. DeMented/疯狂的塞西尔’和‘Serial Mom/疯狂杀手俏妈咪’， Kurt Russell主演的悬疑片‘Breakdown/悍将奇兵’无不显示了他创作不同类型电影配乐的天才能力。每一部BP的配乐作品都是电影成功的重要因素之一。 BP其他作品还有导演Sam Raimi的‘For Love of the Game/棒球之爱’（某票房著名毒药主演）导演Bille August的‘Les Miserables/悲惨世界’和Hugh Grant主演的‘Mickey Blue Eyes/蓝眼睛米奇’等。
前面第一段有点点人说的背景故事，大家一定要忍受，二十秒而已。
由于《王者之剑》讲述的是一个为父母复仇的故事，具有史诗片的很多元素，所以，波利多瑞斯特意使用了超大规模的乐队编制，配置是超乎想象的，光是圆号就有24把，同时，他还让大合唱团演唱奥尔夫《布兰诗歌》中的片断，为影片增添了宏大的气势。为了追求出色的音响效果，波利多瑞斯将录音地点放在了罗马的教堂里，合唱团也选用了著名的圣塞西莉亚合唱团。除了奥尔夫的作品，波利多瑞斯还选用了普罗科菲耶夫、斯特拉文斯基和瓦格纳的作品，使全片音乐显得既经典又华丽。