专辑介绍：
孤单的Tilo仍旧是一个人。大概从这时开始，驻足于他本身的人生履历，小丑的故事开始孕育出来。这张专辑简直开始以小丑为主题。而不但仅是Angst里的标记。Tilo在Angst里就把去世亡的全历程走了一遍，对本身来说好像是一种被掏空的感觉，必要重新审视本身的音乐，重新选择一个观点去美满本身在Angst里开创的音乐之路。
于是，我们瞥见小丑坐在一望无际的雪原之上，漫天纷飞的雪是他的泪。地上散落着烟头与酒瓶，小丑的孤寂无人倾慕。在这张专辑中，我们简直细致到了小丑的生存，好像Angst的封面才更好的解释了这张专辑的意图。我们瞥见他在雪原上哭泣，在影戏院的惊魂，在马戏团舞台上的装疯卖傻，宴会的温馨也冲不去二心中的孤单与渴望。相比Angst，Einsamkeit 越发贴合Tilo的心田。我们甘心信赖Tilo如小丑般的孤单，也不乐意信赖他是Angst里那位悲观厌世，以去世亡为快感的主人公。并且，厥后的Tilo给我们的感觉，也是满盈盼望的。Angst是一个开头，但也是一个阶段。
Einsamkeit相比Angst，在音乐气势派头上变革不大，仍旧是钢琴。电子声，少数吉他为主。但是参加了小提琴的原音，欧洲民谣与宗教吟唱的Einsamkeit，音乐元素较Angst越发富厚，Tilo利用古典音乐的迹象越发显着。别的，在感情上，相比于Angst的极度与锋利，Einsamkeit显得圆润许多，清凉幽怨，深沉孤寂的氛围占据主流。
1 Tranen der Sehnsucht (Part I & II) 渴望之泪
开头的钢琴独奏，那敲击心扉的旋律就已经把我俘获。乐曲刻画的正是封面的场景，感情黑暗深沉，却有钢琴的跳脱感负氛围变得清凉庄严起来。Tilo对这首作品也是无比怜惜的，可以从厥后的专辑中看到许多的版本。Einsamkeit里的版本本身便是一场试验，乐曲显着分两个部门。第一个部门是Angst的传统编曲，电辅音效，打鼓机节拍配上钢琴伴奏，营造空灵缥缈的氛围。而第二部门则是Tilo初期的摇滚试验，方向80年月老摇滚，其他占主导，低音与节拍弱化，完全利用吉他Solo来渲染感情。两个气势派头均表现了期间的特色， 可以清楚的看出Tilo从学习仿照中睁开本身的门路。这首歌，包罗这张专辑，仍旧是配乐朗诵带的感觉，Tilo更多做的是音乐而并非歌曲，直抒个情面感而并非要为人明白。歌中的孩子是小丑，也是Tilo本身。他恐惊黑暗，却等不来灼烁，灼烁也不去拥抱他。他只有哭泣着诉说本身的渴望，摇荡动手指带上掩蔽心田的面具。别的，相比Angst里的作品，这首上口了一些。不外并不指那副歌，而是那句“Ein Kind dieser Erde legt sich schlafen Es war ein Tag der nackten Angst ”音韵调和，感情悠远，我想大多数泪迷都耳熟能详吧。
2. Reissende Blicke 急忙一瞥
有一种美令人敬而远之，使人迷恋于痛楚与绝望。电辅音效加上雷同于尖叫的音效采样构成的节拍，加上幽灵一样通常的旋律，萦绕在我的脑海中频频不停。Tilo的倾吐迟钝悲痛，催民气伤，沙哑的尖叫，若隐若无的哭泣，是这首歌让我不忍卒听。简朴的编曲，刻意扩大的音场，重复单调创造出的机器感与淡漠感，都是这首歌的突出特点。但是我像越发令人不寒而栗的是歌词。这首歌的歌词，读来给人一种德国20世纪初表现主义影戏的感觉，迷乱又锋利，不寒而栗的直面心田。小丑来到影戏院中想麻醉本身，却看到别人对残疾无情的讽刺，一如在马戏团里讽刺本身。别人在笑，他却在哭泣，一如演出时别人纵声欢笑，但统统快乐都不属于创造快乐的小丑本身。小丑也曾经想离开伤心，他忽然也随着别人大笑一声，却瞥见别人恐慌的凝视着他……他的运气不容转变，他只配创造快乐而无权享受它。Live History里抽着烟唱这首歌的Tilo，好像便是黑阴影厅里的小丑，他的眼神，哀怨又让人齿冷。
3 Einsamkeit 孤单
专辑同名曲，会合表现Einsamkeit这张专辑的气质，也是小丑故事的最好表明。开头的痛快旋律，带有欧洲民间民谣的气势派头，小丑在台上认真的演出，音乐明快有力，刹时把人带入到温馨的氛围中。然后立即反转，Tilo沙哑低沉的嗓音传出，配景中音符很长的伴奏，刹那间粉碎了愉悦的氛围，小丑从舞台回到幕后，他欲言又止的倾吐本身的孤单。但是，有几多时间给他面临痛楚呢，没有。他不得不带上面具，继承伪装。很短的唱段已往，手风琴，电辅音又舞动起来，小丑又被遇上舞台，他再次任人嬉笑，本身却还麻痹的附和与听从。越高兴的旋律，越反衬小丑心中的孤单，那份孤单给轻松愉悦的曲调抹上一股邪气，再优美的笑颜都好像芒刃，割开眼角，让泪水与鲜血一并伸张。
4 Diener eines Geistes 魂魄之奴
专辑中摇滚味最重，极具煽惑性，极度性，雷同于Angst中的打击性，是Einsamkeit中的异色。歌词中小丑的魂魄被分为两个，一个恣意嘶叫，极度的表达本身的痛楚与恼怒，愤恨本身，要扑灭粉碎本身。然而就在这个魂魄自残的间隙，另一个善良温暖的魂魄却在迷情人生，他回想着已往的把盏言欢，两个主题交织出现，演绎了魂魄破裂的主题。但是不得不看出，小丑那正常的魂魄渐渐败退，愤恨与恼怒随着音墙不断加重，唾骂声在歌词中满盈，那种克制刹时发作倾注而出。小丑的魂魄陷入了危急，这种危急的效果仍旧是扑灭本身，何况由于魂魄的自相屠杀，也终不得安定。破裂便是瓦解的先兆，Tilo重复的感情表达喻示着将来的不行知性。固然，不看歌词，这首歌的旋律非常带劲，大概在同舟共济，感情雷同的人之中，再悲观的音乐，都有极壮大的精力气力吧。
5 Loblied auf die Zweisamkeit 二人颂歌
耐人寻味，美好无比的音乐体验。整首作品满盈了影戏式的画面感与情节感。色彩壮丽多姿，好像一场游历天下的听觉路程。宗教氛围参加到音乐中，但不但是基督教，现实上倒是天下各地通用的多神教色彩。开篇的电辅音效，水点的采样声，蕴涵了东方的禅意：平静与自省。但是，低音频不断加重，黑暗的氛围渲染开来，小丑好像就要去世亡：忽然，一段宗教吟唱响起（我原来确认肯定是藏传释教，但看到论坛上差别国度人都说像本身国度的宗教，才明确原来异教都是有广泛性的），氛围刹那间神圣起来，广远且幽深的音色使人渐渐忘却意识，逐步臣服在圣洁的平静中，闭上眼睛，意识渐渐消散，好像执绋的步队徐徐前行……这里我们会有差别的明白。当管风琴华丽的睁开，乐章在一片华丽中竣事时，我们很难懂白小丑的近况。大概若有的吧友说的去世亡，但我不肯信赖Einsamkeit说的是与Angst一样的故事。我以为末了精美的管风琴声寓意着宗教末了挽救了小丑，把他从去世亡线上拉回。由于，小丑会有女神，他另有灼烁，另有盼望。
6 Bresso 局内子
由于固然小丑挣脱了自身魂魄的危急，但他的渴望与诉求仍旧没有满意。因此，有了这首恋爱神曲。极重繁重有质感的钢琴声，他在低沉的倾吐没有爱的孤单。就在烦闷的嗓音中，小提琴横空出世，华丽至极，环球无双，恣意渲染出不尽的难过与绝望。难过一首云云抒怀的歌，小丑的故事终于抹上了一丝亮色。在钢琴与小提琴的简朴搭配下，就营造出了何等凄艳的华彩乐章。乐曲末端，小丑的哭泣声清楚可闻，钢琴旋律与专辑开头遥相呼应。小丑坐在一望无际的雪原上，北风吹散了他的头发。他敲击着钢琴键，眼泪顺着身材滴在琴上，凝成漫天纷飞的冰粒，填满了阴森空虚的鱼鳞苍穹。
Einsamkeit是Tilo利用小丑这个意象在文学观点上开创的新路，但是Angst留下的音乐门路Tilo并没有想要领去突破。于是，Tilo用歌词又写了一个近乎完善的故事，再次让本身陷入了被掏空的田地。Einsamkeit为泪迷钟爱，但现实上，从音乐的角度看仅仅是及格的第二张专辑。对付Tilo，对付Lacrimosa来说，观点与歌词可以不断求新求变，但要是音乐本身死步自封，Lacrimosa的前程将无比玄妙。于是，Tilo开始自发的转变，乃至是洗手不干的重塑。固然Lacrimosa的主导感情，黑暗蜜意的气质不停稳定，但Lacrimosa每一张专辑都有差别的元素，乃至是跨分类的变革。Lacrimosa生生不断，正在于变与稳定的奥妙均衡。（先容转自lacrimosa贴吧——作者：宴处）
那位惨白的哥特少年已然远去，但他的声音还在，令民气生哀悯。
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发表于 2013-1-4 19:12
![Lacrimosa -[Angst][恐惧][LP][黑胶唱片][24bit/192KHz] - 2L=](http://img7.ph.126.net/B9qdbOziqw2sVRQJgecejQ==/6597897698912560587.jpg)