知名电影原声配乐家和代表作-霍华德·肖 Howard Shore

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霍华德·肖(Howard Shore)一直以来，都是好莱坞最出色的电影音乐家之一，我们不难在电影中感受到他的音乐所产生的独特张力，但以前我们很难在唱片上感受到他的出色，因为他长期为恐怖片或心理惊悚片配乐，很难有机会发行一张动听大卖的电影原声带。霍华德·肖在大多数乐迷心目中，曾经是一个描写阴森景致与变态情境的高手，不过，《魔戒》系列电影的出现让霍华德·肖成功的扭转了乐迷对他的印象。


　　霍华德·肖出生于1946年10月18日，加拿大多伦多人，他从美国波士顿的伯克利音乐学校获得专业学位，此后很快在多伦多协助创建了一支摇滚组合“灯塔”(Lighthouse)。这支组合获得过一定的成功，但最重要的，是使霍华德展示了他作为创作者和制作人的才华。在离开组合之后，他开始尝试为其他新型媒体进行音乐创作。他结识了之后与自己事业密切相关的加拿大老乡Lorne Michaels和David Cronenberg。在Michael帮助下，他执导了5个演出季节的“周末夜秀”(音乐剧内容的节目)，他为此创作了广为人知的主题音乐。在他结束这段工作后，受雇于为 David Cronenberg的影片《同伙》(Brood)编写配乐。



　　霍华德·肖此后采用交响乐形式为 David Cronenberg几乎所有影片进行创作，除了1983年的《死亡地带》(The Dead Zone)，并且形成了一种令人印象深刻又多变的作品体系。历数霍华德所创作过音乐的著名影片有1988年汤姆汉克斯的成名影片《成长》(Big)、1991年5项奥斯卡得主影片《沉默的羔羊》、1995年大卫芬奇的《七宗罪》、2000年的《入侵脑细胞》及2002年的《纽约黑帮》等等。



　　给霍华德·肖带来生平第一座奥斯卡奖的是《魔戒首部曲：魔戒现身》的配乐。擅长惊险题材的霍华德以情感澎湃，又敏感地表现出身心交瘁感的音乐将这部史诗影片成功地烘托了影片的魔幻氛围，也使自己一夜之间载誉而归。这是霍华德从事电影音乐创作22年以来，首次获得奥斯卡提名，并且奇迹般地从约翰·威廉姆斯(提名作品《人工智能》、《哈利·波特之魔法石》)、詹姆斯·霍纳(提名作品《美丽心灵》)手中夺得桂冠。这部作品同时掳获美国广播影评人学会、洛杉矶/芝加哥/拉斯维加斯影评人学会最佳原著音乐奖，也得到金球奖、英国影艺学院、美国电影学院AFI的电影音乐项目提名。



　　《魔戒首部曲》里，霍华德揉合交响乐与歌剧手法，运用远古时代精灵族与鬼魅族的歌声，并广泛采撷非洲、印度、居尔特等世界音乐素材精心酝酿出新世纪的魔幻史诗：《魔戒二部曲：双塔奇兵》延续这样的创作精神，对峙的气势与辽阔的视野随著剧情无限开展，乐章的整体调性随著二部曲中黑暗魔王势力的高涨而呈现出惊骇的气息，处处满布著惊悸、惊悍的危机，但也对比出魔戒远征军的神圣使命感与宿命感，霍华德精雕细琢的功力绝对足以与约翰威廉斯的《星际大战》相抗衡。



　　《魔戒三部曲：国王归来》中，霍华德·肖以神圣壮阔的大合唱揭开这段冒险传奇史诗，并从擅长的惊悚气氛堆积功力之中，释放出耸动、憾人的宏伟气势，激荡一波又一波的磅礴狂潮。随着影片的辽阔视野与浩然排场，扬起个人创作生涯最具野心的英雄交响诗。一向喜以爱尔兰民情乐风丰润影片所需的传奇色彩，以及丰富古典乐神秘、柔美、威武、哀凄音质的霍华德邀来了美国著名女高音Renee Fleming、传奇女歌手Annie Lennox、长笛演奏家James Galway为本片配乐润色。



　　凭借《国王归来》，霍华德·肖已荣膺第61届金球奖最佳原创配乐和第46届格莱美最佳原创影视音乐等奖项，并获得今年奥斯卡最佳配乐提名。



Howard Shore代表作品：《成长》、《沉默的羔羊》、《七宗罪》、《入侵脑细胞》、《费城》、《变蝇人》、《火线追缉令》、《纽约黑帮》、《魔戒》三部曲、《飞行家》等

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指环王1，2
这个不用说，基本上是地球人都知道了。只要一出现那个恶狠狠的主题，消灭指环的冒险就开始了。
无论如何，这个指环比起瓦格纳的指环还是差很多，不过这毕竟是我们时代的东西。

（转）
英国鬼才导演彼得杰克森结合最新电影特效的魔幻新作，根据托尔金畅销全球的经典小说「魔戒三部曲」改编，并以三部曲的方式拍摄，「首部曲─魔戒现身」描述史前世界中，一位名叫佛罗多巴金的年轻人，无意中得到了一只魔戒。这只戒指拥有无穷的神秘力量，戒指原来是黑暗君王索伦所有的，却意外地到了佛罗多手里。佛罗多决定将戒指摧毁，以免索伦夺回去巩固自己的势力。索伦为了阻止佛罗多，于是派出了手下的怪兽加以追杀，一场正邪大战眼看著一触即发…本片背景是在神秘的史前时代，由一场正邪战役所引发的长篇故事，这个拯救人类的危险任务落在年轻的哈比族人─佛罗多巴金身上，他从表哥巴伯那里得到了一指无邪的魔幻戒指。佛罗多发现这只戒指的制造者是黑暗魔君索伦，而索伦正急著要把戒指找回去。因为这只戒指是代表伟大邪恶势力的魔戒，将使索伦统治下的人民得到解放，而他统治的这片土地就是俗称的中土世界。匆忙之下，佛罗多结合了一些救援力量包括了术士小精灵、侏儒及人类，一起协助他前往中土世界，将戒指丢入魔宫之洞的末日山脉中加以摧毁... 《指环王》以四项奥斯卡大奖震惊全世界，其中电影原声音乐获第74届奥斯卡最佳原创配乐大奖。汇集了爱尔兰New Age音乐女王Enya和擅长惊栗片配乐的Howard Shore这两位蛮声国际的音乐人为该片创作的电影原声大碟《指环王》也将是一张绝对值得广大乐迷和影迷期待和珍藏的原声专辑。无论是Enya为该片创作的主题曲《May it be》，还是Howard Shore在该片中气势磅礴的配乐，都能让你体验到那种只有在梦中才能体验的感觉。

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指环王3
这部电影拿到了11项奥斯卡大奖。而我当时在正版店看到没有拿，想在YLJ中拿一张精装版，却至今未果。

（转）简介：雄霸世界影坛的电影三部曲《指环王》系列大结局《王者归来》一经亮相，立刻横扫全球票房，并在76届奥斯卡奖上一举拿下十一项奖。全盘把握音乐创作和监制的国际级电影音乐大师霍华德·肖再次征服奥斯卡数千评委，以其深沉撞击视听情绪的壮丽乐章再获两项大奖。从首部曲里满怀壮志的英雄情怀，到二部曲里力拔山河的对战气势，霍华德·肖透过繁复的音乐配器，融合古典交响乐、圣乐唱诗、挽歌、军乐进行曲、世界音乐、电子乐、新世纪音乐等不同类型曲式的创作精神，完美雕琢出这段流露悲壮、荣耀、奇幻、神圣光芒的冒险传奇。继在《指环王》首部曲《友谊之戒》中邀请音乐精灵恩雅配唱主题歌之后，这次在《指环王》系列大结局《王者归来》中，霍华德·肖特别邀请出全英音乐奖特别成就奖和公告牌世纪奖双料得主，爱尔兰流行音乐女皇安妮·莱诺克斯（Annie Lennox）献唱凄美动人的片尾主题曲《西行漫记》（Into The West）。而如同恩雅凭借《指环王》首部曲《友谊之戒》主题歌《祝愿》（May It Be），拿下奥斯卡最佳电影歌曲一样，今年奥斯卡的最佳电影歌曲，也由《西行漫记》获得。本专辑中，霍华德·肖同时力邀爱尔兰长笛大师詹姆斯·高威爵士（Sir James Galway）与著名女高音芮妮·芙莱明（Renee Fleming）分别为乐曲营造意境美感，升华雄伟性灵。影片中饰演亚拉冈的维果·摩顿森（Viggo Mortensen）也在本原声专辑中献声。霍华德·肖（Howard Shore）是加拿大著名电影音乐大师。他凭借《指环王》首部曲《友谊之戒》配乐，勇夺2001年美国广播影评人／洛杉矶／芝加哥／拉斯维加斯影评人学会、2002年奥斯卡最佳原著音乐奖、2003年格莱美奖最佳电影音乐原声带大奖以及2002年世界原声带大奖观众票选奖、最佳电影音乐原声带奖等8项大奖；《指环王》二部曲《双塔奇兵》配乐是2004年格莱美音乐大奖最佳电影配乐奖的得主。
霍华德·肖其他的著名代表作品包括：英国影艺学院最佳电影音乐奖提名作《沉默的羔羊》配乐以及《纽约黑帮》、《入侵脑细胞》、《费城》、《火线追缉令》、《颤栗空间》配乐等等。《指环王》首部曲《友谊之戒》、《指环王》二部曲《双塔奇兵》两张原声带同时高居公告牌流行原声带排行榜的亚军，前者还冲进英国金榜TOP10，两张原声带全球累积销售超过300万张。

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 费城
Howard Shore在里面的配乐其实不如那首卡拉斯的名段在Tom Hans的解说下动人，注意到更多的反而是那首同名的歌曲，不过，偶喜欢这部电影，喜欢里面对爱滋病人那种人性的关怀，更喜欢人家的法律：一旦违反，基本上就要你倾家荡产，反观我们的法律，违法的收益远大于成本，所以永远有禁不完的三鹿。

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　　大腕总是跟大腕混在一起，这是张集中了各方流行音乐人打造畅销原声大碟，不过对于听歌的人来说，Bruce Springsteen世故的歌声显然要比好莱坞金牌配乐人Howard Shore的曲子更有吸引力。这是张典型的超级杂烩，除了摇滚老头们感人的歌喉外，还有性感的Sade，另类的Spin Doctors，最厉害还是超级女高音卡拉斯。 
　　 
　　收录了电影中片头曲尼尔-扬(Neil Young)的深情作品《费城》和蓝领摇滚之王Bruce Springsteen的《费城街道》以及片中高潮部分出现的歌剧，是一张兼具商业性和可听性于一体的原声唱片。Bruce Springsteen代表性的获奖与他的乐坛地位密切相关。

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沉默的羔羊
片子很不错，主题音乐很感性，为影片增色不少。

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年轻的联邦调查局官员克拉丽斯·斯达林接受了一项任务：帮助寻找一个失踪的妇女，而这个妇女正受到一个把受害者的皮剥下来的变态系列杀手的威胁。 

　　汉尼伯·莱克特以前是位受人尊敬的精神病医生，现在却成精神变态者。克拉丽斯想通过与汉尼伯谈话来了解心理变态杀手的扭曲的心灵。联邦调查局警官杰克·克劳福特认为汉尼伯非常聪明机智，通过与他谈话有助于发现案犯。克拉丽斯必须在汉尼伯透露任何情况之前努力赢得他的信任。 

关于原声： 
本片原声由Howard Shore作曲。 
　　因《指环王三部曲》而获得格莱美和奥斯卡奖的电影配乐大师Howard Shore之前似乎更加偏好于为心理惊悚风格的电影配乐，像他的代表作——获得英国影艺学院最佳电影音乐奖提名作《沉默的羔羊》，（以及《入侵脑细胞》(the Cell)、《赤裸午餐》(Naked Lunch)、《颤栗空间》(Panic Room)、《游戏》(the Game)等等），其中的配乐对于戏剧的张力和心理描写极具表现力，压抑的氛围往往通过音乐中凝重的情感传递出来，特别是关于女主角Starling（Jodie Foster）的部分（也是电影配乐的中心），非常的感人。
试听页面：http://www.ssjj.com/musiclist/39858.html

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蝴蝶君
当年尊龙就是因为这部片子而失去了演霸王别姬的机会，他一定后悔不已。内容上与霸王别姬有几分相似。音乐上区别就太大了。不过，Howard Shore为之写了不少感人动听的片刻，非常值得一听。里面有蝴蝶夫人的一些唱段，也很动听（废话）。

（转）
1960年代，法国驻北京大使雷奈（Jeremy Irons）在观看《蝴蝶夫人》的歌剧时，迷上舞台上Butterfly（尊龙）的声音和形象，戏毕，他约见Butterfly的扮演者、本是男儿身的京剧红伶，并在同对方的逐渐接触中，感受到对方无尽的神秘，遂把对方生活中与舞台上的形象混为一体。
后来，Butterfly返回法国，在两人多年的起居生活里，他始终没有发现枕边人的男儿身份。当无意间知晓深爱多年的Butterfly并不是女人后，雷奈感到天旋地转，而更令他震惊的，是对方的间谍身份。

为电影谱写配乐的是加拿大作曲家Howard Leslie Shore。阴暗暧昧的音乐陪着主人公在北京深夜的胡同里漫游，再亲密的温存也笼罩着不安，相遇或分离都受着政治利益的控制，世事诡谲。为了配合剧情，还选用了普契尼的歌剧《蝴蝶夫人》的片段（第三首前半段和第十四首Un bel di）、一小段京剧《贵妃醉酒》（第三首后半段）、一段样板戏《沙家浜》（第七首）和几首革命歌曲的杂糅（第八首，可以听到一段《红色娘子军》）。在电影中，《蝴蝶夫人》和《贵妃醉酒》是在两段分开的剧情里的，原声中却并作了一处，大约因为Jeremy Irons的角色对东方女子的幻想就是由蝴蝶君表演的“蝴蝶夫人”和“贵妃”组成的：痴情恭顺、以身殉情如蝴蝶夫人，优雅柔媚无力如贵妃。
Howard Shore 和《蝴蝶君》的导演David Cronenberg有着长期密切的合作关系。自1979年的The Brood以来，除了1983年的The Dead Zone，David Cronenberg所有的长篇电影都是Howard Shore配乐的。

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X接触
Howard Shore早年和他的老乡Cronenberg（他们都是加拿大人）合作的一部影片，配乐流畅，但是冷冰冰的，是Howard Shore的典型风格。
（转）这是一个虚拟实境的系统，所采用的科技，进步到包含生物学。它远远超越时代。

　　游戏的设计者爱丽拉盖勒美丽性感，是电玩界的女王，对自己所设计的游戏，她一向全心投入。

　　Ｘ接触之所以那么真实，是因为它的驱动器，是一种类器官，可直接插入玩家的神经系统。这个驱动器可以影响玩家的记忆、焦虑与专注力，玩的人不同，游戏的方向就不同。

　　在试玩大会上，各方玩家齐聚一堂，体验爱丽拉的最新杰作。想不到半徒杀进一群反Ｘ接触的人，以一种奇怪的武器破坏驱动器。在一片混乱中，爱丽拉被泰德皮库救走。泰德在公司里职位很低，这次在试玩大会上支援当警卫。爱丽拉与泰德为了躲避抗议者，双双进入Ｘ接触。在Ｘ接触里，爱丽拉回到家中，泰德却仍然带着爱丽拉东躲西藏，逃避为了领赏追杀爱丽拉的各方杀手。

　　在爱丽拉的带领下，泰德逐渐与爱丽拉一起沉溺在游戏中。泰德逐渐取得主导地位，两人越玩越出不来，变成游戏中又有游戏，现实也越来越遥远，越来越虚幻。另一方面，反Ｘ接触的势力仍在步步逼近......

附(导演介绍)：
大卫柯能堡，国际影坛最富争议性、最成功的导演之一。一九七五年的处女作<T-HEY CAME FROM WITHIN>，以及之后的<RABID>、<V-IDEODROME>都是恐怖片，一般公认这些作品都隐含了丰富的社会议题。

　　柯能堡是加拿大人，善于探讨虚幻与现实，以及外力对这一切造成的影响。新片<Ｘ接触－来自异世界〉结合紧张的动作场面，以及幻想与现实模糊的界限，是柯能堡截至目前最有野心、最挑战的作品。

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七宗罪
并不是非常喜欢这部电影，原声音乐流畅动听，甚至有一丝温暧。

（转）　　如果你还未看过《七宗罪》，那你请别问任何人本片的故事大纲，因为好奇是《七》片最主要的成功元素之一。导演大卫.芬查不但打破好莱坞传统类型电影的框框，还不断把惊喜带给观众，使这部看似是警匪惊吓片的电影比任何同类制作如《沉默的羔羊》等还要出色和震憾。不过，如果你已看过《七》片，那你便可再在本影碟上留心故事以外的不少东西。 
　　首先，单是三位主角的演绎已叫人叹为观止，布拉德 皮特也得以证明自己并非徒具外表的靓仔小生。另一方面，片中的美术指导与摄影技巧也是同样的严谨细致，令气氛更加深沉诡秘，如那不停下雨的城市，灰暗的室内灯光与强烈的光影对比等，处处尽显导演的功力所在。大卫.芬查对气氛与场面后掌握完美并能尽情发挥，在强烈的个人风格背后，创作出比《2020》更具末世感觉的现代城市，足以令观众不寒而栗。 
　　天主教明言七宗罪：「暴食」、「贪婪」、「懒惰」、「嫉妒」、「骄傲」、「愤怒」。沙摩塞是承办凶杀案的资深员警，即将退休，而米尔斯是新手，一付兴致高昂，自愿请调至这一分局。星期一上午，一件凶杀案发生，凶手在冰箱后写著「暴食」，星期二，是一位律师，现场写著「贪婪」，一天一个，依七宗罪而死。面对此案，沙摩塞心中有诸多挣札，住在这城市已久的他，早已习惯，冷眼看事情，本想不接此案，几经考虑又留下来帮米尔斯，米尔斯血气方刚，冲动易怒，故弄玄虚的凶手因而选上他做为七宗罪的最后一人－「愤怒」。强竟杀了米的妻子崔西来激怒他。让自己成为「嫉妒」，米尔斯成为「愤怒」，强也赢得了这场游戏。沙可以退休了，但看著囚车中的米尔斯，究竟是社会始终如此不堪，或者天真单纯也是一种罪 。

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飞行家
电影还没找来看，不过音乐很喜欢，巴洛克风格的音乐，轻松动听。

（转）　该片根据20世纪美国电影界和航空界的风云人物霍华德·休斯的生平经历改编而成，讲述了他的传奇人生。霍华德·休斯是美国历史上一位备受争议的传奇人物，他涉及航空业、饭店、赌场、好莱坞影视等众多产业，是美国首位亿万富翁，也是鼎鼎有名的花花公子，与好莱坞众多女星传出过绯闻，曾与凯瑟琳·赫本分分合合3年之久，一手把简·哈露捧成国际影星，也曾在一次激烈争吵中被艾娃·加德纳挥拳打落牙齿。霍华德的传奇人生背后却是一个忧郁症和强迫症患者，他经常不受控制地重复说过的话，不停地洗手，看到别人衣服上有污渍他会立刻崩溃，最后他的强迫症使他不得不隐居，死后也需要用指纹来辨认身份。 
　　影片从上世纪20年代霍华德·休斯初到好莱坞发展开始，一直讲述到1947年他驾驶自己设计的“史布鲁斯之鹅号”巨型飞船作的唯一一次飞行。影片除了展现霍华德·休斯在事业上的传奇事迹之外，还重点细数了他与凯瑟琳·赫本、艾娃·嘉德娜等好莱坞众多女星的风流韵事。同霍华德·休斯身边缭绕着众多好莱坞影星一样，该片也云集了众多的大腕明星。 
　　该片导演是曾经指导影片《纽约黑帮》的好莱坞著名导演马丁·斯科希思，他特别钟爱黑帮史诗和经典电影，这次是看中了霍华德·休斯本身的传奇经历而决定拍摄该片的。他说：“这部影片之所以叫《飞行者》，不仅仅因为霍华德是航空领域的大亨，更是因为他在1947年2月2日驾驶着他自制的木制飞机，完成了‘史布鲁斯之鹅号’的处女航。这无疑在航空史上也值得书写一笔。”
　　另外，《飞行者》的原声大碟获得奥斯卡最佳配乐提名。

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 寻找理查
这部电影是AL Pacino首部导演的影片，可惜好象不出名。Howard Shore的配乐却非常值得一听，如交响诗篇一样的配乐，个人认为最接近指环王配乐的一部。

（转）剧情：    阿尔.帕西诺想要排演莎士比亚的剧本《理查三世》，但不清楚现在的美国观众对于莎士比亚的作品的看法如何。于是就在排演的时候同时对观众进行调查，来对作品进行加工和改进。街头采访明显看出美国年轻一代对于莎士比亚的陌生，人们对此漠不关心。这也是阿尔.帕西诺想要拍摄此片的动机。

　　首先是对演员的选拔，把演员召集起来，安排不同角色、分配演员、进行排练。和演员们一起讨论了为什么美国人拍不好莎士比亚的戏剧，因为美国人自己觉得英国人演得好，同时美国人自己有自卑感。讨论中穿插排练《理查三世》的情景，演员们既要做到反映人物内心变化，又要关注人物语言的技巧。阿尔.帕西诺通过和演员讨论，觉得剧中人物关系复杂，人们理解这部戏有一定困难。决定先写出一个故事梗概，并且注意戏剧的节奏感，没有必要死扣词的意义。参加讨论的演员们达成共识，每个人都可以欣赏莎士比亚，即“你不必抓住每个字，如果能掌握要点，仍然可以领会剧中精华”。

　　阿尔.帕西诺和演员们一起讨论了这出戏的背景，就是处在内战时期的英国，约克家族赢得胜利取得王权。理查三世是一个驼背、畸形的人，但是却十分聪明。查理三世通过计谋除掉了各个对手篡位成功，终于成位英格兰国王。在他走向王位的同时，也走向毁灭。

　　为了完整的解读《理查三世》，阿尔.帕西诺专程去寻访莎士比亚的出生地，看看有什么不同。走进莎士比亚的房间发现和普通人的一样。阿尔.帕西诺在莎士比亚家乡的拍摄过程中，遭到警察的干涉，但他已经拍摄完自己需要的东西了。

　　在最后一幕中，阿尔.帕西诺要拍摄被杀死的理查三世。阿尔.帕西诺对此的理解是，理查在最后一刻发现自己没有人性，失去自我，在绝望中死去。

　　精彩视点：

　　本片是阿尔.帕西诺首次担任导演、编剧、制片和主演的一部纪录片。阿尔.帕西诺凭借《教父》系列走红，多次获得奥斯卡最佳男主角提名，最终依靠《女人香》夺得影帝称号。他主演了多部让观众熟悉的影片，像《盗火线》、《疤面煞星》、《教父Ⅰ、Ⅱ、Ⅲ》等影片。

　　影片采用了戏套戏的方式，忠实的纪录了阿尔.帕西诺和美国演员排学莎士比亚的剧本《理查三世》的整个过程。通过挑选演员、揣摩角色、讨论剧本、实地考证以及到街头采访路人对莎士比亚《理查三世》这部戏的看法。影片的拍摄模式比较独特，跟香港导演关锦鹏拍摄的《阮玲玉》比较相似，用即阐释又议论的手法拍摄。让观众在欣赏戏中戏的正式演出部分很快便进入状况，观众既可看演出时的片段又可以看到幕后的故事，演员与观众的距离拉得很近。