知名电影原声配乐家和代表作-Zbigniew Preisner 普瑞斯纳

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转）　普瑞斯纳（Zbigniew Preisner）1955年5月20日出生于波兰的Bielsko-Biaka，普瑞斯纳毕业于波兰的克拉科夫大学，主修历史与哲学，尤专注研读欧洲近代历史。普瑞斯纳未读过任何音乐学院，或跟随任何音乐家学习音乐，他的音乐钻研都是自学而成，年轻时不断购买唱片来聆听别人的音乐以取得灵感，并逐步开始作曲。 
　　普瑞斯纳是一位学习能力相当强的人，他认为“每件事都可能被学习”。中学时代玩摇滚乐并在小酒馆驻唱，大学时代则决定要当作曲家，因此开始看着交响曲的总谱分析乐曲，并从室内乐创作开始着手。 
从《烈火情人》的暗潮汹涌、《爱丽莎的情人》的丰富多元、《十诫》的隐喻警世、《双面维若妮卡》的神秘精准、《秘密花园》的异国情调、《当男人爱上女人》的浪漫深情、《红白蓝三部曲》的高度艺术性、《去年九月》的矛盾冲突、到《亚伯丁》的心灵释放，普瑞斯纳有别于好莱坞电影配乐家的「唯物」手法，以「唯心真诚」掳获爱乐者的耳朵，彰显了纯粹地欣赏电影音乐的价值.
　　自言钟情于浪漫乐曲的普瑞斯纳，强调音乐的旋律是一首乐曲中最重要的元素，反对不和谐与过于人工化。他的两位老师是音乐家帕格尼尼和西贝柳斯。 
　　普瑞斯纳曾和众多导演合作过，包括路易·马勒的《爱情重伤》，路易·曼多奇的《当男人爱上女人》和查尔斯·史瑞奇的《看得到的童话》等。 
　　他最重要的搭档是基耶斯洛夫斯基。两人于上世纪八十年代相识，自此一拍即合，除了是合作无间的伙伴外，更是谈得来的知交。《双生花》(La Double Vie de Véronique)，“蓝白红三部曲”以及电视剧集《十诫》都是他们的二人合作的得意之作，分别取得欧美电影或影评人组织的不同奖项，成绩斐然。 
他的第一部电影配乐是在1978年，由Antoni Krauze导演的《The Weather Forecast》。从此，普瑞斯纳与电影配乐结下不解之缘，尤其是与波兰大导演奇士劳斯基（Krzysztof Kieslowski）的合作，更让普瑞斯纳一跃而成国际知名配乐大师。

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谈到Preisner就一定要谈到基耶斯洛夫斯基，这里有一篇纪念基耶斯洛夫斯基的作品，转给大家看看：
（转自：http://goth917.spaces.live.com/?_c11_BlogPart_pagedir=Last&_c11_BlogPart_BlogPart=blogview&_c=BlogPart&partqs=cat%3D%25e9%2581%2587%25e5%2588%25b0%25e5%25b0%25b1%25e6%258b%25bf）

十年白云士，一卷紫芝书
——基耶斯洛夫斯基逝世十年记



1996年3月13日，法籍波兰电影大师克日什托夫．基耶斯洛夫斯基（Krzysztof Kieslowski）在巴黎进行心脏手术，但他不幸地在手术台上辞世，终年五十四岁，以影像思索宿命的一代宗师也逃不出命运的安排。在波兰，这条消息占据了大小报刊的头版，波兰电视台决定于次日播放《维罗尼卡的双重生命》和《十诫》。整个世界影坛用“失色”一词来形容基耶斯洛夫斯基的英年早逝。而那一年，大多数如今的电影文青们并不知道基耶斯洛夫斯基是何许人也。 


1997年，看VCD正在悄然成为一种生活习惯，但片源的稀缺和价格的高昂让这个习惯多少有点尴尬。而在此前20年的波兰，基耶斯洛夫斯基也是刚刚从类似的尴尬中顿悟过来。因为在1977年之前，基氏都在拍摄记录片，他视记录片这个媒体可以忠实地描写人世，早年的《洛兹小城》、《工厂》、《迭句》、《工人71》以及后来的《X光》和《初恋》都是那个时代的缩影。在1977年以后，基耶斯洛夫斯基觉得“当摄影机接近人这个主体时，人就渐渐在镜头前消失了”。于是，他开始拍摄烙印自己风格的剧情片——一个属于迷离宿命和道德焦虑的影像时代真正的开始了。 
1998年，VCD的货源中出现了《蓝白红》三部曲，一时间成了淘碟者口口相传的“圣物”。当年看这三部曲的人只隐约觉得电影在讲一群直觉、感性的性情中人，而最重要的事经常都发生在幕后，是你看不见摸不着的玄妙之物。“三色”系列成为了那一年小众影迷口中的一个传说，最常发生的对话就是两个影迷见面后互问到：看了没？或者争论先看哪部后看哪部，再或者扯一两句“思考生命”和“人生关怀”的泛泛感慨。 


1999年，刘小枫解救了困惑中的我们，也普及了基耶斯洛夫斯基。他的这本《沉重的肉身》被影迷们当作电影书来看，至于“现代性伦理的叙事纬语”的良苦用心则没有人去深究了。刘小枫在这本书里份量最重的两个人：米兰．昆德拉与基耶斯洛夫斯基——很不幸，他们后来都成了小资们必备的标签。刘小枫从《生命中不能承受之轻》讲到《十诫》，从《被背叛的遗嘱》讲到《红白蓝》，尽管晦涩，但其间的诚恳，一如基耶斯洛夫斯基的电影，让人感叹：美好的事，为何如此短暂。时至今日我依然认为《沉重的肉身》最重要的意义不在于知识的重，而是一种叙述真诚的轻。 


2000年，我认识了一个朋友，他有一个台湾同学给他寄了套《十诫》的原版VCD。在当时刻录一张碟需要15块钱的情况下，我依然赴汤蹈火的干了这件后来被朋友成为造福人类的“壮举”。我只记得，后来的一年内，我的人缘特好。看《十诫》的过程是十次醍醐灌顶的洗礼，是十次内心世界的挣扎。《十诫》是八十年代末期最重要的信仰反思之作，基耶斯洛夫斯基抽离了背景，在罪恶和神明之间架构了人类精神和信仰、宗教与道德的桥梁，当人们面对生活中的道德困境时，十诫却成为逃避抉择的借口。
2001年的夏天，我徘徊于上海书城，在台湾版书籍的书架前细细翻完了那本《基耶斯洛夫斯基谈基耶斯洛夫斯基》，感叹不已。一是因为那本书很贵，二是剥离了这个波兰人过多地形式感和“深刻哲学”后，我看到了他真正想要表达的东西和他用滤光镜描画出的生活真相。这部书是他生前最完整的自叙，在他短暂的电影生涯里，他一直在思索人性的课题，唯一肯定的答案是人生的不确定性。这一年，我还看到了纪录片《基耶斯洛夫斯基如是说》，这是他在1995年接受副导演的一个访问，他在里面宣布退出影坛、不再拍片，那种嘎然而止的符号，一如他电影的某些收场，彷佛早有预感。他回答问题总是一针见血、不拖泥带水，透彻的人生观、外冷内热的性格在访谈中表露无遗。 


2002年，随着DVD的大肆侵略，影迷队伍迅速的膨胀了起来。《蓝白红》被“洗”了一版又一版，最终换成了加长的珍藏版；《十诫》“洗”了一套又一套，最终也有了精装的套盒装；《维罗尼卡的双重生命》终于现身碟市，又迅速卖空，等待再次被“洗”的命运。很快的，基耶斯洛夫斯基不再是小众的秘密导师，而成了电影谈资的首块敲门砖，而那些碟都被放上了碟架，等待落上厚厚的灰尘。 


2003年，《基耶斯洛夫斯基谈基耶斯洛夫斯基》终于在大陆出版，物有所值，买者云集。而这一年前后，随着普罗大众对网络的进一步认知，资讯开始爆炸在每一个角落，你可以轻易的获得关于基耶斯洛夫斯基和他电影的任何讯息，而我却不再看他的电影了，觉得一切邂逅和喜悲都是他一手操纵的，我们不过是和主角一样被时间玩弄。 

2004年，DVD市场风云再起，基氏早期的作品《生命的烙印》、《影迷》、《机遇之歌》、《永无休止》都出现了。回想当年法国《解放报》访问基耶斯洛夫斯基为什么会走上电影这条路，没有人会记得说过他的回答。他说“因为我不会做别的事。” 


2005年，我收获一张CD，叫做《安魂曲》，这是电影音乐家Zbigniew Preisner在基耶斯洛夫斯基死后悼念他的一张专辑。他几乎参与了所有基氏电影的音乐写作，这使得原本就相当悲凉的曲调听来分外感伤，听者皆知，这般美声再也无法和基氏的诗意影像合鸣了。 



2006年，我打捞记忆的碎片，一切如同雾中风景。真不敢相信，基耶斯洛夫斯基已经离开我们整整十年了。十年的时光，最好的时光。我们观影的经验从言语的谈论过渡到纸面的揣度，从文字的记忆到影像的收藏，从版本的考究再回到文字的丰满。一个了解基耶斯洛夫斯基的十年，一个懂得基氏电影的十年，更是中国影迷思维成长和眼界拓展的十年。

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两生花（又名：维罗尼卡的双面生命）
说实话，艺术片却是让我又爱又恨，闷得很，大部分看不到结束。不过，两生花可能是我仔细看完而且还是比较喜欢的电影之一。里面的画面很美，而且音乐也很美。
（转）
　　原声音乐“Van Den Budenmayer Concerto”。女高音咏叹调。正是Weronika在Kroków演出交响诗时所唱。 
　　 
　　歌词来自但丁《神曲》Divine Comedy “天堂篇”中的“迈向天堂之歌”第二歌。 
　　 
　　O voi che siete in piccioletta barca 
　　desiderosi d'ascoltar,sguiti 
　　Non vi mettete in pelago,che forse 
　　perdento me,rimarreste smarriti. 
　　L'acque ch'io prendo gia mai non si corse; 
　　Minerva spira e conducemi Appollo 
　　e nove Muse mi dimostran I'Orse 
　　 
　　哦，你们坐着小木船 
　　因渴求聆听我的歌声， 
　　尾随我在歌唱中驶向彼岸的木筏； 
　　请回到你们自己熟悉的故土， 
　　不要随我冒险驶向茫茫大海，因万一失去我而迷失。 
　　我要横渡的大洋从没有人走过； 
　　但我有密列瓦女神吹送，阿波罗引航， 
　　九位缪斯女神指示大熊星。 
　　 
　　（歌词及翻译引自刘小枫《沉重的肉身》） 
　　 
　　影片中，Weronika用尽生命力量演唱这首歌曲。在女中音和合唱队的铺垫下，她天籁般的歌声引领人们蜿蜒而上，渐近天堂。然而正是那些高耸入云的音符使她心力衰竭，猝死在舞台上。这首哀歌也在2:50秒处嘎然而止。当我们再次听到它，已是Véronique在巴黎观看那出芭蕾舞者木偶戏，对失去的另外一个自己若有所感，内心极度哀伤的时刻。 
　　 
　　电影中Véronique上音乐课时，提到这一旋律为一位200年前的荷兰作曲家所作。实际上这位虚构出来的 Van den Budenmayer就是波兰作曲家Zbigniew Preisner。这是该片导演克日什托夫·奇耶斯洛夫斯基(Krzysztof Kieslowski)与老朋友Preisner之间的一个默契。在奇耶斯洛夫斯基的影象世界中这位Budenmayer就是Preisner的化身。电影里的角色常会提到这位作曲家。演唱他的歌曲，购买他的唱片或演奏他的作品。除了《薇若妮卡的双重生命》之外，他的名字还在电视电影《十诫之九：婚姻之匙》(Decalog 9hou shalt not covet thy neighbor's wife)以及《蓝》(Bleu)中出现。两位艺术家是生死之交。曾被评论为“永世知音”。 
　　 
　　说实话，看第一遍，两个薇罗尼卡令我云里雾里。不知道哪个是哪个。非常喜欢她唱歌的样子，她天籁般的声音，雨淋在她脸上，如逢甘怡。喜欢她走路的样子，愉快、坚定、自信。在广场上，她蓦然撞见她，如撞见镜中的自己，惊诧之中，跟着就是一个大旋转镜头，公共汽车也转了一大圈，这一幕的确如同《情书》。生生世世，哪一生，哪一世。 
　
　　 
　　《两生花》的原声，纯净 圣洁 悠远 清洌。听的时候，请像薇罗尼卡一样，仰起头，闭上眼，是不是，有阳光的飘洒，雨露的滋润，还有爱人的缠绵的抚摸和温柔的气息。

 

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蓝
音乐是属于古典乐爱好者喜欢的曲子，柔美而有情调，那个喜欢啊。可惜电影却只看了一半就受不了了。
（转）


专辑介绍：


中文名称：蓝色情挑
英文名称：Trois Couleurs Bleu
资源类型：APE
发行时间：1993年12月07日
专辑歌手：原声大碟
地区：波兰
语言：波兰语

《蓝色情挑》是Kieslowski三色电影的首部曲，这三部电影将以蓝，白，红三色为意象，以法国大革命的口号自由，平等，博爱为命题，阐述人际关系的互动与性灵的觉醒，可以想见这会是不同凡响的创作，而一开场的《蓝色情挑》也确实树立了典范，虽然它有个最不知所云的中文译名，也是三部片子中最沉重的作品，不过感觉上也是最出色的作品，故事内容描写遭逢丧夫丧女之痛的音乐家遗孀，以自我封闭，隔离记忆，抗拒情感的方式，来逃避失去亲人的痛楚，后来在一连串生活，感情的探索省思中，渐渐走出阴霾感伤，终能找回面对过去的勇气，重拾感受与爱人的能力，故事中以过世音乐家Patrice一篇未完成的乐章为轴心，这篇乐章是Patrice接受委托，为欧洲联盟所谱写的Song For The Unification Of Europe，乐章的主题则是”爱”，当音乐家车祸身亡时这首作品仍未完成，而其遗孀Julie是唯一了解，并且有能力将残缺的作品完成的人，然而Julie没有办法面对承受过去的一切，而否认这篇作品的存在，直到Julie发现自己丈夫的外遇，并且一步步走出内心的障碍，Julie才有能力面对并完成这首作品，电影也在这首曲子大工告成时划下句点，音乐在这样一部电影中的重要性，相信已经不言可喻了．

在这部配乐中，配乐家Preisner一人”分饰”四角，车祸身亡的音乐家Patrice，Patrice的妻子Julie，Patrice的好友，同时也暗恋Julie已久的Olivier，当然，还有那位常常出现在Kieslowski电影中的虚拟作曲家Van Den Budenmayer．我想我还是先稍微说明一下Van Den Budenmayer这个人物，因为在一般电影音乐中并没有这种状况，这是Priesner与Kieslowski一种特有的默契，这个虚构的音乐家其实就是Preisner在Kieslowski电影中的化身，他在Kieslowski的电影中像是一个真实存在的人物，而且横跨了许多部Kieslowski的电影，包括十诫系列，三色电影以及《双面薇若妮卡》等，我们时常可以在Kieslowski的电影中，看到剧中的角色唱这位Van Den Budenmayer的歌，买他的唱片，演奏他的曲子等，甚至连原声带上也会将某些曲目标示成Van Den Budemayer的作品，不过别误会，其实并没有Van Den Budemayer这么一个人物，不过他仿佛真的存在于Kieslowski的电影世界中，无形的连串着Kieslowski所有电影间的脉络．

在《蓝色情挑》中，这位Van Den Budenmayer的作品是悼念音乐家Patrice的丧曲（Funeral Music），这个乐章一方面在电影中的葬礼场合有几段演出，有管乐（Track 2.），弦乐（Track 14.）与管风琴（Track 13.）等多种版本，同时也成为配乐中，一个象征Julie过去记忆的主题，非常沈痛的一个乐章，每当刻意回避过往一切的Julie一与记忆交会，这个乐章就会无情而悲怆的轰然而出，那是Julie再怎么逃避否认，也难以抵抗的悲痛记忆，Kieslowski有时甚至会将影像刹时隐没，陷入一片短暂沈痛的黑暗中，仿佛现实环境与人的知觉在瞬息间，被巨大的伤痛与不堪的记忆所吞没，而即使在电影外听这个乐章，那种强烈的悲怆仍然汹涌浮现，让人无力逼视，也无法抵抗．

Julie尽最大的力量要忘却所有的过去，隔离所有的感情，使用一种封闭情感，断绝感受的方法，来避免自己受记忆与悲伤的折磨，然而一个人无法真正的将自己和过去一刀两断，特别是在情感上．一开始，Julie将亡夫Patrice未完成的Song For The Unification Of Europe丢弃，然而Julie在整理遗物时，还是发现了Patrice未完成的部份乐章，这个遗漏的乐章有八个小节，在Patrice的Song For The Unification Of Europe中（Track 1.），这八个小节只在最后隐约浮现，并没有具体完成，而也只有Julie知道这八个小节的存在，只是甫逢巨变的Julie没有能力完成这个作品，甚至直接丢弃Song For The Unification Of Europe的原稿，显示当时Julie根本没有完成全曲的打算，她只想把这首残缺的作品连同她的过去一起埋葬．只是，这个八个小节的乐章似乎一直保留在Julie心中，在Julie抗拒一切情感与记忆的同时，这个乐章也成为Julie心中，对过去记忆与内心情感的一点保留，就像Julie丢掉了所有的东西，回复本姓，更换住所，却不自觉的保留了一串旧的蓝色吊饰．观众很容易发现，每当Julie必须与人接触，必须面对新的感情与生活时，这个乐章就会在幽幽浮现，因此，这个乐章隐约代表了Julie心中，仍渴望着能有重新开始生活的机会，这个遗落的乐章有时甚至和悲伤的丧曲纠结一起（如Track 5.15.The Battle Of Carnival And Lent），形成一种思绪的对立与挣扎，显示Julie无法真正的抛开过去，也无法真正的重新开始，我有些觉得这个乐章就像一把打开心门的钥匙，只有当Julie能面对过去，将这个乐章与亡夫的遗作结合时，才能真正的找回生活下去的意义和理由．

Olivier是Julie必须面对的新感情，最初Julie对Olivier的态度其实十分冷漠，不过随着故事的进展，以及后来Olivier发现Song For The Unification Of Europe的另一份备份，Julie的态度也渐渐有所改变，电影中一段满令人印象深刻的剧情，是Julie协助Oliver改写Song For The Unification Of The Europe未完成的部份（Track 18.19.20.Olivier's Theme），不过Julie在此刻仍然没有真正的对一切坦然以对，她并没有接手完成这首作品的打算，反而同意让Olivier接手这个音乐委托，而后来Olivier写出来的作品，风格和Patrice的原始构思有满大的差异，于是Julie及时介入，将Oliver激烈热情的情绪加以收敛，让它能比较接近Patrice的作品，但Julie仍然没有将Patrice未完成的八个小节呈现出来．

到故事最后，Julie终于又拾回感受与爱人的能力时，Song For The Unification Of Europe才终于得以完成，和Patrice未完成的版本比较之下，Julie将遗落的八小节乐章重新接回这首曲子，并且延展成完整的结尾，Kieslowski以运转流畅的剪接，组合出故事中Julie所曾接触过的人事物，同时也让整首Song For The Unification Of Europe完整的呈现在观众面前，这是一首以希腊文演唱，以爱为主旨，充满力量与感怀的礼赞，而一路下来，Song For The Unification Of Europe完成的过程，也是Julie由自我封闭到打开心门的历程，Julie悲伤冰冷的心灵也终于挣脱禁锢，获得自由．

《蓝色情挑》可以说是影音结合中相当极致表现之一，如此紧密的影音结合是电影艺术的高度成就，然而如果要将这些音乐独立在影像外，单就原声带的来考量时，不免就会遗失整体创作的艺术价值，比如，如果一个人对这部电影毫无概念，对于这张原声带的内容，大概就仅止于一首悲怆的丧曲，一首Song For The Unification Of Europe，以及许多以此发展而成的零散短篇乐章，许多音乐运用的手法和意象，似乎很难在这些音乐独立于故事和影像外时，还能完整的传递给听众，不过所幸的是，以《蓝色情挑》的原声带来说，虽然会让人觉得若有所失，独立的音乐欣赏性仍然颇高，特别是Song For The Unification，即是一首完整的声乐作品，而由遗落的八小节音乐铺陈成的Reprise，虚构音乐家Van Den Budenmayer的Funeral Music，后来并没有真正结合在Song For The Unification Of Europe中的Oliver's Theme，以及几首小品气质的笛子独奏也颇为动听，同时当中也收录了《红色情深》的波丽露舞曲（作为预告片的配乐），因此以一张原声带来说，它仍有出色的音乐独立价值，不过以我个人的感觉，它在电影之中，才真正能让人产生经典之作的感受．

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 白
又一部，就看看转的内容吧。
（转）基于电影的表现方式和性质，Preisner为《白色情迷》所作的音乐，在电影中并无法发挥出《蓝色情挑》这般深入的深刻性与层次感，而在原声带上也显得有些单调，不过仍是很称职的”配乐”。整体来说，这部配乐只有两样东西，一个气质阴郁的Love Theme，以及一个气质活泼戏谑的探戈主题。

《白色情迷》的Love Theme，在旋律特质上，仍保持Preisner惯有的留白手法以及使用半音阶的独特情调，形成一种平缓留伫，幽远茫然的沉郁气息，在音色上则以双簧管，单簧管等木管乐器独奏为主，形成一种深幽玄思的温和音质，是一个旋律性与情绪性都较为沈淀的主题，反之，Tango主题就较为活跃喜感，Preisner的Tango以小提琴为主奏，洋溢着醇美的欧风与活泼的律动，多半运用在男主角在家乡奋斗打拚的情节中，不过Tango舞曲原本就是一种既缠绵又对立的双人舞曲，采用这样的曲式作为配乐，倒也可以反映故事中男女情爱的种种对立与拉锯。

除了这两个主题之外，配乐中也选用了一小段在《蓝色情挑》中的乐章(Don Karol II，III)，这个乐章原先是出现在《蓝色情挑》中，用来描写一个丢瓶子的老妇人，其实在三色电影中都可以发现这个老妇人，而且三个主角茱莉，卡洛与范伦提娜对老妇人的反应也各有不同，Kieslowski常常将自己的电影互相连系，如我们在《蓝色情挑》中其实就可以看到《白色情迷》的片段(就是蓝片的女主角Julie在法院中找寻丈夫的外遇对象时，正好碰上白片的男主Karol正在法庭上与法官争辩)，因此担任配乐的Preisner也时常在不同的电影中使用一些相关的乐章，做为对导演创作理念的一种呼应。

整体来说，这是一张制作水准不错的原声带，不过音乐内容并不多，大多数的时候只是听两个主题旋律一再反复，幸亏两个主题旋律都有不错的作曲水准，不过Love Theme的质感其实是Preisner贯用的音乐风格和语法，而Tango主题虽然明媚优雅，很有韵味，但也很难说得上是Tango音乐的上乘作品，因此做为一张原声带来说，《白色情迷》不免少了一些特别与丰富的感觉。

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 红
（转）

《红色情深》是三色电影的总结，它脱离了《蓝色情挑》的沉重，《白色情迷》的嘲讽，以一份温柔和煦的情绪，为三色电影的人物，安排了一个有如重生般的结局．在音乐上，《红色情深》虽然无法像《蓝色情挑》做的那样淋漓尽致，但仍旧是导演与音乐家一次很出色的结合．我个人对《红色情深》的波丽露舞曲其实有特别的好感，也许是因为我个人过去一直就很喜欢拉威尔的波丽露，同时我也一向对略带异族色调的音乐颇为着迷，拉威尔的波丽露就是一首很有异国风的波丽露舞曲，而Preisner的作品采用了波丽露舞曲的典型节奏，在旋律上，也以其特有的半音阶手法，使这首作品反映出一份异国色调，同时Preisner的作品很唯美，旋律性相当优雅迷人，在三色电影中，不像《蓝色情挑》那么沈痛，也不像《白色情迷》那般轻浮，而是一首明亮热情的作品，尤其在加了人声的润饰后，感觉更加深邃飘逸，明媚动人．基本上，整部配乐就由这首波丽露舞曲延伸变化而成，有时以完整管弦乐章的形态来表现，有时则只是用几个简单的独奏乐器，淡淡的撩拨几个音符，来呈现电影中一些疏离，孤独的情境，我最喜欢的几段曲目其实也没有什么特定的情节，只是终曲，序曲，以及运用在时装走秀中的音乐，喜欢它们的原因很单纯，因为它们听起来很”完整”，可以让我好好的欣赏这首曲子．这首波丽露其实在《蓝色情挑》的原声带中已有收录，用来做为《红色情深》预告片的配乐．

《红色情深》另一个音乐主题Do Not Take Another Man's Wife，并不是《红色情深》的原著音乐，而是Preisner为Kieslowski另一个系列《十诫》所写的音乐，这回Preisner与Kieslowski将音乐运用在这里，一方面表现了Kieslowski将自己的电影互相连系的特色，同时也有辅助故事的功能．这首优美的女高音咏叹调，分别出现在几个范伦堤娜，奥古斯特与老法官命运交会的场合中，一方面暗示年轻的法官奥古斯特和退休的老法官一样，都会面临感情被背叛的命运，同时这首曲子也隐约透露范伦堤娜与奥古斯特的关联，这对年轻男女毗邻而居，却从来不曾真正相遇过，包括他们在唱片行就相隔咫尺，听着同一首曲子，却依然擦身而过，当范伦堤娜在唱片行买Do Not Take Another Man's Wife时，最后一张刚好被奥古斯特买走，即使到了电影最后一刻，范伦堤娜与奥古斯特都成为船难仅存的七名生还者之一（另外五名则是《蓝色情挑》与《白色情迷》中的人物），我们仍然看不出来范伦堤娜与奥古斯特是否已经相识，是否会有发展，导演在重生喜悦与感慨中，也刻意留下了一个充满想象空间的留白．当范伦堤娜向店员询问这首曲子的作者Van Den Budenmayer时，也许会令许多乐迷不住会心一笑，连原声带上也注明Do Not Take Another Man's Wife是Van Den Budemayer的作品，但这位Van Den Budemayer其实就是Preisner在Kieslowski电影中化身，这个由Preisner虚构的音乐家，巧妙的连系贯串了所有Kieslowski的电影，包括十诫系列，三色电影以及《双面薇若尼卡》等，电影音乐家几乎没有人像Preisner这样，能以一个虚拟的身份存在于电影中，仔细听听唱片行中的另一段音乐，不也正是《白色情迷》的Tango乐章．

《红色情深》的原声带中，Do Not Take Another Man's Wife与波丽露主题，都有几段完整性较高的音乐演出，即使到了影像之外，仍有不错的音乐欣赏效果，只是像Preisner与Kieslowski这般独特，紧密，甚至是真实与虚拟牵扯难分的影音结合，其艺术价值与成就，其实是很难分开来讨论的，因为Preisner的音乐一旦脱离了Kieslowski的电影，部份作品固然还是能保有独立性，但总是让人觉得若有所失，毕竟这些音乐本身只是整个电影艺术构思中的一部份，脱离了电影，我们就会损失许多音乐在电影中运用手法上的巧思，很多电影配乐都有这种情形，而Preisner为Kieslowski写的作品特别明显，这当然是因为Preisner与Kieslowski的影音结合特别紧密，然而很现实的是，买原声带恐怕就的确只能买到这些音乐一部份的艺术价值，而另外一部份，则存在电影中，与电影观众的脑海中。

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神秘花园
这部片片没有找到，音乐很受有人推崇。有点巴洛克、古典，却又很现代的配乐。里面有段钢琴很感伤。

(转） 片以流畅的手法讲述了两个失去母爱的孩子的故事。影片的前半部分，跟城堡里的气氛一样，阴暗潮湿，让人心情沉重。后半部分，随着春天的到来，加上孩子们执着努力的改变了他们生活的环境后，在他们天真活泼的话语笑声里，隐晦的心情也一扫而空。导演在影片里给我们展现了反差很大的前后两个情节和画面，仿佛是一种死和生的对比。这种相互对比的拍摄手法，让我们领会了两种完全不同的心情，一种死后重生的经历。经过这两种比较，才体会到生活的美好，亲情的重要。 

波兰女导演霍兰德，以女性特有的温柔和爱心，培育出这部令人感动的儿童电影。影片根据著名小说改编，霍兰德在前作《欧洲欧洲》中就善于将沉重与幽默、悲惨与欢娱巧妙的揉为一体，这部电影虽然是儿童题材，但仍然延续了这个特色。

春天到来，迪肯和玛莉把柯林房间里钉死的窗户用绳子系住，然后，迪肯骑在马上，把窗户拉了下来。玛莉把柯林带到窗边，在这一刻，柯林看到了从没有见过的屋外世界，影片也在这一刻达到了喜悦的高潮。 
莎拉 布莱曼和Linda Ronstadt唱过的Winter Light，这就是波兰当代最著名的作曲家Zbigniew Preisner的《秘密花园The Secret Garden》中的主题曲。王家卫的2046中曾大量引用《秘密花园The Secret Garden》中的音乐。里面的音乐季奇优美，是我最喜欢的原声配乐之一。《秘密花园The Secret Garden》是Preisner与波兰导演Agnieszka Holland合作的，Preisner确实传奇，他不是出身音乐世家，学音乐更加是20岁大学哲学系毕业后的事，他从没拜访名师，一切都是自学而来，众多的唱片就是他的老师。说来令人难以置信，但他的音乐触觉，除了被16世纪波兰浪漫乐曲深深影响外，大概在Paganini和Sibelius之间，他找到了音乐的源头及梦想的家乡。Preisner所编写的交响乐，被喻为充满神秘气氛，就像进入了秘密花园，坐上时光机，回到过去，思想从前，最后悲从中来。Preisner的乐章向来不是迪斯尼乐园(相关新闻 - 网站)，反而，撕开每页乐谱，打开每个音阶，都滴出泪水——《两生花》的配乐，便是以音符蕴藏情绪的最佳演绎。因为Weronika在音乐厅引吭高歌，到高潮处，却突然倒下，场面震撼，我们会记得那一首代表两生花最后盛放的concerto。大概幕后代唱的女高音太像梵音，而经常在乐章中solo的flute又宛如天籁。《两生花》的配乐不是搭车去旅行伴在耳边的歌，是一种思考前世今生的哀愁的预感。《蓝》是Preisner最完整和成熟的作品，不知是否因为要代表音乐家遗孀的心情，所以不敢怠慢。Preisner跟奇斯洛夫斯基的合作，止于1996年，也是奇氏逝世之年。去年，Preisner推出了现场录音专辑Requiem For My Friend，一次过把《十诫》、「蓝白红三部曲」、《两生花》等乐章重头再演，向亡友奇斯洛夫斯基追思。Preisner曾跟不少导演合作，如路易马卢的《爱情重伤》（Damage）及波兰导演Agnieszka Holland的《秘密花园The Secret Garden》，也是声画合一的见证，配乐俱收录在另一张专辑Preisner's Music之内。以上提到的几张专辑，正是Preisner从事电影配乐25周年的结晶。
试听页面：http://play.9sky.com/b_47989/
这里有莎拉布曼演唱的Winter Light：http://bbs.musicool.cn/thread-172090-1-1.html

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十诫
这是我推荐的第二个十诫了，呵呵，只是内容相差较大，呵呵。

找不到介绍了，只好随便转一点：
（转） 拍电影并不是只有观众、影展、影评、访谈，而是必须每天早上六点起床，在湿冷的天候中背著沈重的器材出发。它是项折磨精神的工作，在你投入其中时，其他的事自然都得从第二顺位算起，包括你的家庭、情感、私生活……。数年后，法国《解放报》(Liberation)访问了包括我在内的几位导演，谈到我们为什么会走上电影这条路，我当时的回答是：「因为我不会做别的事。」 
    ──克里斯多夫·奇士劳斯基 
    
    东欧重量级导演克里斯多夫?奇士劳斯基一九四一年六月二十七日生于波兰华沙，早年他是在希特勒和史达林的形象下度过的。奇士劳斯基的童年相当颠沛流离，由于父亲罹患肺结核，使得全家必须在不同的疗养院间往返迁徙。奇士劳斯基十六岁时进入消防员训练学校就读，虽然为期颇短，却形成了他日后对制服和教条这类的约制相当憎恶的意念。为了逃避兵役，奇士劳斯基又回到学校当学生，随后进入华沙学院修习剧场技术。一九六五年奇士劳斯基终于如愿进入著名的洛兹电影学校(Lodz Film School)就读，之前该校已经拒绝过他好几次了，这所名校曾经培育出罗曼·波兰斯基(Roman Polanski)、安德烈·华依达(Andrzej Wadja)、杰齐·史柯里莫斯基(Jerzy Skolimowski)及克里斯多夫·扎努西(Krzysztof Zanussi)等人，数年后，奇士劳斯基也在这儿完成他的第一部剧情短片──《The Tram》。 
    
    一九六○至七○年代**统治时期波兰极度动汤，因此电影被视为关键性的传播管道，以兹宣扬社会意识，但必须相当谨慎地处理，尤其在描述与**理念背道而驰的部分，以免触怒电检员。当时，纪录片被视为具有极高的艺术性，且其商业价值和剧情片等同，因此奇士劳斯基转向纪录片的创作。一九六六年，奇士劳斯基完成了《The Office》，藉由记录一家国营保险公司的经业方式讽刺当局的官僚息气。一九六七年，奇士劳斯基拍摄了短片《Concert of Requests》，次年为波兰电视台拍摄了三十二分钟的纪录片《照片》。 
    
    一九六九年，奇士劳斯基在毕业前夕，决定专心朝纪录片方面发展，并著手拍摄了《洛兹小城》。奇士劳斯基早期的作品主要是由一系列单一场景组合而成，似剧场的呈现方式，剧情仅只是补助的部分，综观他七○年代的纪录片，包括有《我曾是个士兵》、《工厂》、《集合之前》、《叠句》等。一九七二年，奇士劳斯基受鲁宾铜矿场(Lubin Copper Mine)的委托，拍摄了两部该单位的宣传影片《洛克娄和锡隆纳葛拉之间》及《铜矿场内的安全及卫生原则》，接著又完成了《工人71》，记述一九七○年十二月的罢工事件及当时的波兰共党工联第一书记葛慕卡(Wladyslaw Gomulka)跨台事件的纪录片，企图让观众了解当时的事件真相，但该片后来仍在波兰电视台重新剪辑、不打出制作群名单、甚至连片名都更改的情况下才公诸于世。 
    
    一九七三年，奇士劳斯基完成了纪录片《砖匠》，同时完成了他的第一部电视剧《人行地下道》。七四年，他又推出了《X光》各《初恋》这两部纪录片，及《履历》这部描述一名**党员在被胁迫开除党籍时所接受的一连串审讯的剧情式纪录片，在这部影片当中，共党控制委员会的部片是真实的，但该名党员的故事其实是虚构的，这种新的拍摄手法引来相当多「关切」的议论，许多波兰民众甚至因此认为奇士劳斯基对**的态度过于轻率、不敬，并企图在分化国家民族意识，因此虽然大多数人对他的作品相当推祟，但其他的人则认为他是个机会主义者、对自己和国家不忠的人。 
    
    虽然奇士劳斯基在自己的国土境内知名度已相当高，但对世界其他地方的人们来说仍是很陌生的，而奇士劳斯基也一直到一九七五年才拍了第一部电视剧《人员》，随后在七六年有纪录片《医院》和《石板》，并完成了他的第一部剧情长片《疤》，不过奇士劳斯基自认这出剧情片处女作的剧本结构不够严谨，是部失败之作。在电视剧《宁静》之后紧接著是三部纪录片──《守夜者的观点》、《我不知道》和《七个不同年龄的女子》，于两年内完成。 
    
    一九七九年，《影迷》将奇士劳斯基推向国际影坛，这部描述一位沉迷于8釐米摄影机的工厂工人的作品为奇士劳斯基嬴得莫斯科国际影展(Moscow International Film Festival)大奖，奇士劳斯基也终于以导演的身分获得全世界的认可。 
    
    八○年代初期，波兰政局剧变。在一九八○年八月，奇士劳斯基推出了两部纪录片──《车站》及《谈话头》，此时波兰团结工联方才成立，接著便是一连串社会自由的实现，奇士劳斯基同时也完成了两部剧情片《盲打误撞》和《短暂的工作天》，均对共党的高压统治有所批评。一九八一年十二月，波兰公布了一项军事法，让电影工业不得不向**低头，即**不再供给电影工业的短期补助和硬体支援，然而在这样的情况下，奇士劳斯基仍尝试承接一些案子，也得到了一些正面的回应。虽然在一九八二年这项法令暂缓实施，但由于波兰整个经济状况都已十分紧缩，因此在一九八四年的《无休无止》后，奇士劳斯基沉寂了四年，终于在一九八八年获准拍片，即为波兰电视台所拍摄的十段故事《十诫》。虽然奇士劳斯基已愈向剧情片靠拢，但他仍坚持以纪录片的制作原则为根基，因此他的作品是意念胜于表演，而这项做法在《十诫》中更彻底地落实了，这出无关政治、根据圣经十诫改编的系列影片，引带出一段段华沙当地租赁族群的生活描绘。这部野心勃勃的作品博得观众和影评一致赞许，当中的《爱情影片》和《杀人影片》后来又再被延伸成剧情长片并在国际正式放映，而《杀人影片》并嬴得八八年坎城影展评审团大奖。 
    
    随著共党在东欧势力的瓦解，波兰团结工联于一九八九年恢复咦鳎□ㄌm也在二次世界大战后成为一个自由的国度，但因为整个国家的财政问题并没有因为解放后而获得解决，因此奇士劳斯基迁移到法国，并在九一年完成了另一部获得全球赞誉的《双面薇若妮卡》。九三年，根据法国国旗上的三色及其所代表的意义拍摄的三色三部曲问世，首部为阐释自由的《蓝色情挑》，甫推出即获得多项国际影展奖项的肯定；其后意指平等的《白色情迷》于同年问世，奇士劳斯基并因此获得柏林影展最佳导演的殊荣。九四年，三部曲的最后一部、发掘博爱真义的《红色情深》让奇士劳斯基赢得满堂采，这部由《双面薇若妮卡》女主角伊莲·雅各布(Irene Jacob)主演的作品，票房、和评论界均一致称是，更难得地获得奥斯卡最佳导演提名。但就在此时，奇士劳斯基选择远离聚光灯，并在《红色情深》即将完成之际宣告退隐，但据报导他其实正在盘算拍摄另一出关于天堂、地狱和炼狱的三部曲。九六年三月十三日，奇士劳斯基住院准备进行心脏手术，但不幸地，他在手术台上辞世，得年五十四岁。

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 Preisner精选集
有了这张，基本就把Preisner重要的作品收到了。

（转）奇氏作品美声创造者──齐柏纽·普雷斯纳(Zbigniew Preisner) 
    
    曾经，我们为了诠译一出关于生命的剧作而聚心汇力：这场盛大、混杂著神秘的作品，似舞台剧又似歌剧，首映并安排在雅典卫城举行；奇士劳斯基自然是导演的第一人选，克里斯多夫·皮西维兹(Krzysztof Piesiewicz)担纲编剧，我则负责音乐。曾经，在我们的认知里，这会是一系列音乐剧的首部曲，而且将在往后几年于世界上一些有趣的景点中继续发展下去。但这件事还没开始就有个不一样的结束：奇士劳斯基于九六年三月十三日猝逝。兹以《安魂曲》的第一部分和他道别，并将这段音乐献给他。 
    ──齐柏纽·普雷斯纳 
    
    齐柏纽·普雷斯纳一九五五年生于波兰毕斯科－比亚拉(Bielsko-Biala)，虽然为奇士劳斯基创作了多数作品配乐，但实际上他并没有接受过正规音乐教育，原本在克拉科(Cracow)的Jagiellonian大学主修历史的他是在课余自习音乐方面的相关智识，并和克拉科音乐学校的学生一同演奏自己所创作的曲目。 
    
    一九七八年，普雷斯纳开始在克拉科的知名小酒馆Piwnica pod Baranami与其他人共同演奏。他首次参与电影配乐制作的是安东尼·克劳兹(Antoni Krauze)的《Feather Forecast》(Prognoza pogody)，但这部片一直被束之高阁，直到一九八一年波兰戒严令解除后才得以重见天日。自这部电影之后，普雷斯纳就开始为电影和电视电影编写配乐，至今已达数十部之谱。 
    
    是克劳兹把普雷斯纳引荐给奇士劳斯基的，他们合作的首部作品是《十诫》。普雷斯纳在配乐上的成就曾二度获美国奖项的肯定，一次是安格尼兹卡?贺兰(Agnieszka Holland)的《欧洲，欧洲》(Europa, Europa, 1991)，另一次就是奇士劳斯基的《双面薇若妮卡》，而他为奇氏的《红色情深》所作的配乐更是获得了凯撒奖的殊荣。 
    
    许多人看奇士劳斯基作品的人都会问的问题之一是：谁是每次出现在奇士劳斯基电影演职员表中的那位荷兰作曲家范·丹·巴登梅尔(Van den Budenmayer)？实际上这位巴登梅尔是不存在的，其实是普雷斯纳的化名，因此可以肯定奇氏作品的音乐自《十诫》起都是普雷斯纳为其操刀。 
    
    奇士劳斯基死后，普雷斯纳出版了一张悼念他的纪念CD《亡友安魂曲》，原本已就相当悲凉的普氏曲调此时听来分外感伤，也许是因为听者皆知，这般美声再也无法和奇士劳斯基的诗意影像合鸣了。