知名电影原声配乐家和代表作-约翰·威廉姆斯 John Williams

zjize

 E. T.
这张获得奥斯卡的片片不提一下实在对不起人，呵呵

E.T.》原声碟还有什么好说的？赶快去把它买了吧！这张John Williams的作品就如《Star Wars》（《星球大战》）系列一样，绝对属于上世纪80年代或者可以说上世纪最经典的原声碟作品之一。在某种意义上讲，《E.T.》原声碟甚至是他们全部的缩影。《E.T.》原声碟里面有一种甚至John Williams都很难捕捉到的魔力。它简直就是专门为完满主义者而作的，里面的每一部分都无懈可击。电影与音乐完满的一呼一应。John Williams也因此捧得了当年几乎所有的奖项，挑剔的评论员们无不叹为观止，情况就如John Williams去年的《Raiders of the Lost Ark》（《夺宝奇兵》）一样。

每个人都有自己最喜欢的部分。很多人最喜欢那段简短的电影中万圣节上的旋律，这一段有点像星球大战里面的Yoda主题旋律。我最喜欢的部分与别人的不太一样，当然了最流行的那部分我也很喜欢—就是最开始叫"Adventures on Earth"后来改为"Escape/Chase/Saying Goodbye"三部分的交响乐组曲，大致有10到15分钟。我认为就这首曲子的经典程度来讲，长度有点过长了，所以原声碟的其他闪光曲子就被挤短了一些。除开这首曲子，我认为开场曲和结束曲也是相当不错的。

首曲以一段长笛演绎的奇怪的旋律开始。然后是一段低沉、阴森的管风琴旋律，在看电影的时候你可以一直听到这个旋律。管风琴的声音让这一段有点宗教音乐的感觉。这一段小声的旋律让你在看电影的时候隐隐感到不安。接着John Williams用另外一段庞大的主题旋律来书写飞行器离开地球的场景。如果你还没听够John Williams式的大气旋律，接下来的追逐场面的管弦乐会更加让你过瘾。在“坏家伙”出现的时候，管风琴和管弦乐基调的旋律是再明智不过的了。结尾曲是我的又一大爱，这段里面有一段不常见的John Williams的钢琴独奏，这段钢琴独奏我认为是John Williams迄今写过的最好的钢琴旋律。

《E.T.》原声碟的巨大名气使它持续再版。不过这些从1988到1996年的再版都是另外一个40分钟的录音--John Williams的演奏会录音。当然了，这些音乐不是原来电影中使用的那些。John Williams同时录制完成了这两套录音，但是他的目的是把第二套录音作为原声音乐的演奏会版本。第二套录音和电影里面的音乐有一些明显的不同。人们对此有不同的看法，有人很满意，因为重录版的音质要好一些。原始版本虽然重印了很多次，但是很遗憾曲序一直是错的。

MCA公司在1996年发行的再版几乎把全部的配乐都放出来了。这个版本紧随着一个非常有诱惑力的《Raiders of the Lost Ark》扩展版发行。新的71分钟的版本不光提供了额外的31分钟配乐，最重要的是曲序完全正确了。这点对于像我这样的人来说很重要。John Williams在他的很多首版录音里面都没有放出电影中的低沉的音乐，完全忽视那些非常美妙的管风琴音乐，1996年的这版录音很清脆，唯一的缺点恐怕就是片尾钢琴曲依然不是电影中的版本。对于02年的20周年版，时间再一次拉长到76分钟。新加的3个部分无疑是没有必要的。20周年版技术处理也没有做的比96版的更好。唯一的改进恐怕就是片尾曲终于真正的出现在原声碟上了（"Over the Moon"）。一个几乎一模一样的SACD版本也在同期发布。

对于John Williams铁杆乐迷来说，这里出现了一个巨大的难题—到底应该选择哪个版本呢?很不幸的是每个版本都有自己的好处，原始版本和之后一系列的版本有着绝佳的低音，但都是演奏会录音。96版处理了一下音质，而且提供了丰富的原始电影音乐。20周年版增加了几分钟。很多铁杆乐迷把所有版本都买下。总的来说电影音乐的爱好者起码要拥有其中的一版，因为《E.T.》原声碟代表了原声音乐的最好水平。最后要记得腾出点时间来欣赏电影，感受John Williams。
试听页面：http://www.1ting.com/album_31002.html

zjize

 A.I.
人工智能的电影很不错，而音乐看电影时往往不会注意。单听时才会觉得好。

　　电影配乐巨擎约翰-威廉斯再度操刀 

　　《人工智能》的电影音乐，是斯皮尔伯格与现代电影音乐巨擎约翰-威廉斯之间的第18次合作结晶。约翰-威廉斯的作品几乎全部出现在前20年最卖座的电影片单里：《侏罗纪公园》、《ET外星人》、《失落的世界：侏罗纪公园2》，《星球大战—武士归来》、《星球大战4—星际前传》……而5座奥斯卡(39次提名)、3座金球奖(19次提名)、9座葛莱美奖(14次提名)、7座英国电影艺术学院奖(10次提名)的最佳电影音乐奖，使他拥有“20世纪最伟大的电影音乐家”的威名。留在威廉斯保留曲目单上的，还包括了《超人》、《大白鲨》、《夺宝奇兵》、《小鬼当家》、《辛德勒的名单》、《拯救大兵》等众多电影的配乐。 
　　主题式变化是约翰-威廉斯配乐的惯用手法，他常为电影中的主角或主题事件谱写一段主题旋律，然后在影片中随着角色的遭遇和剧情的转折，将这个主题变化出各种情绪的变奏，这样的技巧实际上是出自瓦格纳歌剧，但同样的手法在不同的音乐家手上，自然是各有巧妙不同。约翰-威廉斯的主题往往呈现精确的诠释和高度的可辨识性，使得音乐和电影中的角色情节形成密不可分的结合。大白鲨的神出鬼没、印第安那琼斯的传奇冒险、绝地武士的神秘力量、银河帝国的大军压境、正义化身的超人、流落他乡的E.T.……在约翰-威廉斯的音乐中彷佛历历在目，这也使得他的音乐不仅深受乐迷的喜爱，更一再受到乐迷的垂青，成为20世纪电影史上最伟大的配乐大师之一。 

　　感性和理性并存的音乐空间 

　　约翰-威廉斯此番以电子合成器弥漫的气息，配以传统交响乐带出的瑰丽气度，同时糅合室内乐、小夜曲、催眠曲、新世纪音乐等各种类型曲式来打造《人工智能》。通过这一系列的音乐元素的穿插、互动、堆积，充分突现了电影画面内外那种科幻的迷乱、宗教式的氛围、人与人之间的美好感情、冒险旅程的刺激与危险，当然还有斯皮尔伯格刻意描绘出来的童趣情境。从音乐所产生的效果上看，电子乐器与传统管弦乐之间的冷暖音调美妙融合，相互渗透，营造出感性与理性、激情与宁静并存的幻想空间，无论从音乐与电影的结合度，还是将它当作一款纯粹的音乐作品，都可圈可点，相当引人入胜。 
　　在主题歌的演唱方面，唱片制作人也动了不少脑筋，电影的主题歌曲“For Always”，请来了词曲创作名家Cynthia Weil与获得14座葛美奖的超级制作人David Foster携手共同创作，交由融合了Celine Dion、Barbra Streisand等大牌女歌手声音特质的加拿大歌后Lara Fabian，与年仅19岁却深具古典男中音特质的新生代歌手Josh Groban深情合唱，成就出一首横跨古典与流行的真情极品。 
　　本张电影原声录音效果之宏伟，是可想而知的。电子合成器的奇异音色效果随时飞跃音响的三度空间，庞大的管弦乐更是波澜壮阔，恢宏无比，将听众无时无刻不包围在电影所营造的神秘气氛之中，随时控制着听众的呼吸和心跳 
试听页面：http://www.weamea.com/music/music.do?musicId=5ce7cb17b80440a4bd0a8dca9ae0d21b

zjize

 大白鲨
这是John Willams的出名配乐，又拿了奥斯卡，是一定要提的。但是，我却认为一般般了。

惊悚－灾难片的配乐，历来受影片题材的制约非常大。能很好地表现出影片的气氛和导演的音乐语言，就已经很难得了（Jaws拿下了奥斯卡，也说明了这一点）。不能奢望惊悚片会搞出气势如虹、宏伟雄壮的配乐来，那不现实。

这张碟我平时听得也不多，毕竟它的可听性比起Williams其他作品，要差一些，但每看一次Jaws后（Jaws绝对是恐怖－惊悚片的经典，我常看），我都会找出这张碟子来听一下。因为Williams原声作品中，在表现电影语言方面，Jaws绝对是第一流的。

试听页面：http://www.verycd.com/topics/96498/

zjize

 夺宝奇兵&圣战奇兵
忘记了John Willams的一部重要电影配乐了，这里补上。很雄伟的主题音乐，今晚从头到尾听了一遍配乐，真爽啊！
(转）
1981 Raiders of The Lost Ark 夺宝奇兵


　　我個人一直十分喜愛冒險動作音樂，而約翰．威廉斯的印弟安那．瓊斯系列則向來被我視作這種電影配樂型態的經典示範，其實這組電影音樂本身不只有相當出色的主題旋律，它在動作冒險內容的刻劃上所展現的多樣性，更是令人激賞，其實這有一部份要歸功給史匹伯，我們如果去比較這三部電影，會發現這三部電影實際上敘事結構十分雷同，但每一段冒險又各具特色，而當中的冒險英雄印弟安那．瓊斯老是被追的滿場飛，但是每一場大小追逐其實各有千秋，因此“動作追逐音樂”在影片中的比重雖然十分大，但也由於戲劇的本身即具有豐富的多樣性，因此約翰．威廉斯在這些不同的追逐片段中，可以用各種不同的音樂型態來經營，不僅為每一段冒險塑造出不同的風格，也使音樂呈現高度的變化和豐富的娛樂效果．

　　＜法櫃奇兵＞到目前為止曾發行過兩張電影原聲帶，即８１年的原始版本和９５年的完整版，現在要買到８１年的版本大概很難了，這個版本收錄的曲目比較少，大部份的音樂在９５年的版本中都有，而且幾乎完全相同，只有少數編輯上的差異，在８１年的版本中，有些曲子是按音樂的特色將不同劇情中的曲子編輯成一首曲子，不過其實編輯的很理想，有些音樂片段常可以在電視上九點半檔的這個花，那個花裏聽的到（想到要這樣配樂的人也真的夠天才），而９５年的完整版則是按劇情順序原汁原味呈現，而且附有詳盡的解說和資料，因此頗具收藏價值，以下介紹的即是曲目內容上比較完整的９５年完整版．

　　原聲帶一開場的主題曲Raiders March，是８０年代最成功的電影主題曲之一，當然也是威廉斯個人創作生涯的代表作，深具浪漫派古典音樂的壯盛氣息，百分之百的英雄樂章，而且也成為主角印弟安那．瓊斯不可分割的聽覺形象，相信早已是影迷與樂迷耳熟能詳的經典曲目．

　　接著的Main Title: South America，開始為印弟的冒險揭開序幕，這段音樂聽來十分陰暗，描述影片一開始時，瓊斯在危險黑暗的祕魯叢林中尋找印加古物的冒險，音色中充滿了危機四伏的晦暗．In The Idol's Temple描述印弟進入印加神廟找尋黃金神像，其中充滿了緊張神秘的氣息，在古老致命機關下死裏逃生的片段更是千鈞一髮．開場音樂至此可說都相當陰沈，而Flight From Peru終於將整個音樂氣氛拉抬起來，印弟在土人的追殺下登上接應的飛機揚長而去，神釆飛揚的奇兵進行曲為整部影片的“引子”作了一個明亮的結尾．

　　Journey To Nepal開場的是優美的瑪麗安主題，描寫印弟的昔日戀人，她的父親是法櫃之謎的研究者，擁有尋找法櫃的重要線索，法櫃的主題聯繫著女主角和法櫃的關係，印弟的主題中，瓊斯踏上前往尼泊爾找尋瑪麗安的旅程，用古老的地圖，加上深具未知氣息與地域色彩的音樂來展現主角的旅程，是印弟安那．瓊斯系列的典型手法．

　　The Medallion是古物“The Medallion”的主題，它是指出法櫃藏匿處的重要關鍵，描寫的十分傳神，這個主題和法櫃的主題同樣充滿了古老的神秘色彩，而且也常和法櫃的主題合併使用，後段則是納粹爭奪Medallion，而印弟和瑪麗安帶著Medallion逃走的音樂．接著的To Cairo，在印弟和瑪麗安的明亮主題中，印弟和瑪麗安抵達了深具異國風情的開羅．

　　繼Flight From Peru之後，本片第二個相當具有特色的追逐音樂Basket Game登場，這是納粹在混亂市集中綁架瑪麗安的音樂，威廉斯用流暢靈活的絃樂將這段追逐詮釋的相當有特色，而且帶著幾分戲謔的味道，當中一個威風八面的阿拉伯樂句更是令人印象深刻，末段的瑪麗安主題則是描寫印弟見綁架瑪麗安的的貨車翻覆爆炸，以為瑪麗安己葬生火海．

　　The Map Room: Dawn是本片最精彩的配樂之一，以法櫃的主題為基調，描寫印弟藉Medallion在地圖室中找到法櫃藏匿的正確地點．音樂中將古宗教的未知力量刻劃的磅礡神秘，當旭日的光芒穿過Medallion，在地圖室的城巿模型中指出地點時，的確相當令人振奮．Reunion And The Dig Begins描述印弟和瑪麗安的重逢，只是印弟一心想先找出法櫃，所以不能先救瑪麗安，免的暴露行蹤，所以只好將瑪麗安留在納粹軍營，瑪麗安當然是氣壞了，不過也因為如此，印弟一行人搶在納粹之前找到了藏匿法櫃的“靈魂之泉”．The Well Of The Souls的音樂令人毛骨悚然，因為印弟一進入“靈魂之泉”，才發現這裏赫然是個大蛇窟，要拿到法櫃還真的不容易，何況印弟最怕蛇了，從這段音樂也足以證明約翰．威廉斯絕對是可以寫驚悚片的，陰森緊張的氣氛和老前輩伯納赫曼的音樂不遑多讓．

　　Airplane Fight描寫一段印弟和納粹大塊頭的打鬥，並不是很有特色的動作音樂，不過接著的Desert Chase則是本片最高潮的追逐場面，描述印弟在沙漠中單槍匹馬追擊納粹軍隊，試圖奪回法櫃，一開場的音樂就英雄的令人熱血沸騰，尤其是印弟策馬出閘的樂句，氣勢如虹，在印弟的奇兵進行曲之後，納粹主題登場，緊跟著一連串以鼓號樂為主的纏鬥，打的如火如塗，音樂在印弟不慎翻下卡車時急轉直下，夾在兩部軍車之間的印弟進退維谷，不過大家不要太擔心，印弟常常這樣的，最後印弟的奇兵進行曲揚起，印弟自然是化險為夷，帶著法櫃揚長而去．

　　優美的Marion's Theme是這部冒險配樂難得的抒情時刻，描繪瑪麗安和印弟一小段溫柔的獨處，只是很不幸的，納粹又尾隨而至，而且捉走了瑪麗安，也再次帶走法櫃．The German Sub/To The Nazi Hideout中固然有印弟英姿煥發的抵抗，但為了瑪麗安，也為了想一睹法櫃的*，印弟還是黯然棄械了．

　　Ark Trek以法櫃和Medallion的主題交織出開啟法櫃的佈署．接著的The Miracle Of The Ark，開啟法櫃的儀式正式展開，這段描述法櫃魔力的配樂，當然是本片最出色的代表作，音樂開場神秘低迷，但充滿了山雨欲來的氣氛，在小號揚起法櫃的主題後，法櫃開啟的儀式展開，一時音樂展現了風起雲湧，風雲變色的氣勢，印弟發覺情勢有異，要瑪麗安閉上眼睛，不論發生了什麼都不要睜開．法櫃一打開時，裏面除了沙子什麼也沒有，但緊跟著弦樂帶出了Medallion的主題，天使的幻象的由法櫃中飛舞出來，結構出不可思議的奇觀，然後音樂驟然一變，法櫃神奇的力量變成驚心動魄的毀滅，而在場的人當然也只有不曾褻瀆神威的印弟和瑪麗安逃過一劫，這段音樂充滿強烈奇異的音色和驚心動魄的力量，戲劇性也高潮迭起，是很棒的作品．

　　The Warehouse是本片的尾聲，在法櫃的主題中，法櫃被封入最高機密的箱子裏，埋沒在其他成千上萬，一模一樣的箱子中，現在回想起來，覺得有些＜X檔案＞的味道．至於最後End Credits自然是由奇兵進行曲和瑪麗安主題所構成的終曲，這種格式的終曲也是威廉斯在８０年代的典型風格．

　　一直以來，＜法櫃奇兵＞就是我個人最喜愛的電影配樂之一，只是這一張完整版帶給我的興奮，其實不如＜星際大戰＞，＜第三類接樱�＞或＜E.T.＞的完整版，因為以我個人的喜好來說，最好的音樂當年都已經發行了，即使是完整版，我還是比較常聽那些當年已經發行了的片段，如飛離祕魯，地圖室，籃子遊戲，靈魂之泉，沙漠追擊和法櫃的魔力等等，這些我最愛的曲目都是８１年的版本中就已經發行了的，只是在編輯上和新的版本略有不同，不過我並沒有覺得新的編輯更加出色，有時覺得舊的編輯刪除了一些不是很必要的枺�西，聽起來反而更緊湊，大概是因為我對舊的編輯已經十分習慣與熟悉了，而且新增加的曲目，也不是全部都讓我覺得很有趣或很精彩，因此這個完整版聽起來固然更完整，但似乎也更冗長了，不過這張完整版有完整的音樂，也有豐富的文字，圖片紀錄，以及詳盡的曲目解說，是品伲�很高的出版品，同時也是目前最容易找到的版本（原始的版本恐怕得在拍賣場上找尋，而且價格不低），因此對大多數的樂迷來說，其實９５年完整版是這個配樂很好的選擇了．

zjize

全文补上，转自时光网：http://group.mtime.com/12391/discussion/123132/



1984 Indiana Jones And The Temple of Doom 魔域奇兵


　　＜魔宮傳奇＞是一部娛樂性十足的作品，然而它也是印弟安那．瓊斯系列最誇張的作品，約翰．威廉斯的配樂雖然獲得金像獎的提名，但也有樂評人覺得整個音樂寫的實在太誇張了，幾乎是走火入魔，不過話又說回來，這部電影在氣伲�上和＜法櫃奇兵＞古老神祕的傳說色彩的確有些不同，在內容上它似乎比較殘忍，充斥著邪教膜拜，生人活祭的詭異氣氛，為了沖淡這種異端的色調，它增加了一些比較搞笑的內容，特別是女主角淪落蠻荒的窘態畢露的確十分有趣，而動作場面目不暇給，幾乎不給觀眾喘息的機會，因此威廉斯在音樂處理上邪門了點，好像也沒有什麼不對．

　　Anything Goes是一個十分別緻的開場，片頭開始是派拉蒙的山峰標誌，然後這個標誌拉開變成一面銅鑼，一個威武的古裝武士大槌一揮，隨著神秘威武的音樂，敲開了影片的序幕，緊跟著在女聲合唱的引領下，音樂氣伲鼮橹�一變，煞時變成了富麗堂皇的夜總會歌舞秀，這首曲子“聽說”是中文歌，不過有些“聽不太出來”，只是也不像英文就是了，眼尖的影迷還會發現這家上海夜總會居然還叫做“歐比王”，顯然是幽了＜星際大戰＞一默．在Fast Streets of Shanghai中，照例印弟又要為了寶物被壞人追，這次搶的努爾哈赤的骨灰，不同的是這回他增加了兩個夥伴，人小鬼大的中國孤兒小滑溜，還有陰錯陽差捲入混戰，尖叫實力指數一百的夜總會歌女，只是我個人不特別喜愛這個音樂，因為聽起來有些平常，末段照例來一段“奇兵進行曲”，為影片開場的“引子”來個英姿煥發的收尾．

　　照故事順序的話，接下來就應該是Slalom on Mt. Humol，印弟一行人被奸人陷害墜機，沒有降落傘的情形下，只好坐“救生艇”跳下來，沒想到這種在“鐵達尼號”上不夠用的枺�西在飛機上居然有，於是印弟和女主角，小滑溜在雪山上來一段驚險刺激的高速滑行，一路從山上毫髮無傷的滑到山下的印度，女主角不愧是上海歌后，雖然什麼事也不會，但尖叫聲中氣十足，不絕於耳，與威廉斯以高音笛狂飆的音樂相映成趣，後來這位女主角凱特卡普蕭成為史匹伯的嬌妻，不知是否和她尖叫的實力有關．

　　流落印度的印弟一行人，被當作天上掉下來的神兵，在印度小村居民的請托下，前往魔宮找回被奪走的精神支柱“桑卡拉”，這是三塊有神奇力量的魔石，意即“榮華富貴”，於是印弟一行人浩浩蕩蕩的上路了，Short Round's Theme這段描寫旅程的音樂，是我個人十分喜愛的段落，小滑溜的主題鋪陳出異域冒險的興奮，而女主角的主題在其間窘態百出，但流暢生動，“桑卡拉”的主題則描寫村中長者為這群天降奇兵真摯的默叮?BR>
　　Nocturnal Activities也是一段相當精彩的配樂，描寫印弟和女主角間有些爆笑的挑情，開場女主角的主題妖嬌美麗，風情萬種，然後樂風一轉，輕靈逗趣的撥絃描寫印弟和女主角間的爭執，雙方僵持不下，各自回臥房賭對方一定會先臣服在自己的魅力之下，兩人在房中無所事事，音樂變的懶散滑稽，顯示男女主角連自己都覺得好無聊，不過印弟還是早了一步棄守，正要投向女主角懷抱，房門還沒開，卻遭到突襲，驚慌的音樂中穿插著爭執的撥絃，那是因為咱們女主角對印弟房中的打鬥渾然不覺，只在門外大發大小姐脾氣，幸虧小滑溜警覺的早，印弟才化險為夷，但印弟連忙衝進女主角房間，女主角則在床上擺出嫵媚的姿勢恭候大駕，不過印弟早嚇去了半條命，在仔細搜索下，發現了女主角房中的密道．

　　Bug Tunnel and Death Trap描寫密道中可怕的蟲穴與死亡陷阱，印弟和小滑溜誤中陷阱，命在旦夕，女主角雖百般不願，還是得進那個烏漆八黑的地道解除機關，女主角在地道中不點燈還好，一點燈才發現地道中群蟲亂竄，女主角當然是花容失色，只是在機關房中的印弟也不好過，眼看就要千瘡百孔，威廉斯用漸進式的編曲生動的刻劃出危機的緊迫和死裏逃生的驚魂甫定．

　　The Temple of Doom是一首陰氣森森的恐怖合唱，描寫魔宮中詭異邪門的生人活祭，很黑暗的一首作品，而Children in Chains則是電視九點半檔的“常備良樂”，通常用在爸爸打了女兒一巴掌，媽媽發現爸爸有外遇，以及爸爸被好朋友倒了五千萬這一類的劇情，不過其實這段音樂是描述魔宮中受凌虐的兒童奴隸，所以聽起來才這樣悲情，是“桑卡拉”主題的變奏曲，不過說到‘桑卡拉“主題的哂茫�最精彩的當然是Slave Children's Crusade，這個主題變奏成氣勢渾厚的進行曲，而且當中有精彩的動作音樂，特別是後半段印弟受邪術所傷，和魔宮大塊頭在碎石機上搏鬥時，渾厚的小鼓聽起來就像碎石機上無所不摧的力道，而描寫印弟錐心之痛的樂段也相當傳神，是一段很棒的”桑卡拉”變奏曲．

　　The Mine Car Chase描寫全片最高潮的動作場面“礦車大追逐”，這回威廉斯居然選用笛子做為主奏的樂器，而且編曲聽起來十分瘋狂，但感覺卻很刺激，尤其中間有一段礦車飛越斷橋的劇情，在電影中威廉斯突然停掉所有的配樂，只勝下女主角“精湛”的尖叫獨撐大局，效果相當有趣，也再次驗證女主角尖叫的威力所向披靡，即使音樂氣勢壯麗如約翰．威廉斯，也不敢與之正面為敵．而最後的終曲Finale and End Credits，結合了奇兵進行曲，桑卡拉主題變奏的解放兒童奴隸，以及小滑溜和女主角的主題，自然是很精彩的囉．

　　＜魔宮傳奇＞的配樂目前只有日本發行的牌子，美國原先的版本已經絕版，所以巿價當然是很高的，不過日本發行的版本和美國的在音樂內容上是一樣的，只是包裝全是日文，而且沒有任何解說，不過這是比較容易取得的版本，我是在台北淘兒音樂城買的．這部配樂也是威廉斯早期的作品中少數採用數位錄音的，所以音伲�上十分磅礡出色，只是電影中有很多，很多音樂沒有收錄的原聲帶中，而且這些音樂也十分出色，鬼氣十足，所以我自然是十分期待有朝一日，它能有完整版的原聲帶發行，而聽完這張緊張刺激的原聲帶，你也會同意，如果“冒險”有個名字，那就是“印弟安那．瓊斯”．

1989 Indiana Jones And The Last Crusade 圣战奇兵


　　＜聖戰奇兵＞是印弟安那．瓊斯系列在台灣最容易取得的一張電影原聲帶，目前仍由飛碟唱片發行，它的整體風格和＜法櫃奇兵＞的神祕神威，以及＜魔宮傳奇＞的邪教異端相比之下，顯然增加了鮮明的宗教神聖色彩，因為這一次印弟尋找的，是傳說中最後晚餐的聖杯．

　　影片一開場，照例印弟又要為了古物被壞人追，不過這次登場的是少年印弟安那瓊斯，這段音樂Indy's Very First Adventure，由神祕的單音開場，然後開闊的絃樂呈現了無垠沙漠中的童軍隊伍，而少年印弟安那瓊斯正是其中的一員，脫隊的印弟無意發現了盜取古物的隊伍，在帶有宗教色彩的簡短主題中出土的是“科羅拉多十字架”，不過深富正義感的小印弟偷了十字架調頭就跑，一場驚險有趣的追逐就此展開，小印弟的主題聽起來饒富趣味，而且不時有明亮燦爛的英雄樂章穿梭其間．

　　X Marks The Spot描寫印弟前往意大利找尋聖杯下落和父親的旅程，電影上照例也是用地圖和音樂來表現印弟的旅程，聖杯的主題和前兩集的法櫃主題和桑卡拉是完全不同氣伲�的作品，富有神聖莊嚴的伲�感．Scherzo For Motorcycle & Orchestra描寫印弟父子和納粹間的一場追逐，可以很明顯的感受到威廉斯在＜聖戰奇兵＞中的表現，比＜法櫃奇兵＞和＜魔宮傳奇＞更加內斂成熟，而且也更富旋律性和結構感，整個追逐聽起來不溫不火，倒像是一首輕快的交響曲，的確，威廉斯直接將曲目命名為Scherzo（詼諧曲），表明了威廉斯試圖把動作配樂直接寫成交響曲的野心．

　　繼蛇窩和蟲穴之後，第三集裏印弟碰上的是成千的大老鼠，在Ah, Rats!!!沈壓壓還會蠕動的音樂中，聖杯的主題悠揚現身，引出十字軍祥和莊嚴的主題，描寫印弟終於找到了傳說中的十字軍堎寑，可是突然一群不速之客在地道中引起了一場大火，音樂也急轉成緊張的動作管絃，印弟和女主角千鈞一髮的逃出，只是事情還沒完，對方從地底追到河上，於是接下來的Escape From Venice，又是一段相當精彩的追逐音樂，尤其是後段印弟和對手在漸漸被絞碎的小船上打鬥，音樂描繪的栩栩如生，結尾的聖杯和十字軍主題描述了來人的身份，正是守護聖杯祕密的十字軍後裔．

　　No Ticket是一段編曲俏皮滑稽的音樂，描述印弟和父親瞞天過海，躲避納粹的搜捕，所以聽來有些偷偷摸摸的．The Keeper Of The Grail以優美的十字軍主題，刻劃出聖杯守護者莊嚴虔盏闹腔坌蜗螅�這段音樂如果按劇情順序，其實應該是要排在比較後面的．Keeping Up With The Joneses又是一小段追逐音樂，當中印弟父親的主題展現了可愛且精力充沛的音樂形象，不過為了配合劇情，音樂聽起來有老是被打斷的感覺．Brother Of The Cruciform Sword的音樂富有異域探險的氣息，而且也展現了納粹的主題，這個主題和＜法櫃奇兵＞比較之下大異其趣，不過聽起來有些令人聯想到“帝國進行曲”．

　　Belly Of The Steel Beast是＜聖戰奇兵＞的高潮追逐戲，經過＜法櫃奇兵＞沙漠追擊中氣伲鼞G悍的銅管，和＜魔宮傳奇＞礦車大追逐中邪異瘋狂的高音笛，絃樂成為印弟這次和坦克搏鬥的主軸，這段音樂的前後段我都很喜歡，前段渾重的絃樂聽起來完全就是樂句和結構都十分完整的交響樂，而後段劇情急轉，展現了＜法櫃奇兵＞中驚險刺激的銅管氣勢，不過中間有段印弟被吊在坦克上吃土的音樂寫的有些吵，有點亂，所以有點煩，不大悅耳就是了，但以前，後段的部份來說，是這部配樂最強的音樂演出之一．

　　The Canyon Of The Crescent Moon以神秘又帶有異國色彩的音樂，描寫印弟一行人抵達傳說中的新月峽谷，即聖杯的收藏地點．而The Penitent Man Will Pass是印弟闖越神殿機關的音樂，和前兩集不同的是，這次的機關考驗的是人對上帝的信念，所以這次的機關音樂不像＜法櫃奇兵＞和＜魔宮傳奇＞那樣驚心動魄，充滿誇張的冒險動作氣息，反而著重在神蹟與信仰力量的表現，當中一段印弟放手一搏，向萬丈深淵一腳踩下的段落是音樂中的高潮，而聖杯的主題在其中象徵了宗教的神聖力量．

　　最後的End Credits (Raiders March)，是一首很棒的組曲，集配樂的各個主題旋律於大成，描寫神殿即將崩塌，在生死邊緣的印弟對聖杯還是不死心，但詳和的瓊斯老爸主題告訴印弟是該放手的時候了，在印弟的主題中印弟終於放棄聖杯，而聖杯的主題和十字軍的主題中，聖杯守謢者的身影漸漸消失在崩坍的塵土中，印弟一行人逃出神殿，故事也將告一段落，電影結束時自然是不能少了奇兵進行曲，於是短號一揚，印弟一行人的英姿在奇兵進行曲的助陣下，沒入落日火紅的餘暉中．這段終曲還加了兩段組曲，一是十字軍的主題，在片尾聽起來感覺特別好，而且這個主題的旋律本身即相當優美，第二個主題是追逐音樂Scherzo For Motorcycle & Orchestra，不過其實我個人有些希望這個終曲只要有奇兵進行曲和十字軍主題就可以了．

　　除了各個出色的主題之外，其實我覺得奇兵配樂最大的特色之一，即是它變化萬千的追逐音樂，每一個追逐約翰．威廉斯都做了不同風格，不同主題的設定，而且每一個段落都是有起承轉合，高潮起伏的樂章，若是將三部電影的追逐片段擺在一起，絕對還是能分的清清楚楚，特色分明，不像現在大多數的動作電影配樂，實在寫的有些千篇一律，連完全不同的電影聽起來都還是好像，而＜聖戰奇兵＞更是三集中，將這種動作音樂的多元性與變化性發揮的最盡致的一部，每段動作描寫聽起來幾乎都是結構完整，構思互異的管絃樂章，令人嘆為觀止．只是奇兵配樂在版權上好像有些混亂，三部配樂出自三個不同的公司，所以要湊齊比較傷腦筋，不過巿面上倒是很容易買到選曲，如辛辛那提也曾表演過幾首印弟安那系列中的作品，當然奇兵進行曲還是最熱門的作品．