知名电影原声配乐家和代表作-约翰·威廉姆斯 John Williams

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约翰·威廉姆斯（John Williams）是美国历史上名气最大、获奖最多、商业上最为成功的作曲家之一。

 

提起他，就很容易让人想到约翰·菲利普·苏萨、阿伦·科波兰或是列昂纳多·伯恩斯坦，因为他再次诠释了美国作曲家时代的内涵。迄今为止，约翰·威廉姆斯先后45次获奥斯卡提名，捧回5座奥斯卡奖杯，20余次黄金及白金唱片奖，2次艾美奖，4次金球奖，20次格莱美奖，6次土星奖，7项英国电影和电视艺术学院奖等，毫无疑问是全世界最受人尊重的作曲家之一。

威廉姆斯先后出任过无数国家及世界级管弦乐队的指挥，其中最著名的是1980到1993年期间，担任波士顿通俗交响乐团第19任指挥，率领乐团在美国和日本等地举办过3场大规模的通俗音乐巡演。目前，威廉姆斯担任该交响乐团的名誉指挥。他还为1984、1988和1996年的夏季奥运会、2002年的冬季奥运会谱写过主题曲。

威廉姆斯于1932年2月8日生于纽约长岛，父亲是哥伦比亚电台的一名打击乐器手，从小在音乐环境里长大。15岁那年，决心成为一名可以在音乐会上表演的钢琴家；1948年，搬迁到洛杉矶居住，成为一名年轻的钢琴家，自己组建了一个爵士乐队；19岁举办了自己原创曲子及钢琴奏鸣曲的音乐会。

青少年时代的威廉姆斯曾就读于加利福尼亚大学洛杉矶分校和洛杉矶城市大学，在米高梅电影公司音乐人罗伯特·万·艾普斯手下学谱曲和指挥，同时在课外向作曲家马里奥·卡斯特诺沃·特德斯科求教作曲真谛。大学毕业后，威廉姆斯在美国空军里呆了三年，负责军乐队指挥。后来又师从钢琴教师罗西娜·莱维妮，磨练表演技巧。这时候，他靠在爵士乐俱乐部打工挣学费，罗西娜鼓励他把主要精力放在作曲上面。于是，威廉姆斯重新返回洛杉矶，做好进军好莱坞的各种准备。到洛杉矶后，先是到制片公司当钢琴演奏员，为一系列电视剧配乐，并和伯纳德·赫尔曼结成了朋友。

24岁的威廉姆斯正式加盟哥伦比亚电影公司，后来到了20世纪福克斯公司，为阿尔弗雷德·纽曼、弗朗兹·瓦克斯曼等知名音乐人谱写乐曲。威廉姆斯同时也参加流行音乐的表演和筹划，这时候他向女演员兼歌手的芭芭拉·瑞克（Barbara Ruick）求婚，两人后来结了婚，直到1974年芭芭拉去世。两人生育有3个孩子：女儿现在是医生，两个儿子都是摇滚音乐人。

60年代，威廉姆斯为许多知名电视作品谱曲，他还在大剧院举办个人原创音乐会。70年代，威廉姆斯得到了一个“灾难唱片之王”的称号，相继为《海神号历险记》（The Poseidon Adventure）、《大地震》（Earthquake）和《火烧摩天楼》（The Towering Inferno）三部讲述灾难故事影片创作音乐唱片。1972年，威廉姆斯为影片《幻像》（Images）创作了一首心理乐曲，至今仍然是世界音乐史上最具创新精神的音乐作品。他为《流氓好汉》（The Reivers）（1969）谱写的主题曲，吸引了好莱坞名导史蒂芬·斯皮尔伯格的注意，此后两人开始合作，实现了强强联手。斯皮尔伯格还把威廉姆斯推荐给另外一位好莱坞大导演乔治·卢卡斯。虽然好莱坞影坛风雨变幻，但威廉姆斯依然保持着旺盛的创作激情，创作了大量电影音乐。

拍摄于80年代初的科幻片《E·T》为威廉姆斯赢得第三座奥斯卡奖杯。这一时期，他重返电视界，为NBC的“晚间新闻”等创作了很多音乐作品。这一时期，他和斯皮尔伯格的合作大大减少。威廉姆斯于1980年被任命为波士顿通俗交响乐团第19任指挥，自1993年退休至今任该团名誉指挥。同时他还担任波士顿交响乐团坦格尔伍德音乐节的驻会艺术家。

进入90年代之后，打算退休的威廉姆斯作品逐渐减少，尤其是在《侏罗纪公园》（Jurassic Park）和《辛德勒的名单》（Schindler's List）这两部影片之后更是如此。短暂的休整之后，威廉姆斯耐不住内心对音乐的渴望和激情，重新回到音乐创作上来。先后为《刺杀肯尼迪》（JFK）、《拯救大兵瑞恩》（Saving Private Ryan）等10多部电影创作音乐或担任音乐总监。

进入21世纪后，威廉姆斯并没有放慢事业的脚步。他继续与斯皮尔伯格和卢卡斯进行合作，作品包括《人工智能》（Artificial Intelligence: AI）、《星战前传》、《少数派报告》（Minority Report）等。威廉姆斯把更多的精力放在了音乐会方面，为迪斯尼音乐大厅创作主题曲、谱写轻歌剧等。另外，他的音乐魔力在2001、2002和2004年所拍摄的《哈利·波特》（Harry Potter）魔幻电影中也有明确的体现。如今，世界各地的人们都会哼唱威廉姆斯的曲子，在音乐会大厅里，在散步的小路上，音乐专辑收藏者的书架上，体育竞技场上，游行队伍中，到处都有他创作的音乐的影子。

年岁已高的威廉姆斯在05年的一阵创作高峰期后又沉寂了下来，一直没有新作的他也让更多的乐迷为他的身体感到了担忧，只是希望他在推出更多优秀作品的同时保重身体～

是电影造就了约翰威廉斯，而约翰威廉斯则进一步的，将自己的音乐带出电影外，走入音乐演奏会中。同时，约翰威廉斯也一直尝试协奏曲，音乐剧等非电影音乐创作，曾和不少知名交响乐团，如伦敦爱乐合作发表他的非电影音乐作品。 

　　在电影音乐工作者中，大概很难再找到一个如同约翰威廉斯般，跨越古典与流行，电影界与音乐界的多元化作曲家，如果没有了约翰威廉斯的音乐，我们又怎能想象这世上竟然有这样一颗心，它可以容得下这两款截然不同的曲风缪斯；你或许更难想像这位鼎鼎大名的作曲家，从来都不愿读剧本，他只相信眼睛看到的，因为他独具慧眼，不但可以看到影片风情，还可以读出电影无法捕捉到的爱……

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 星球大战
这个就不用多说了。推荐大家买一张星战前传3的原声，里面有一张星球大战之旅的DVD，可以把星球大战里的音乐一网打尽。

 

（转）史上无人能出其右的科幻巨片配乐，罕见地运用交响乐的方式，将波澜壮阔、气象万千的电影画面描绘得栩栩如生，荣获葛莱美音乐大奖和奥斯卡奖

很少有这样一部电影，有如乔治·卢卡斯的《星球大战》那样辉煌壮阔：曾获奥斯卡六项大奖的科幻经典，被称为“继廖西开辟红海之后最为壮丽的120分钟”，创下了空前的票房纪录；也很少有这样一部电影的配乐，有如约翰·威廉姆斯的《星球大战》配乐一样永留青史：罕见地以交响乐为电影配乐，气象万千、高潮迭起，将影片中波澜壮阔的太空场景和星斗场面描绘得栩栩如生，原声大碟在短时间内热销四百万张，威廉姆斯也因此获得了三项葛莱美音乐大奖和奥斯卡奖。 
尽管先前已有两个《星球大战》正式的原声带版本，但此1997年为配合《星球大战》三部曲重新上映而全新编辑包装再度发行的特别版，却是最完整、最正宗、最出色的版本。它收录了更完整的音乐内容，包括早先的未发行的部分以及新增的部分，由威廉姆斯亲自指挥伦敦交响乐团演出；它的文字资料也更完美，制作也更精致；它更以最新的电子数位录音方式重新录制，将带给您空前的清晰与高保真的听觉经验。 
乐声高扬低徊之间，一个浩瀚的星际、一场英雄的礼赞就这样真实地呈现。

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辛德勒的名单

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1994年，《辛德勒的名单》获得了第66届奥斯卡最佳影片、最佳导演、最佳改编剧本、最佳艺术指导、最佳摄影、最佳剪辑和最佳原创音乐七项大奖，然而它的伟大并不在于这几个奥斯卡，而在于它以全新的角度重现了一段悲惨的历史，传达了一种伟大而高尚的精神。这部长达3小时15分的电影，展示了二战期间，犹太人所遭受的血腥屠杀、非人迫害，让人们记住了些什么；更主要的是，它叙述了一个德国纳粹因良心发现而耗尽家财保护了1100多名犹太人的故事，传达了一种拯救和感恩的精神。

这部电影中扣人心弦的音乐同样成了原声音乐里的经典。长达3小时15分的电影有14段、总长为六十多分钟的配乐，便构成了这张原声大碟。配乐的作曲为John Williams，一位曾获得过五次奥斯卡奖、十八次格莱美奖、三次金球奖的作曲家，《侏罗纪公园》《星球大战》《拯救大兵瑞恩》等影片的配乐便出自他手。在《辛德勒的名单》中，John Williams 采用了与以往不同的创作手法，不再以景，而是以情入乐，采取浪漫乐派的传统写法，用柔和简练的旋律将影片所要表达的一个民族复杂而沉重的内心世界表现的淋漓尽致。在加上画面、情节的配合，套句俗话说——很煽情。

配乐中有着许多小提琴独奏的乐段，演奏者是举世闻名的小提琴大师——Itzhak Perlman，一名犹太人，由他来演绎这样一部电影的配乐自是最合适不过。钢琴部分由则作曲家亲自上阵，同时还有合唱团的声音。

还值得一提的是这张唱片的封面，一只有力的**的大手紧紧地拽住了小红袖子里伸出来的孩子的小手，拯救的主题就这样简单而又震撼的表现出来了。袖子的红色是整个画面中唯一的彩色，特别显眼，我想这或许象征着生命与希望。 画面的背景则是“老式打字机透过一条仿佛浸染过鲜血的色带打出的名单...........”——辛德勒的名单。总而言之，这是一张悲伤但又不只是悲伤的音乐，若能配合电影，可以让你感受到更多。

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艺伎回忆录
这部电影二流，而音乐还是不错的。

（转）乐坛黄金三角约翰威廉斯、马友友与帕尔曼史无前例共同演出，精心雕琢东西合壁的浪漫史诗。⊙【艺伎回忆录　电影原声带】电影音乐的制作祭出了前所未有的超级黄金组合，由荣获五座奥斯卡肯定的当代电影音乐巨擘—约翰威廉斯与先后荣获15座葛莱美奖喝采的大提琴巨星马友友及传奇小提琴家帕尔曼共同携手演出，展示完美的电影音乐美学表现。约翰威廉斯、马友友与帕尔曼的电影音乐情缘结缘已久，帕尔曼曾经在93年为威廉斯荣获奥斯卡肯定的作品“辛德勒的名单”中用琴声燃烧犹太民族的历史悲情，马友友则是在97年在威廉斯荣获金球奖提名作品“火线大逃亡”中用琴声颂扬一段动人的情谊，帕尔曼与马友友两人亦先后发行过演绎威廉斯电影音乐作品的专辑。此外，两人曾于1990、93年在音乐会上同台合奏，马友友则在2000年为谭盾获得奥斯卡肯定的作品“卧虎藏龙”跨刀献艺。约翰威廉斯在【艺伎回忆录】的电影配乐中，以极限主义与东方的五声音阶概念，融入大编制的管弦乐谱曲，并穿插三味线、日本十三弦古筝、尺八和太鼓等传统日本乐器，作为本片的主轴乐器。这四样乐器在或沉，或扬的音乐拉奏乐声之中，让人感受浓烈的情感张力，充分表现出悲欣交集、爱恨嗔痴、丰富神秘的艺伎人生。马友友所拉奏的大提琴音色则深化了东方特有的冥思与哀愁、帕尔曼演奏的小提琴则巧妙地将犹太传统的宿命感揉合成艺伎这个角色爱恨交织的人生。约翰威廉斯将壮阔浪漫的西方交响乐置于端丽典雅、清幽恬淡的东方传统宫廷音乐的乐声意境中，催化出不一样的感人氛围，可说是约翰威廉斯近十年来最佳的代表作。在这个讲究气势与格局的电影音乐年代里，约翰威廉斯的【艺伎回忆录】让我们听见了温柔触感的隽永力量。

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爱国者
这个是电影原声都好的作品，激昂的片段与柔情的片段均动听。

 

（转）    梅尔吉布森在《Braveheart》获得票房与奥斯卡的胜利后，似乎当英雄的瘾一时还难以戒掉吧！巨星的潇洒英姿加上《独立日》、《酷斯拉》的导演Roland Emmerich与制片Dean Devlin双搭档，还有来自《抢救雷恩大兵》的制片群的通力合作，破除了先前好莱坞对独立战争题材的恐惧，将史诗消化成推销老美爱国主义的娱乐性，虽说片长长到164分钟，但是全美上映近一个月吸了9300多万美金的票房，英雄加巨星的商业包装完全奏效。 
      John Williams (约翰威廉斯) 的音乐非但发挥了导演在经营场面上，加大格局、增强气势的责任，更重要的是优美昂扬的军鼓号为主体架构的音乐让过于表面化简单化的影像，得到了庞大的后盾，甚至也使班杰明马丁的爱国情操益发动容。贯穿全片的主题乐章The Patriot请来以《Appalachian Journey阿帕拉契之旅》专辑被纽约时报誉为创造美国近代音乐史上最惊奇听觉旅程的小提琴家Mark O'Connor，以幽静柔美的小提琴将美国传统音乐的田园情怀纤细编织，再将此一情怀弦音与弦乐一衬一衬地转以悠扬的走势形成影片的气势与格局，军乐进行曲式扬长有力的烘托爱国意识，而田园情怀乐章带出男主角居家的闲适，正是美国人爱乡又爱国的情操代言，当雄伟壮阔的爱国情操激起时，乐章依然不减其平易近人的亲和力，影片的主人翁、主题在乐章里合而为一，旋律的深刻度或许没《辛德勒的名单》强，但是在帮导演找出振奋人心的情感时，音乐本身与影像的统一度可是再高不过的了。 
      Williams在乐段的结构编排上重现了《侏罗纪公园》柔美却也惊憾无比的威风气魄，拾回《七月四日诞生》悲情但又激励人心的爱国情操，大师用音乐催化出好莱坞大制作该有的傲然风范，非仅是拉大场面格局，硬是扣住情感所在的心坎，“Ann And Gabriel”将主题音乐的爱国情操幻化成翩然柔美的儿女情长时，手法就如同爱情一样弥漫著奥妙。The Patriot主题乐章　Mark O'Connor的小提琴风采，如同另一位金奖音乐家James Horner（詹姆斯霍纳）为电影《真爱一世情》所作的The Ludlows一段一样让提琴展现动人的意境与情怀。 
    气氛的营造，气势的铺陈，鼓号的大气，小提琴的优柔，虽然只有一段贯穿影片精神的爱国情操交响乐，可是在John Williams的巧手帷幄之中，非常典型的好莱坞电影音乐就这样丰富了影片的情感，在传统交响乐渐被电子合成器或电脑拟真声音技术的年代，Williams的坚持继续绽放不变的锋芒！

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 西藏7年
电影很反动（中国人的想法，老外更多的是要娱乐），但是原声音乐是非常不错的。

（转）
电影[西藏七年]的原声音乐旋律高潮跌宕起伏！配乐家WILLIAMS对于故事情节的整体把握是如此的成熟和宏观！马友友的大提琴有如探险家穿越群山万壑，在冰原雪域萧索独对的黯然销魂。午夜聆赏，难免泪落沾巾；一段痛苦而迷茫的异国友情，一曲气势磅礴的音乐，因为有了马友友的大提琴，让人不由的放弃一切，而推荐和聆听他，大量运用了低琴和大提琴来体现心理的困苦和矛盾，因为WILLIAMS，音乐和人物、时间、事情的配合简直是天衣无缝，加重了电影给人的压抑和深重。但不愧为一部大制作的电影音乐。

在听过电影宣传片中使用的Randy Edelman配的《Dragonheart》（《龙心》）的音乐过后，很难想象还有什么音乐能更好的搭配电影中的画面。不过在听了John Williams为电影配的美妙的旋律之后，关于宣传片的讨论就烟消云散了。这篇配乐无疑又是John Williams获得今年Academy Award学院奖的重磅敲门砖。John Williams启用了《Schindler's List》（《辛德勒名单》）式的管弦乐，只是把主角从Perlman拉的小提琴换成Yo-Yo Ma（马友友）拉的大提琴。
首曲以一段寒透脊髓的旋律开场。这一段非常重弦乐。整篇配乐相比其他的管弦乐作品也更重弦乐。里面的弦乐很具有弹性，而不是急促且波涛汹涌的。马友友的大提琴独奏给人留下很深的印象。但是虽然他的琴声出现在每首曲子里面，确不是那么的主导曲子。他的独奏表现出了整片配乐最为柔软、撞击心灵的部分。
配乐里面的交响乐，非常宏大。这张CD使用了24bit技术来“最大化音质”，它确实做到了。在1、3、14首曲子里听到的主旋律环绕效果如此清晰就像在电影院一样。有两首曲子包含了宗教吟唱，其他曲子也包含了长笛和鼓等乐器，与电影场景非常搭配。配乐中段到后段的较为汹涌的部分就像电影《Nixon》（《尼克松传）里的那样，不过听起来要愉快的多，因为这部分很忠实于电影的氛围。这样讲来，这个部分的感觉更像电影《Presumed Innocent》（《无罪的罪人》）中相应部分的感觉。这个部分简直就是John Williams的拿手好戏。第13曲是一段优雅的停顿。最后一曲是主题的重奏，这种模式在John  Williams最近的配乐里面简直成了定势。重奏与原主题曲不一样，但是也给人以极大的新鲜感。

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拯救大兵瑞恩
这部电影很经典，后面的太极旗飘扬、集结号都在跟他学。而里面由军鼓和弦乐组成的主题，也为电影添色不少。

（转）  美国的《拯救大兵雷恩》电影原声音乐可能是John Williams的作品中，具体的影像刻划最淡泊的作品，但是却是情感最精致深入的作品之一。它的每一个情绪变化和转换都有一种渐层与细腻的美，它总是流动的如此缓慢，却又不时变动着，每一刻都有不同的景像，每一幕配乐的内容和气质都是不同的，其中的丰富性并不亚于Williams过去的作品。音乐伴随着影片情节的跌宕起伏而细致转变气氛，且流转间不留痕迹，其掌握音乐语言的仅慎与火候令人赞叹，在过去的电影配乐中我想找不到任何相仿的作品，例如在“Revitisting Normandy“中雷恩重返诺曼底的片段，或是“Omaha Beach“由奥玛哈海滩上的浮尸转折到故乡母亲的悲伤，“Finding Private Ryan“中，空军看到自己阵亡弟兄的名牌被他人毫不尊重的玩弄时的心情，转换到发现雷恩下落时的一线生机，或者是“Defense Preparations“中战争的筹备等，都可以感受到相当精致的情绪起伏和风格变化。在刻意的自制中仍能带领观众的情绪和感受，虽然我也认为这样的音乐手法不见得适合其它的电影，但在“拯救大兵雷恩”中，威廉斯沉敛细腻的表现，造就了一场独创而且经典的演出．作曲家约翰.威廉姆斯指挥著名的波士顿交响乐团和泰戈伍德音乐节合唱团为影片灌制了主题曲。威廉姆斯和斯皮尔伯格都认为音乐是体现影片内涵，烘托气氛的重要一环，其中伴随米勒上尉和士兵们在敌后搜寻瑞恩的旅程的是一组节奏悠长、缓慢的音乐，而在影片结束打出演职员字幕的时候，他们选择了一组抑扬顿挫的羊鼓作为片尾音乐，使那悲壮的声音一直素绕在观众的心头，久久不能散去。

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. 超人
谈到John Willams的音乐，应该不能忘记他的超人的配乐。如果这部作品是别人作的，那早成了代表作了。
那主题，和星球大战一样经典。

话说克利顿星球爆炸之前，超人父母将婴儿放入火箭中送到地球，他被一对农家夫妇收养，长大成为记者。当美国遭野心家企图毁灭时，他就跑进电话亭中穿上S型超人制服，变成挽救各种危机的超人。  
  
改编自著名漫画书的大型科幻娱乐片，情节有趣，特技出色，十分适合用来杀时间。 克里斯托弗．里夫 因主演本片走红，其后一直拍了四部续集。其它搭配演出的阵容盛大，包括演超人父母的马龙．白兰度和苏珊娜．约克，以及饰演坏蛋的吉恩．哈克曼，导演理查德．唐纳的表现颇具专业水准。
试听页面：    
    http://www.tudou.com/programs/view/x5J_mY0FWF8/

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 简爱
这部70年的电影很经典，可以找来看看。而John Willams为其配的音乐已经在很多地方可以听到了。绝对经典且动听。

（转）
《Jane Eyre 简·爱》是英国女作家夏洛蒂勃朗特的传世经典，自问世以来不断地被搬上舞台和银幕。在历时半个多世纪以来，伴随着7、8个版本《简.爱》影片的诞生，不同时代的电影人在各自的作品中用自己的角度阐释对作品的理解，同时也推动了这部经典名着在全球的普及。1970年的乔治.斯科特饰演的版本历来被公认为是所有版本中改编得最恰到好处的——既忠实于原着精神，且故事结构更为紧凑，爱情主题更加突出。苍凉静谧的英国荒原，神秘诡谲的古堡，将一个维多利亚时代哥特式的爱情故事演绎得凄美动人。乔治.斯科特的表演无疑是本片的一大看点，他的激情演绎使其他版本的罗切斯特黯然失色，其锋芒直逼早年的奥逊.威尔斯。而苏珊娜.约克外表沉静，含蓄内敛的风格也被评论界称为最接近原着简.爱的精神气质。本片的主题音乐更是大手笔，它出自着名音乐人约翰.威廉姆斯之手。这一主题曲把本片的爱情主题推向高潮，更成为该版本的标签，至今仍在不同的音乐会上被演奏。
试听页面：http://music.sina.com.cn/yueku/a/70789.html

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哈利波特
这张贴出来有点小儿科了，但是里面的音乐是值得一听的。1-3是John Willams配乐，倾向于轻松而魔幻。从4开始，改由其它配乐家配，就厚重而黑暗了。可惜，从3以后就没收到了。

2001年岁末，拥有1亿7500万读者的《哈利波特》系列小说跃登大银幕，首集《哈利波特-神秘的魔法石》以9亿6720万美金跃登全球影史票房总排名亚军，哈利、妙丽、荣恩、邓不利多、巨人海格瞬间成为家喻户晓的角色，2002年11月登场的系列第2集《哈利波特与消失的密室》中，哈利、妙丽、荣恩将再度携手挑战霍格华兹魔法与巫师学院的邪恶势力。

　　5座奥斯卡、19座葛莱美奖得主，创作过《星际大战》系列、《法柜奇兵》系列、《辛德勒的名单》、《抢救雷恩大兵》、《小鬼当家》、《关键报告》电影音乐巨擘约翰威廉斯(John Williams)以典雅的圆舞曲、柔美的摇篮曲跟《外星人》时期的童真冒险精神乐章为《哈利波特——神秘的魔法石》所创造的两段主题乐章"Hedwig's Theme"、"Harry's Wondrous World"成为《哈利波特与消失的密室》的主体架构，瑰丽多彩、晶莹可爱、气宇非凡的乐章跟随著影片的冒险情节，一路翩然雀跃的流转，神采奕奕的迈开冒险的步伐，无限延伸影音的想像力。再次与伦敦交响管弦乐团合作的约翰威廉斯此番特地邀请曾为《阿甘正传》、《神鬼传奇2》电影音乐担任管弦乐工程，也为芭芭拉史翠珊专辑担任制作/编曲的音乐家威廉罗斯(William Ross)协助电影音乐的改编与创作，温馨奇幻的"Fawkes The Phoenix"、优雅神秘的"The Chamber Of Secrets"、鬼灵精的"Gilderoy Lockhart"、天真活泼的"Dobby The House Elf"、温馨美丽的"Reunion Of Friends"，以及"The Spiders"、"Cornish Pixies"、"Dueling TheBasilisk"等几段峰回路转、高低起伏不断的惊险气氛运作。无论在乐曲的亮度、层次感、精致感各方面，《哈利波特与消失的密室》电影音乐均衡掌握了古典交响乐的动态气势与静态魔力，又一次活化了哈利波特的想像世界。