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【管弦乐】穆索尔斯基《展览会图画》
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拉威尔改编的管弦乐版《图画展览会》是作曲家1922年受当时的波士顿交响乐团指挥库塞维茨基的委托而作的， 1923年5月3日首演，一举成功。 《图画展览会》的原作者穆索尔斯基是俄罗斯建筑师兼画家韦克托·哈特曼的至交，哈特曼于1873年去世后不久，同为哈特曼好友的伟大的俄罗斯评论家弗拉季米尔·斯塔索夫在彼得堡艺术学院举办了一次哈特曼的水彩和素描画展，穆索尔斯基应邀参观了这次画展。被哈特曼作品深深感动的穆索尔斯基，决定从画展展品中选出他最感亲切的肖像画、风俗画以及与民间创作相关的几幅绘画作品为题材写一首钢琴组曲，以纪念他故去的好友哈特曼。穆索尔斯基在他这部作品中倾注了他的全部哀思和热情，写作时乐思泉水般涌出，作品几乎是一挥而就。穆索尔斯基的钢琴组曲《图画展览会》直到作曲家去世以后才得以发表，题献给斯塔索夫。 《图画展览会》的管弦乐改编版乐谱至少有五种，其中以法国作曲家拉威尔配器的这一种最为出色和广为流传。
《图画展览会》共包括14段乐曲，而整个作品则用一个“漫步”主题贯串和统一起来。 “漫步”第一次出现时像是组曲的引子，而后来它每次在段落间穿插重现时，却总是在变换着新的面貌，或陪衬、或对置，直到最后完全渗入到乐曲的音流之中。 《漫步》 I ：俄罗斯风格的适度的快板。斯塔索夫曾为这一段作出解释：“这里，作曲家描写自己信步东走走西望望，一会儿闲荡，一会儿走近一幅画；快活的面孔时而因缅怀亡友的哀思而沮丧。”
第一幅画《侏儒》。斯塔索夫在乐曲第一版乐谱的引言中告诉我们，哈特曼画的是“一个小侏儒迈着畸形的双腿笨拙地走路。”穆索尔斯基使这个畸形的小东西具有复杂的内心世界，他那艰难、笨拙的步态和内心的孤独和绝望，在音乐中都有明确的体现。乐曲开始时，像突然发作似地急剧跳跃和长时间的停顿相交替，很容易使人想到这个怪物的蹦跳和拖曳不前的痛苦、颦蹙之态。
《漫步》II ：悠闲的中板，雅致的。最初的“漫步”主题在这里以变奏的形式展示，表现穆索尔斯基在哈特曼画展中信步。
第二幅画《古堡》。“漫步”主题把听众带入另一幅明朗而富于诗意的抒情画面，作曲家写在原稿上的标题没有用俄语而使用意大利文，暗示着古堡的地点，在这个中世纪的古堡前，一位游吟诗人在黑夜中吟唱出纯朴、动人而感伤的歌曲。中音萨克斯管前情地吟唱着，凄美而靓丽。加了弱音器的弦乐使这首悲歌风味的抒情田园诗充满了平静地沉思冥想的氛围。淡淡的哀愁丝丝缕缕，不绝于耳。
《漫步》III ：不过分的中板。再次变奏的“漫步”主题。
第三幅画《杜伊勒里宫的花园》。不太快的快板，随想曲。当前面 “漫步”主题的陈述逐渐减弱和放慢时，音乐把我们带到了巴黎的一所旧王宫——丢伊勒里宫。哈特曼所描绘的是一群欢乐的法国儿童，穆索尔斯基用音乐表现出他们的吵闹、生机勃勃的活动以及离奇的“啜泣”，乐曲开始即传出了孩子们的调皮、任性和固执的喊叫，轻巧而逼真的心理描写也很细致。整个乐曲以木管乐器的音色占优势，只是一度让位于小提琴。
第四幅画《牛车》。一直很有节制，沉重的。原标题用的是波兰文。表现的画面是在波兰的农村，两头公牛拖着一辆装有大木轮的笨重而简陋的农家大货车蹒跚而过。乐队中低声部以缓慢而沉重的和弦式进行表现出沉重的牛车不胜重负、艰难行进的景象。在这背景下，大号奏出驾车人之歌，悲戚的音调表达了农民对他们苦难生活和艰苦劳作的悲哀感受。
《漫步》IV：平静的。“漫步”主题以全新的形态第四次出现，采用全然不同的D小调，轻声地在木管乐器的高音区出现，临结束前还显现了下一段乐曲的主题动机，为下一幅颇具效果的图画做好准备。
第五幅画《鸟雏的舞蹈》。诙谐的，轻快活泼的。穆索尔斯基的的音乐使这些幻想性的雏鸡活了起来，可以听到它们啾啾、跳跃、啄自己的外壳，它们还好像在用小脚尖跳着芭蕾舞。小提琴高音明亮的颤音更使音乐活泼而极富幽默感，音乐塑造出一组组优美的舞蹈画面。
第六幅画《两个犹太人》。作曲家创作这一乐章的灵感来自哈特曼纪念画展上的两幅肖像画，它们也是哈特曼生前赠给穆索尔斯基的礼物。两幅肖像画的主人公萨缪尔·格尔登柏格和施缪伊尔都是哈特曼旅行写生时的模特儿。这两个犹太人，一个富有、肥胖、自满而乐观；另一个贫穷、赢弱、消瘦、诉怨、哭丧着脸；他们本是互不相干的两个人物，但穆索尔斯基却把他们在乐曲中聚在一起，相互交谈，相互对照。两个人物各有其鲜明的性格特点，对他们深刻的心理刻画具有典型的社会意义。代表两个人的主题都有犹太歌曲的一些特点，它们在各自的陈述之后便交织在一起，富人的主题终于占据优势，最后穷人的主题动机屡次被粗暴地打断，并抛弃在一旁。
 
第七幅画《里莫日的集市》。充满生机的诙谐的快板。这是法国南部阳光明媚的利莫日的一个集市写照，家庭主妇与小商贩讨价还价，闲聊、喧哗、争吵和喊叫混在一起。
第八幅画《墓穴》。悲哀的不太慢的行板。 在哈特曼的水彩画上画的是他本人同一位建筑家在暗淡的灯光下参观地下陵墓的景象，这墓穴是殉教的神父安葬之地，据说也是举行早期基督教神秘仪式的场所，幽暗的石头门和阴森的气氛给穆索尔斯基留下深刻印象，更使他痛感到失去至交的悲痛。作曲家把这段乐曲划分为各自独立但又相衔接的两小段，第一段主题要用深沉的低音和威严的和弦来表达，其力度色调频繁而急剧变化，有时宏伟响亮，有时咄咄逼人；后一段的标题《用冥界的语言与死者对话》，在这死寂和茫然的气氛中竟然出现了“漫步”主题，不过现在它几乎已经变得不可辨认，小调的调性，古老的调式和深奥的复调，使它酷似一支在不同乐器组上呼应着的严肃而神圣的悼歌。
第九幅画是《鸡脚上的小屋》。有活力的快板，粗暴的。哈特曼设计过一只钟的图案，那是用鸡脚撑起的茅屋，屋子的一面窗户便是钟的盘面。但穆索尔斯基感兴趣的是茅屋的女主人，俄罗斯童话中的女巫。作者在乐曲中着重描绘了女巫骑着扫帚在树林子里飞行的景象：女巫的主题由圆号和三只小号奏出，表现她横冲直撞的场景，女巫飞行发出的呼啸声和折断树枝的噼啪声混在一起，极富效果。
第十幅画《基辅的城门》。快板，庄严的，雄伟的。这是哈特曼的一幅设计图，为基辅修建雄伟的城门而作，古俄罗斯风格，有很多民族色彩的装饰，城门同教堂毗连。穆索尔斯基的这首乐曲很好地表达出画面的基本内容，它包含三个互为对比的形象，第一个是庄严的颂歌，它像巨人一样宏伟有气魄，管乐的合奏强调出它所特有的这一气质。辉煌的“城门主题”是这个乐章的核心，同时也为整部作品做出总结。至于第二主题，则是全新的景象，好像一群僧侣或教徒站在城门前面，虔诚、刻板、毫无表情，这形象同赫罗斯教会的禁欲主义精神相联系，单簧管和大管的重奏很好地表达出他们的这种神情。随后，传出响亮的钟声，这时出现第三个形象——基辅古城全民欢腾。“漫步”主题又在乐队中出现，它格外昂扬、庄严。在尾声中，城门的主题越来越辉煌，整部作品在气势磅礴的乐声中结束。
较大的图可参见
http://www.korschmin.com/gallery/viktor-hartmann/
[此贴子已经被作者于2009-7-26 23:28:21编辑过]
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匿名
发表于 2009-7-25 22:57
发表于 2009-7-18 22:31
楼主
发表于 2009-7-20 05:10
