以下是引用yinqi123在2008-2-5 0:16:00的发言:我自己本身弹钢琴弹了好多年,对于贝多芬的理解来自他的钢琴曲。关于贝多芬他这个人的性格和生活 我觉得是直接影响他音乐的主要因素。贝多芬和巴赫不是同一个时期的音乐家,贝多芬属于古典乐派,巴赫属于巴洛克时期的音乐家。两者风格完全不同。巴洛克时期的音乐规整,明亮,因为这个时期的音乐大多都被宗教,皇室所用。谈到莫扎特和贝多芬,他们两个在时间上有又些差距。老贝所处的时期是在古典派后期,而莫扎特正是古典派最为杰出的代表之一。谈到老贝,也许很多人不知道,他是浪漫派的创始人。他的交响乐和古典派的另两位大师 莫扎特和海顿在创作上有创新,那就是上面所提到的 第九交响曲。在第九交响曲中 贝多芬加入了 “合唱” 当然 在另一首钢琴协奏曲中他也加入了合唱部分。当然贝多芬后期作品为浪漫派的发展还是起到了承前启后的作用。 贝多芬这个人年轻的时候性格开朗,豁达。其实老贝的作品很多都很美丽 比如 上面有提到的d大调小提琴协奏曲,还有《春》小提琴奏鸣曲。当然还有钢琴奏鸣曲 悲怆 第二乐章 月光奏鸣曲 (其实这个名字是出版商起的,本身这个奏鸣曲就叫幻想式奏鸣曲)在贝多芬的音乐中 描写大自然美丽景色的乐章有很多。但是贝多芬这个人我觉得他本身是个野心勃勃的人。在当时 能够走入上流社会的方式无非就是艺术之路。贝多芬的名字 中 von 是他自己加的 ,van在当时是贵族的姓 他改了改 把a变成o 以表明自己的高贵地位。后期的贝多芬因为失聪而变得狂暴,所以在他的音乐中多的不是旋律的美感 而是对上帝的不公平的一种抗议,所以好多后期的交响乐作品都是反抗,斗争。“命运”是这样的 “合唱”是这样的 。听过第九交响曲的都知道 欢乐颂 。就是 反抗 斗争 最后 劳动人民 牺牲 起义被镇压 人都死了 用《欢乐颂》 来祈求和平 安详 快乐。 肖邦曾经很轻蔑的说 :“我觉得贝多芬是键盘上的狮子。”并不是赞美,而是认为贝多芬的音乐是在钢琴上张牙舞爪。可见老贝的音乐的确有发泄的成分,因为他就是觉得上帝欠他的。但是正是这样的背景才造就了经典的贝多芬。老贝在死前对舒伯特说 :“你有我的灵魂。”嗯 舒伯特真有贝多芬的灵魂,那就要大家去 听 去演奏 舒伯特的作品从中可能更能体会贝多芬的思想情感。 贝多芬不是好人。一句话 贝多芬是 混蛋+酒鬼+天才大师 我有一些不同看法 贝多芬晚年当然是有狂暴的成分,但这只是表象。为什么他在晚年大量采用赋格,变奏,并在钢琴奏鸣曲中引入新的结构形式,即将重心移到末乐章?我以为这是他到另一个境界的明证。 再如,Op.106这个庞然大物,自始至终贯穿的是什么?是三度,贝多芬在这个基础上完成了这个宏伟巨作。又或者Op.111的第二乐章,一个朴素的小咏叹调,便发展成为Anton Rubinstein口中人类不配演奏的音乐。这些写法在贝多芬后期的音乐里有着很重要的地位。而那些可让人听上一辈子的四重奏了,写作技巧之完美,结构之灵活,感情之丰富,可谓登峰造极。我以为,后期贝多芬充满了人生的感触和对人类的爱,而绝不是“反抗斗争”这么简单。 至于肖邦,如果他的看法确实是这样的,我想以他对对位法的掌握还不足以让他对贝多芬表示不敬,试想,对于交响曲四重奏里那些复杂的对位,我想作为一个作曲家,他能看到那里面蕴含的东西。 另外,第九交响曲的第四乐章之前是一个巨大的慢板,我不知道哪里体现了或者说充满了“反抗斗争”,第一第二乐章也不像,难道指的是第四乐章进入时的急板?可那仅仅只是一个引子,然后就是回忆前面,接着被打断,于是便出现了那个著名的主题。 在后期钢琴作品里真正能和“不美”有一些联系的可能就Op.106了,第一乐章粗暴的和 弦和第四乐章可怕的赋格,这确实是斗争,但绝不是狭隘的,它是贝多芬和钢琴的抗争,也是贝多芬预料中的钢琴家和这部作品的抗争,这恰好反映了贝多芬超前的音乐思维和娴熟的作曲技巧,更不要说那个可能是有史以来最伟大的慢板了。迪亚贝利变奏曲的主题是迪亚贝利写的一个俗不可耐的圆舞曲,可是贝多芬以这个主题创作了可能是最伟大的变奏曲。 在我看来,贝多芬如果不是过早去世,完全有可能达到一个更高的境界。而他已经留下来的作品,也早已成为不朽的精神财富,已经并将继续感动一代又一代的人。
[此贴子已经被作者于2008-3-12 1:37:30编辑过]
|