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原载《人民音乐·留声机》2007年4月号 总第510期 众人谈老罗 Peers say （排名不分先后） 毫无疑问，罗斯特罗波维奇是当代最伟大的音乐家之一，也是有史以来最伟大的大提琴家之一。他的成就是为大提琴演奏奠定了新的标准。他的演奏以及与其他艺术家的合作给予了大提琴新生。对我而言他的演奏最大的特点是真诚，音乐发自肺腑，高贵与激情并重。他在全盛时期的大提琴演奏技巧所达到的高度至今仍无人可以超越。（KLSK）
王健，著名大提琴家
罗斯特罗波维奇最主要的贡献是拓展了大提琴曲目。肖斯塔科维奇与普罗科菲耶夫等都为他写出大提琴作品。可以说没有他的话也就没有这些大提琴的看家曲目。他非常注重对年轻大提琴家的培养，在巴黎有以他命名的比赛，令很多青年艺术家受益。老罗总是坚持听完全部比赛。1997年我参加这项赛事，获得特别奖。他坐在那里，看着我们拉讲求速度感的《精灵之舞》的同时，拿着秒表卡时间。他也与选手交流，讨论音乐。他亦是优秀的钢琴家，这样他从事指挥也就自然而然。我在伦敦听过他指挥的肖斯塔科维奇第五交响曲，甚为感动，音乐真的在他的血液里流淌，这是别人无法模仿的。他指挥的苏联音乐作品可真棒！
秦立巍，知名大提琴家
罗斯特罗波维奇给了我很大帮助。我还在日本上高中时，小泽征尔把我介绍给他。1998年罗斯特罗波维奇到日本演出，小泽说这是很好的机会，跟老罗和马友友一定能学到很多东西。首见罗斯特罗波维奇的最初印象是他特别开朗；深交后发现只要听到拉琴，他就会非常正经。对音乐的执着历来是大师必备的素质。老罗告诉我，大提琴曲目不像小提琴与钢琴那么多，所以把现有曲目拉好很重要。尤其是新曲目，只要有前景，都要留下来。这方面他和马友友做得都非常好。老罗的演奏非常大气。若干年前我在巴黎参加以他命名的比赛，由于发挥失常，拉完第二轮就出局，老罗还是特地来祝贺，让我去他家，并说非常欣赏我的才能。在家中，他诉说自己有一个梦想：大提琴演奏用圆的弓子，这样便听不到换弓了。可见老罗对长线条的感觉意犹未尽。他对自己要求非常严格。我在他家发现谱面上密密麻麻的全是现代作品。那时他已经75岁。他说，人一定要活到老学到老。他研究一部新曲目时，拉琴之前先要认分谱和总谱，在对曲子的结构和构思明白之后才会把琴盒打开。他还说，只要在演出中将自己50%的想法付诸现实，就已经是很大的成功了。
赵静，知名女大提琴家
我跟罗斯特罗波维奇接触不多，但都给我留下深刻印像。第一次碰面是在美国，2000，他演奏肖斯塔科维奇，演出结束后我跑到后台去“拜谒”，我当时还比较拘谨，诚惶诚恐地跟他说话。但是老罗见到我仿佛是多年不见的老朋友，热情地跟我聊天、问这问那，马上打破了生疏感。
我印象比较深刻的还有他的大师课，他帮学生分析音乐，纵横捭阖，鞭辟入里。他会在钢琴上讲解巴赫无伴奏组曲的和声，而且他的分析和阐释已经超越了音乐本身，从各个方面——历史、作曲家的背景、自然、天气、物候、美术、生活等等——来讲解。他就是那种启发式的大师。有的大师的演奏，尽管非常出色，但是太过个性，别人是没法学的。罗斯特罗波维奇的音乐不是这样，他可以深深地影响每一个乐者，他的音乐就是海洋，我们每次取得一点、借鉴一点，再结合自己的摸索和探索，已经获益良多。
他的唱片，每次听都会有新的发现。其中老罗与阿格里奇合作的肖邦大提琴奏鸣曲（DG）可谓绝世罕有之作，两人珠联璧合，奇妙的音乐不断地激发出来。他拉的德沃夏克大提琴协奏曲亦属巅峰之作。我还比较喜欢一张现场录音的唱片，卡内基音乐厅85周年纪念音乐会，斯特恩、霍洛维茨和老罗共同演绎柴科夫斯基的三重奏，以及霍洛维茨和老罗的拉赫玛尼诺夫大提琴奏鸣曲，珍贵的历史录音，留下了辉煌的音响。
他热爱一切，对这个世界抱有由衷的热忱，热爱他遇到的所有人。他跟谁都好像自来熟，跟人打交道直来直去，将心比心。他的音乐也是大器的、宽广的，在他激情演奏的时候，表现出来的那种气贯长虹的气势，即使是庞大的交响乐队的fff全奏也显得单薄。
马新桦，中国爱乐乐团大提琴首席
老罗的巴赫无伴奏历来争议很多，公认的罗斯特罗波维奇的强势存在于浪漫派曲目——特别是俄罗斯的浪漫派曲目上。但这个问题也许可以这样理解：他的演奏，对于很多曲目来说，虽然很难用“权威”和不“权威”来界定，但充满了一种特殊的魅力，他个人的魅力！他演奏任何曲目都永远是那么自信、才华横溢……那么具有说服力！任何曲目经他的打磨都焕然一新，他的巨大才华已经使他处理音乐达到了“自由王国”的境地。所以，我们不需要以学派和循规蹈矩的谱面指示来分析他的音乐。
我与罗斯特罗波维奇打过多年交道，有时是一些现代音乐会，我们以及其他一些作曲家共同参与几把大提琴的合奏，我也常常在他指挥下演奏。印象最深刻的一次音乐会，是10年前在法国的依云（EVIAN）举办的，可以说是欧洲最大型的国际音乐节（每两年一届）。这次的音乐节闭幕式是以罗斯特罗波维奇70大寿为主题。当时各界名流，包括卡萨尔斯夫人、斯特恩、帕尔曼等纷纷莅临捧场。为了庆祝老罗生日，此前组建了一个三十多人的大提琴乐团，全部都是世界顶尖好手。在日常排练时，我一直在帮老罗作一些乐谱工作，协助他排练指挥，有时候替他排练。最有趣的是在闭幕式音乐会上半场，这是老罗自己的生日庆祝音乐会，结果他本人迟到了……呵呵（开玩笑式的说），可能是老罗当晚又遇见了几个漂亮的芭蕾舞演员，寒暄过了点儿。于是很荣幸地，上半场音乐是由我指挥的——在众多的世界音乐精英面前，为缺席的老罗指挥演出。
跟老罗的合奏排练也非常有趣。老罗仿佛不是来演奏的，而是来遛弯儿的小年轻，异常活跃，玩心泛滥。两个小时的排练，可能有一个半小时他都是在跟你讲笑话、插科打诨，呼朋引类。跟他排练，就好像我们几个人带着一个小孩子一样，得不断哄着他、劝着他，带着他。他又兴奋、又紧张、还时常“捣乱”，开玩笑，引发得气氛异常活跃，活灵活现的音乐就这样喷涌而出。他就是合奏组的发动机，他就是灵魂！作为听众，在台上，你已经被他的音乐征服了、震慑了，但是若你见到生活中、排练中的老罗，那你又将为他个人的魅力所深深吸引和折服，他身上音乐和人性的灵光无处不在。
我在巴塞尔交响乐团作了16年的大提琴首席，对于罗斯特罗波维奇来说，这个瑞士小小的港口城市也和他的命运紧紧联系在一起。除了苏联，巴塞尔可以说是他生命中最重要的城市。这是他来到欧洲落脚的第一座城市；当时住在这座城市的一位富豪、艺术家赞助者保罗·扎赫尔慷慨赠予他一把价值数百万美元、当年被拿破仑的马靴顶破了两个洞的斯特拉迪瓦里；他在这里举办了他在西方世界的第一次大师班，成为当年世界音乐届轰动一时的重大新闻；很多现代派作曲家题献给他的曲子也都由他在这里首演。
还有一段他的轶事：那是他第一次在美国巡演。他到达之前，已经在美国颇有名气。他刚在中部一个城市成功地举办了音乐会，到处都是掌声和欢呼。经纪人带着他转赴另外一个城市。当时他还不会说英语，被带到一个20座的小客机上，其时经纪人因为庶务尚未随行赶到，机上两个漂亮的空姐拿着相机跟他比划，他想肯定是找他合影的，就很高兴地站到中间，但是两位空姐不断地跟他咿咿呀呀连比带划，他莫名其妙又不知所措，一时以为自己着装有问题……直到经纪人赶到，作了翻译，才明白：两位空姐是请他给她们照相，而不是拉他一起合影——她们甚至从来没听说过这位“大师”。后来老罗告诉我们：这件事教育了他，任何时候，不要以为自己是多么非凡的人物，艺术尤其需要脚踏实地，永远要保持谦卑的心态，而专注于艺术本身。这就是罗斯特罗波维奇人性魅力的闪现。
朱亦兵，中央音乐学院大提琴教授、大提琴教研室主任
罗斯特罗波维奇被誉为20世纪以来世界最著名的大提琴演奏家之一，他对大提琴事业的贡献是巨大的。首先，他的演奏在先辈的基础上开创了新的风貌：他那无与伦比的技术和连绵不断的歌唱性，以及他那饱满的激情和非凡的气质，都十分罕见。他的演奏充满了俄罗斯豪迈奔放的情感，极具个人风格和民族色彩。记得1954年我进莫斯科柴科夫斯基音乐学院时，他还只是一位27岁的青年教师，但已经拿过三次国内外比赛的第一名。在29岁那年他升为教授。他特别注重“音乐”的内涵，2000年他来上海音乐学院上大课时，曾对我们报送的曲目很是不满，他说：“对这些乐曲我能讲什么？只要手指跑得快就行了，它们是音乐会的曲目，不是为上大课准备的。我要讲音乐！” 其次，他的贡献还在于和世界那些顶级作曲家的交往，由于他卓越的演奏，使他们进一步认识和了解了大提琴，并因此乐意为他写作品。到1986年为止，就已有70首协奏曲和奏鸣曲是专门献给他的。这些出自肖斯塔科维奇、普罗科菲耶夫、潘德列茨基以及布里顿等大师的作品，无不手法新颖，内涵深邃，技巧艰难，大大地推动了大提琴演奏技术的发展，充实丰富了大提琴的文献。全球大提琴界的人士都以他为骄傲，在他诞辰80周年之际，祝愿他健康长寿！
林应荣，大提琴教育家，上海音乐学院大提琴教授
罗斯特罗波维奇是当今世界最著名的大提琴家，他是全世界人民的骄傲。我曾怀着对大师无比崇敬的心情和学习俄罗斯音乐的渴望，追随前辈的足迹来到艺术之都莫斯科，走进大师曾就读的莫斯科柴科夫斯基音乐学院。在那里我真正感受到，这所音乐学院就是音乐家的摇篮，有着极其严谨的教学体系、雄厚的师资和良好的音乐艺术氛围。这一切要追溯到上世纪30年代，那是音乐学院飞速发展的时期，当时拉赫玛尼诺夫
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发表于 2007-4-29 10:11
发表于 2007-4-29 14:36
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