二十世纪的钢琴演奏大师 作者：王佳
前言：
在人们心目中，二十世纪重要的钢琴表演艺术家，可谓是人才辈出、个性鲜明。其中，有些极富魅力，有些矜持内向；有些以辉煌的技术著称，有些凭细致的表现手法取胜；有些是专家，有些则是博学之士。世纪之初，有些钢琴家几乎赢得了整个世界的喝彩；而到世纪末，人们却渐渐淡忘了他们。在这个世纪里，爵士乐诞生了，录音和录像技术发展了，各种比赛应运而生，就连钢琴家们也开始公开谈论职业的艰辛。
这部有关二十世纪卓越钢琴家的编年史，犹如一幅多彩的画卷呈现在我们面前。
十九世纪与二十世纪之交，常被称为钢琴演奏的黄金时代。当时的音乐状况也大大不同于今天，录音技术刚刚起步，对于大多数人来说，听音乐会是他们欣赏艺术大师演奏的唯一途径。那时，很少有钢琴家能适应今天这样混杂而又激烈竞争的音乐会演出环境，而新闻报道的数量以及笼罩在他们周围的热情气氛则显得更为庞大。例如，帕德雷夫斯基（Ignace Jan Paderewski）就不仅是一个公认的钢琴家，而且确实是个大人物。在巡回演出中，他乘坐私人马车，陪同前往的还有他的妻子、调琴师、仆人、秘书、私人医生、按摩师、厨师，还有钢琴。试问，今天有哪个钢琴家能企及这种礼遇？最后一个受到这种近乎纵容的待遇的，当属弗拉基米尔·霍洛维兹(Vladimir Horowitz)。
李斯特（Franz Liszt）和莱舍蒂茨基(Theodor Leschetizky)，共同主宰了二十世纪初的钢琴舞台。当然，原因并不在于他们的演奏、而在于他们的学生（这时李斯特已去世、莱舍蒂茨基也已退出舞台多年）。罗森塔尔（Moriz Rosenthal）、弗利德海姆(Arthur Friedheim)、绍尔(Emil von Sauer)、拉蒙德(Frederic Lamond)、达尔贝特(Eugene d’Albert)和格瑞夫（Arthur de Greef） 都是李斯特的得意门生。
达尔贝特是二十世纪初叶的重要人物之一，也被看作是贝多芬音乐的最佳诠释者。他定居德国、生活丰富多彩而且结过六次婚。绍尔在演奏与为人上都更为文雅，见过他的人都会被他那自然、直接而又不加矫饰的风度所倾倒。绍尔坚信，艺术家要最大程度的对他的听众负责。在巡演期间，他不仅滴酒不沾，还经常调整以往的音乐会节目单以便将更好的作品带给听众。
另一方面，听众和评论家都同时惊叹于罗森塔尔的精湛技艺，他那雷鸣般的八度音阶和双音总是令人难忘。拉蒙德，与罗森塔尔一样是因演奏贝多芬作品而闻名的苏格兰钢琴家（尽管有一些同僚蔑视他的钢琴演奏技术）。弗利德海姆则是李斯特的学生中最忠诚的一个，他的音乐会常以演奏老师的作品为特色。格瑞夫不但擅长演奏李斯特的作品，还以演奏格里格的作品著称于世（他说他演奏格里格的钢琴协奏曲无人可比）。
莱舍蒂茨基的学生更多的是注重音色的控制。弗利德曼（Ignaz Friedman）演奏的肖邦《玛祖卡》、门德尔松《无词歌》令人着迷；他理解的李斯特《钟》，眩目的技巧令听众叹为观止。弗利德曼几乎赢得了整个世界的赞誉。他的演奏遍及世界各地，远至日本、澳大利亚。莫依塞维奇(Benno Moiseiwitsch)的演奏也取得了同样的效果。他蔑视炫技，甚至在演奏瓦格纳/李斯特改编的《唐豪塞序曲》这类作品时，那无动于衷的表情几乎掩饰了他内心的全部激情。
加布里洛维奇（Ossip Gabrilowitsch）的演奏日臻完善，达到了很高的水平。他喜欢连续举行一系列演奏会，作品涉及巴赫到里格的全部钢琴文献。这一行动也培养了听众，因为这往往是他们欣赏特殊曲目的唯一机会。莱舍蒂茨基的另一些学生，包括反复无常的汉伯格（Mark Hambourg）（令钢琴时而怒吼时而呻吟）、布莱洛夫斯基(Alexander Brailowsky)、施那贝尔(Artur Schnabel)都因现场演奏肖邦全部作品闻名于世。其中，施那贝尔很特殊，他喜欢舒伯特和贝多芬胜过肖邦和李斯特，同时也被世人看作解释贝多芬的权威。
在这个世纪早期，大多数作巡回演出的钢琴家也是作曲家。当别人还局限于短小、用于加演的（“沙龙”）作品形式时，一些作曲家已经写下华丽的钢琴奏鸣曲和协奏曲。格伦菲尔德（Alfred Grunfeld）, 维也纳最受欢迎的钢琴家，曾演奏沙龙钢琴家的小作品。毫无疑问，最著名的钢琴家兼作曲家就是脸色阴沉的拉赫玛尼诺夫。1901年他首演了自己的第二钢琴协奏曲，而后此曲便成为最受欢迎的钢琴作品之一。但是，在那个时代里的拉赫玛尼诺夫却是以钢琴家的身份闻名遐迩。其他钢琴家都惊叹他的惊人技艺以及诠释作品的逻辑性。他的节目单时而只有自己的作品，时而又轻而易举地拿出一份包括六、七个作家的节目单。
列文涅（Josef Lhevinne），又一个倾倒世人的俄罗斯人，也是拉赫玛尼诺夫在莫斯科音乐学院的同窗。他演奏的勃拉姆斯《帕格尼尼主题变奏曲》（这也是他的拿手曲目），无人可以匹敌。1906年他在美国巡演，轰动一时。
还是1906 年，阿图尔·鲁宾斯坦（Arthur Rubinstein）第一次在美公演。演出原本可以获得极大成功，但与列文涅相比就略逊一筹。更令人啼笑皆非的是，鲁宾斯坦总是受到那些期盼死去多年的安东·鲁宾斯坦的观众的欢迎。所以，在阿图尔的艺术生涯的早期，这种困惑始终挥之不去。
在二十世纪的最初十年里，还有许多重要的法国钢琴家活跃在钢琴舞台上。普兰特（Francis Plante） 60岁时仍在演出。他因取得的巨大成就而被视为法国最重要的钢琴家。但是，年轻的普格努(Raoul Pugno) 很快就取代了这一殊荣。里斯勒（Edouard Risler）更为年轻，他热衷于贝多芬和瓦格纳以及其他日耳曼民族的音乐作品，这使他远离了大多数法国同龄人。科尔托(Alfred Cortot)对里斯勒的影响很大,他可能也是法国钢琴家中最著名、最受欢迎的一位。在很多方面，科尔托是世纪之交浪漫主义钢琴演奏的化身。晚年，他的演奏常有错音，但那极具感染力的音乐表现足已令人如醉如痴。
在德国，巴克豪斯(Wilhelm Backhaus)和菲舍尔(Edwin Fischer)备受推崇。巴克豪斯以那岩石般的扎实技艺和对日尔曼民族作品的诠释蜚声乐坛。而菲舍尔的技术在任何方面都有别于巴克豪斯，不过，那谦逊与纯净的情感仍然征服了每一个观众的喝彩。他演奏的莫扎特、贝多芬和舒伯特令人敬佩。比他们年幼一些的吉泽金(Walter Gieseking)，在1920年开始获得属于他的一批拥护者。与巴克豪斯和菲舍尔不同，他的常备曲目远远超出了德国作品。很快，他演奏的德彪西、拉威尔成为经典，他还演奏了许多现代音乐作品，包括斯克里亚宾、希曼诺夫斯基（Szymanowski）、马克斯(Marx)以及科恩哥德尔(Korngold)的作品。
戈多夫斯基(Leopold Godowsky)、霍夫曼(Josef Hofmann)、布索尼(Ferruccio Busoni)堪称这个黄金时代的钢琴巨匠。戈多夫斯基将钢琴演奏技术带入了前所未有的领域。那些源自施特劳斯圆舞曲的艰深乐句和在肖邦练习曲基础上改编的53首练习曲，恐怕只有他本人能够演奏。1900年他第一次在柏林公演，异常成功，骤然间就成了家喻户晓的名人。而在一些人眼中，霍夫曼是那个时代最完美的钢琴家。鉴于人们已经理所当然地认可了拉赫玛尼诺夫的演奏，所以霍夫曼的演奏总是富于新意。布索尼是一个卓越的音乐天才，他开辟了关于理智地处理作品的新路。有些评论家则认为他的演奏过于“现代”，但是他对这种看法嗤之以鼻，反驳到“我对作品的解释是取其精华、去其糟粕。”
这一事实恰恰反映了当时的表演美学思想。所有伟大的钢琴家都有独特的声音和个性，同时他们也期望将个人的见解融入演奏中。当演奏家抒发他的音乐情感时，观众绝不会用百分比来计算他们真正获得了多少乐谱。也许是因为多数演奏家也是作曲家，所以他们知道一部作品的谱面标记往往并不是作曲家的最终想法。这些标记看似拉近了与作曲家的距离，其实更多的是因为演奏的不同。例如，同样是李斯特的学生，演奏他的作品的方式却未必相同。拉赫玛尼诺夫在公演时也经常抛开自己出版的乐谱标记。直到二十世纪三十年代晚期，有一种观念才开始成为标准，即作品中的每个标记都至关重要、必须深入研究。
通过二十世纪最初十年的音乐会节目单，我们也看到了当时的音乐品味。特性小品和改编曲深受欢迎。布索尼、戈多夫斯基、阿尔贝特、罗森塔尔和弗里德曼就是一些能创作精美改编曲的职业钢琴家。然而，舒伯特还是鲜为人知，在节目单上也很难看到他的作品。之后，音乐会朝着大型化的方向发展，与今天的典型音乐会相比，它的节目单也显得有些庞大。例如，戈多夫斯基在1904年3月16日举行的舒曼专场音乐会上的演奏曲目，包括#f小调钢琴奏鸣曲、C大调幻想曲、童年情景、交响练习曲和狂欢节。
在二十世纪三十年代到四十年代初，李斯特和莱舍蒂茨基的很多学生以及其他一些著名钢琴家，纷纷辞世或是度过了事业的全盛期。霍洛维兹、阿劳(Claudio Arrau)、诺威斯（Guiomar Novaes）、塞金(Rudolf Serkin)、阿图尔·鲁宾斯坦，这些新一代的钢琴家开始成为舞台的焦点。他们也带来了演奏 | 
发表于 2006-10-25 15:26
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