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我谈谈自己和民乐的经历吧。 我不是发烧的乐迷，也不是专业人士，不认识五线谱，不会演奏乐器。但是我从音乐那儿感受到了很多，特别是民乐。 我在大学之前都很少接触民乐。大学中，有个朋友很喜欢民乐，并且自己演奏笛子也很不错。他推荐我听民乐，但我当时醉心于摇滚乐，很难听的进去他推荐的那些曲子（比如《梅花三弄》、《秋湖月夜》、《渔樵问答》等等。后来他专门整理了一些基本入门曲目，一般都是比较欢快和优美的，专门录了一盒磁带，给我每天晚上熄灯后听，当时我常常都是听着睡了，或者是只挑一些简单的曲子听听，比如《紫竹调》《欢乐歌》等等，每次一听到《平沙落雁》（琴箫版）的古琴声一响起，就快进，跳过去了，觉得那个琴声慢吞吞的，难受。呵呵。 但这样听了一周左右，我开始喜爱听民乐了，开始听得懂《春到湘江》《牧笛》《姑苏行》《渔舟唱晚》等基本的民乐曲目。听的时候音乐就会把自己的心灵带到空中，眼前就是一片乐曲所描述的优美景色。 当时我也正在研习古文和中国古代哲学，我清楚的记得有天晚上读陶渊明的《归去来兮辞》，心中若有所感，对其中的
“云无心以出岫，鸟倦飞而知还”的平淡冲和而又超拔逸伦的自然无为的意境有所体会，晚上听《平沙落雁》自己一下子突然能听懂了曲中的意境，琴和箫的盘旋，让我领会到 “心中洒落”这四个字了。才明白为什么古人称这首曲子是“借鸿鹄之远志，写逸士之心胸。” 这是我第一次懂的了“弦外之音”。 当时最爱听的就是《秋湖月夜》，取意于张孝祥《念奴妖 过洞庭》，曲子古朴典雅，恬静淡远，特别是最后一段慢板，把这种高远的意境表达的非常完美。将词中的“素月分辉，明河共影，表里俱澄澈。悠然心会，妙处难与君说。”的意境表达的非常到位。我记得当时笑说乐曲的这种天人合一的自得意境和“扣舷独啸,不知今夕何夕”不合，倒是和“扣舷独笑,不知今夕何夕”意境符合的。 真可谓“此中有真味，欲辨已忘言。”一曲终罢，恍若“道士顾笑,予亦惊寤。开户视之,不见其处。”之神妙。 《春江花月夜》也是常常听的，以前总是觉得是一种歌舞平升的宫廷音乐的样子，彷佛是皇帝端坐殿上，阶下轻歌曼舞，淡淡的欣慰自得，平淡冲和。后来我称这首曲子为“中正平和”，所谓“乐而不淫”者也。这本身也是中国儒家文化的一个体现。 我个人觉得，民族音乐在乐器、声部配合、丰富性、严谨性等各方面都是远远不如西方音乐的。但是，民乐对高妙意境的表达是超出西方音乐的，这里最主要的原因就是文化的差异，中国民族音乐是中国文化思想中的一部分，是中国文化思想的另一种表达，它是和哲学思想、文学、审美、书画等是联系在一起的，如果脱离了这个基本的氛围，把民乐单列出来，并用西方音乐的基本理念和审美态度去理解它分析它，是不合适的，也不会领会到音乐中的精华所在。 音乐最终是表达传递一种情感的一种方式，但中国人有的那种高妙的情怀和意境是西方人缺乏的。而西方人常常听到的那些中国曲目，如《二泉映月》，《花好月圆》、《瑶族舞曲》等同样也是很好的曲子，但绝非上上之品。所以我个人觉得最能代表民乐的一些曲目（如《平沙落雁》、《鹧鸪飞》、《渔樵问答》）等都是西方人所难以理解的。其中的辽阔广远、神姿高妙、萧疏淡雅、浩荡飘逸、委婉悠长的气质是很能代表中国的文化特点的。 先有感悟在内，然后内心里需要音乐来抒发自己的情感，这是由内而外的；先听到这个音乐，再产生了某种情感，这是由外而内的。这两种是有很大区别的。 从其他的艺术形式（如诗词）等入手，来体验中国文化艺术精神，然后再来听这些音乐，你就会发现这些都是相通的，才会真正体会到民乐中的“韵味”。 谈到民乐的意境，不得不提到《鹧鸪飞》，从陆春龄和赵松庭改编，到现在的众多笛子演奏家的演奏，我个人觉得在维 | 
发表于 2006-5-22 20:38
发表于 2006-5-22 20:42
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发表于 2006-5-29 00:09