【转贴】【名曲漫談】舒曼「a小調鋼琴協奏曲」（下）

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版本比較 舒曼「a小調鋼琴協奏曲」是構思十四年，在新婚時在克拉拉舒曼的激勵之下才完成的第一首鋼琴協奏曲。有著一位鋼琴家太太，當然此曲的首演是由克拉拉來執行的，因此我們也就先從女性鋼琴家的版本來聽起。 在這一回的十八個版本裡，一共有三位女性鋼琴家的四個版本，分別是海絲（Myra Hess）、哈絲姬兒以及阿格麗希。 海絲1890年出生於英國，她被稱為將戰前英國鋼琴傳統，從浪漫的平庸中拯救出來，也曾被英國皇室冊封為爵士。這版她搭配Rudolf Schwarz指揮愛樂管絃，選自「20世紀偉大鋼琴家系列」，該錄音不算頂好，管絃樂團的聲音甚至可以用貧弱來形容。不過海絲的音樂氣質以及速度的處理，的確有一種特殊的貴族氛圍，無論斷句或進行速度都相當特殊，尤其是在鋼琴鋪陳的步調上，可以說切合舒曼音樂對於氣氛、提示、暗喻的要求講究。此外，海絲在弱音、氣韻的掌握也相當好，尤其在第二樂章的表現上，可惜的是管絃樂團的表現並未替她加分。此版第三樂章以相當穩健的速度呈現，但是緊密度上稍嫌不足。整體說來，這不算是個優異的詮釋，不過海絲獨到的品味呈現，對於想要尋求更多元演繹的朋友來說是不錯的考量。 哈絲姬兒搭配上指揮與樂團都陌生的組合，在第一樂章就呈現出靈巧性格，哈絲姬兒以相當積極的情緒彈奏著，彈性速度表現著墨甚深，不過有的時候有衝過頭的感覺，換句話說「佛羅斯坦」的時候多，「優塞比亞斯」的時候少。她的第二樂章依然相當在乎彈性速度的運用，因此無法顯出與第一樂章對比之感，同時情感流於表象給人一股不夠深沉的感覺。第三樂章儘管整個管絃樂都精神起來，不過哈絲姬兒的觸鍵量感稍輕，音樂濃郁的氣味顯不出來，相當可惜。 阿格麗希與羅斯托波維契國家交響管絃搭配的版本，精準、緊密、不令人意外，突快突慢的表現幅度相當驚人，不過羅斯托波維契的管絃伴奏太過弱化自己，反而讓鋼琴成為太過鮮明的角色，或許別的協奏曲可以這樣搞，但是面對舒曼這首不強調「超技」的鋼琴協奏曲，卻不應如此處理。第二樂章竟然有欲振乏力之感，原因在於鋼琴深情的處理說服力不足，而管絃合奏也不夠深情所致。第三樂章，阿格麗希依然帶著她的「大型伴奏團」狂飆著，顯然到了二十世紀依然有人將舒曼的鋼琴協奏曲當作「展技之作」來處理。 阿格麗希另外一版與哈農庫特指揮歐洲室內管絃的合作，就顯然好上許多。阿格麗希鋼琴在這裡的彈奏，比先前的羅斯托波維契版更為凌厲快速，哈農庫特的管絃樂音色雖不是絕美豐潤，但是相當著重內聲部的流動感，同時與鋼琴的搭配相當精妙，兩者交織延伸起了美妙的化學變化。雖然第二樂章沒有刻意放慢速度，但是明顯可以感覺到阿格麗希的運指更加有主見，同時懂得聆聽管絃聲部的聲音。而哈農庫特近來對舒曼的研究，顯然是有所成果的，他的舒曼管絃樂法處理得流動不沉悶，令人激賞。如果以這四版女性鋼琴的演出來選擇，毫無疑問應當選擇阿格麗希與哈農庫特的版本。 幾個重量級版本 不過可惜的是，如果與男性鋼琴家的表現相比，則前面所提的四個版本可能都要被忽略掉了！ 季雪金搭配卡拉揚指揮愛樂管絃是EMI ART的重新發行，無論琴音或是管絃密度都較女性版本為優，重製過的錄音處理在低音域表現非常不錯。季雪金在第二樂章彈得不慍不火相當耐聽，可以說精準地呈現舒曼充滿愛意的宣言。第三樂章季雪金通透的音質，穿透厚重的管絃圍牆，說明這是充滿自信的演詮，雖然某處季雪金險些發生嚴重失誤，但整體表現幾乎可以說是瑕不掩瑜，如果再加上價位的考量，此版相當值得推薦。 鋼琴才子李帕第與安塞美指揮瑞士羅曼德的組合也是相當夢幻，音樂一開始明顯地探照燈就打在鋼琴上頭，李帕第不愧一代鋼琴名匠，從容不迫地彈奏出主題，彈性速度的運用方面也很不錯，不過由於單音錄音緣故，讓貧弱的鋼琴與管絃聲，無法完全展現李帕第與安塞美兩位過人之處。只能些許地感受到李帕第的呼吸相當具有詩意，完全能夠傳達舒曼音樂的文學氣味。第二樂章，安塞美讓李帕第的特質發揮到極至，但也因此更令人對錄音水準感到扼腕！如果說動態不大的第二樂章都搞不定了，那麼第三樂章也僅止於感受氣氛。不過李帕第與安塞美兩位大將，依然將輪旋曲的氣質表現得相當好，此版對他們來說絕對是非戰之罪！ 富蘭索瓦與Paul Kletzki指揮法國國家廣播交響則呈現此曲另一種風貌，富蘭索瓦特殊的legato彈奏，呈現一種精妙特殊的質感，如同我在此曲上集所說，舒曼的音樂呈現有領先印象派的想法，而此版正好嗅出這股味道。此版錄音遠比想像中好，特殊品味的第二樂章演奏，頗值得您一聽，尤其鋼琴與弦樂群的對話，富蘭索瓦的鋼琴完全掌握舒緩與緊張的對比。第三樂章，富蘭索瓦精心雕琢每個樂句，他的音色不算絕美，但是氣氛的掌握卻有過人之處，可惜的是樂團在第三樂章沒有呈現出該有的氣質與活力，是唯一美中不足之處。 魯賓斯坦與朱里尼指揮芝加哥交響的錄音，如今有重發的日本版問世，的確是件令人興奮的好消息！從第一聲飆出，就幾乎注定本版成為名盤！魯賓斯坦慣有的雍容大度，可以說完全掌握全曲的步調與氣質，一點都沒有匆忙之感，極具欣賞價值。在朱里尼手下的芝加哥呈現溫情色彩，與鋼琴緊密搭配，雙方呈現步調一致的高度結合。第二樂章剛開始的處理可以說與前一樂章相近，不過到了鋼琴與大提琴對話的那段，浪漫深情的味道慢慢滲透出來，別版幾乎聽不到這樣綿密細膩的鋪陳，絕讚！第三樂章，魯賓斯坦果決的分句、流暢的呼吸，讓聽者能夠流暢地享受到最後一個音符，沒有一點深澀難懂。唯一要注意的是，此版的詮釋相當深邃無欲，呈現一種如暮之年的黃昏美感，因此不太建議當作第一版購買，不過卻是絕對要收藏推薦版！ 阿勞與柯林戴維斯指揮波士頓交響是另一不容忽視的版本，相較魯賓斯坦的溫情主義，阿勞這裡的表現更趨浪漫、更顯激情，但依然不脫一派文風，阿勞與柯林戴維斯的組合氣質頗為相契，因此兩相激發之下成績不俗。第一樂章發展部的「夜曲」樂段演出相當絕美，雖然整體來說此版略帶粗糙，尤其許多細節並未刻意雕琢，但卻有一種能量飽滿之感，也就是當年舒曼青春浪漫的活力。這是一個相當安全的版本，十分適合當作第一版推薦。 李希特與Witold Rowicki指揮華沙國立愛樂管絃的組合，這個版本如今不是那樣容易尋獲（目前有大花版重新發行，編號DG 447 440-2）。不過由於錄音關係，整個管絃樂細瘦乾扁，倒是慶幸鋼琴部分錄音還保有一般水準，李希特的技巧表現全面，但是由於速度飛快，因此造成管絃樂團的搭配供輸不及，音樂有線條化的傾向。尤其第二樂章更顯貧弱，李希特略帶剛硬的觸鍵，加上管絃調色的單調，實在不高明，所幸在第三樂章的激情飛奔中稍稍彌補回來。李希特的表現整體說來，激情不足、浪漫缺乏，太過硬調。 阿巴多協奏的三個版本 接下來我們要來聽聽阿巴多搭配協奏的三個版本，事實上阿巴多的協奏令我有很深的期待，因為他的音樂總是那樣溫文儒雅、雍容大度。同時我也想藉機比較布蘭德爾、波里尼、普萊亞三人的鋼琴表現差異。 布蘭德爾與阿巴多指揮倫敦交響，欣賞此版時建議您音量開大些，布蘭德爾的深思體味的確與舒曼的文學味相近，不過在浪漫的氛圍上，他就顯得有些許剛硬，但在阿巴多優異的掩護之下幾乎不易察覺。布蘭德爾穩重、札實的第二樂章令人印象深刻，與他人的詮釋觀點相當不同，也巧妙地區隔了第一、三樂章的情緒近似性。聆聽布蘭德爾的彈奏，您不必期待有任何驚艷，但是也不需擔心任何誤差，在他紳士般的步履下，有著許多深思熟慮。對於初聽此曲的朋友，此版也是相當不錯的優秀選擇。 波里尼與阿巴多指揮柏林愛樂的組合，彼此間產生相當微妙的互動，遇上波里尼這部義大利跑車，阿巴多的氣質也顯得不同，因為柏林愛樂本身就是一架性能優越的戰機，更何況詮釋著他們閉著眼睛都能演出的德奧作品，因此兩相激發之下呈現燦爛灑脫之感。只見波里尼與阿巴多兩人急速過彎毫不減速，又能夠忽然停止，展現音樂的高度操控性，不僅緊密度夠同時不失舒曼音樂的內涵。優異的錄音將許多管絃細部都收錄得相當清楚，第一樂章呈示部便令人血脈奔張，發展部時並未刻意太過矯情，恰如其分地流動著。第二樂章重點同樣放在鋼琴與大提琴的對話上頭，優美甜膩。第三樂章波里尼彈奏的能量，更是完全地展現出來，比起布蘭德爾呈現更為直覺灑脫的彈奏，是一種充滿陽光朝氣的演奏。 普萊亞與阿巴多指揮柏林愛樂的組合，是令人期待最高的一版。普萊亞這位97留聲機大獎得主，他與阿巴多這張錄音更贏的三星帶花殊榮。這回是普萊亞第二度灌錄此曲，也是他首度與阿巴多合作。第一樂章「抗衡、掙扎」的味道就浮現，在其他版本中沒有如此突顯這個訴求，普萊亞將這首作品的詮釋層次又更加提昇深入，難怪企鵝三公給予帶花評價。尤其他規模結構呈現的宏偉令人訝異，普萊亞觸鍵能量強大驚人，完全被收錄在唱片中。第二樂章柏林愛樂的醇美更顯難得，普萊亞的演奏介於布蘭德爾的深思與波里尼的直覺之間，那不是一種靜態式的平衡，而是一股交互衝擊的動態平衡，換句話說他的演出結合兩者的優點。第三樂章散發出活生彈跳的感覺，舒曼的青春狂喜躍然紙上，新婚的快樂也瀰漫出來，因此這絕對是一版值得細細品味的推薦錄音。 另外兩個發燒盤 於於稍有資歷的樂迷來說，一定知道下面這兩個發燒級的名盤，堅尼斯與Stanislaw Skrowaczewski指揮明尼亞波利斯交響樂團，魯普與普列文指揮倫敦交響。同時這兩張唱片，可是都可以在劉顧問家可以找到呦！ 堅尼斯總是能將浪漫樂派音樂中最深層的情感演奏出來，因此無論是他在彈奏拉赫曼尼諾夫或是舒曼，音符中常帶情感的魅力相當吸引人。特別是在快速激昂的樂章，以及深情款款的鋪陳裡頭，堅尼斯的性格就格外顯得鮮明。他的舒曼鋼琴協奏曲是相當典型的老派大師詮釋風格，技巧四平八穩、情緒綿密不止，若以該片的低價位來看，這樣優異的錄音與演奏，絕對是最超值的基本必備盤。 傳奇神秘的魯普，當年顛峰時與普列文指揮倫敦交響所錄下的唱片，無論內涵、錄音都令人懷念！第一樂章的兼具灑脫、快