《出海》放到约15分钟的时候,开始有激动人心的情景出现。瘫痪了26年的男子雷蒙在他喜欢的歌剧音乐之中,产生幻觉,看到自己的手重新注满了力量,脚步安稳地落在了地上,开始略显生硬地重新走路。一开始没有明白过来他为什么把睡床拖到一边,留出空地,直到他在走廊处转过身来,目光炯然地盯着窗外,知道了,他准备起飞。
沉闷的脚步声。有危险度的呼吸。是26年之后臃肿的身体脱离了重力,飞出窗外,俯冲向青绿田野,然后又跃上山顶蓝天的酣畅飞翔。歌剧的男声依旧这样明亮高亢。然后,大海,出现了。那是他26年的床上岁月中一直渴望回去的地方。沙滩的阳光中,走着他重新爱上的女人。是一样有残疾的律师。她转过了削瘦而美丽的脸庞。
是的。这一切并不矛盾。一个坚持上诉,向政府要求安乐死的权利,只想速死的瘫痪男子,他的内心充盈的,只是对生命的热爱,以及比常人更甚的浓烈感情。生命,是一种权利,它不是义务。所以,我有死的权利。这是他一再对亲人,朋友,律师重申的话。包括他三番几次,对别人提出的最多的要求,就是:不要来评断我。
在这第15分钟的预感之中,我已经知道这个电影将会让我掉下眼泪。有些气质在一开始就已经能够体会。画面的静谧淡定,男主角的压抑的激情,无处不在,从他的发肤,眼神,腔调里持续涌动,从始到终的诗歌,大海,歌剧,以及他的哥哥,婶婶,侄子,邻居女子,义工等几个配角有重量的表演,决定了这部电影,最终是会像一个蓄谋已久不动声色的人,从背后果断袭击。不留余地。
坐在轮椅上的女律师,俯身过去,亲吻躺在床上的他。镜头突然拉高,看到黑暗的房间里只有这张充满了爱情的床是洁白的。他要上法庭,这么长时间第一次出门,在车上躺着轮椅,看到一路的景色,不断走过的人与动物,脸上露出微笑。终于决定要死,哥哥,婶婶,侄子站在面前,一一告别。老父亲不敢下楼,独自坐在他的空出来的床边,用手抚摸着床单,一言不发,但已足以让人黯然泪下。这一切设定与表演,是如此的自然,真实。让人对亚利桑德罗·阿曼巴产生遐想。那该是一个怎样的充满诗情,有细腻心绪的男子。照片上的他,果然也是含羞内敛的
人。
好的电影不会是工业流水线上的作业品,导演也并不是其中一个环节的操作工。就如同写作,音乐,画画一样,精良的作品只能来自主创者的灵魂。所以,精辟美好的电影背后,站着的,应该是一个心意执著如同赤子的艺术家身影。而不可能是一个唯利是图,被商业运作洗了智商的工人。
这部获奖电影名符其实。
[此贴子已经被花叶无痕于2005-4-26 11:38:17编辑过]
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