《伤花怒放》 作者：郝舫
无疑，郝舫是我们中间眼光和思维走得最快的一位，《伤花怒放》和他多数乐评文字一样，明显超前于中国读者——或者说乐迷——的听觉和思考准备。
这是一本并不晦涩的摇滚乐理论读物，它涉及到早期摇滚乐的社会文化意义，研究了一些至今没有得到深入探讨的问题，由于涉及音乐、社会、学术背景较深，所以妨碍了十年前那批读者的理解，但看来它正适合今天的读者。
《伤花怒放》的主题，正如它的副标题所说，是摇滚乐的被缚与抗争，这是任何人理解摇滚乐都不可绕过去的主题，其中的悖论、矛盾、希望，以及论题展开的整个文化问题，都值得用十倍于此书的篇幅去论述。所以说，它应该被再版，在今天这个中国音乐界期待着资本主义全面胜利的关口引起更多思考。在中国摇滚乐的黄金时期，和那些被传唱的摇滚圣歌一样，《伤花怒放》也温暖着一些人的心，它使我们的音乐理想有一个不那么虚空的人文背袱。这是一个看起来不那么通俗的音乐文化读本，在今日中国仍然缺乏这样严肃而又落到实处的音乐文化。它讲的是摇滚乐，却不单单是摇滚乐的事情，似乎它触及到一代不甘落后的文化青年的软肋，因为那些同样仇恨但却无奈的眼神是那样的狭窄和无助。当中国摇滚乐和其他严肃艺术继续在娱乐和斗争上自我矛盾时，《伤花怒放》再次提供了一些愤怒青年在文化思维上的理性范例，重申却不废话。十数年间，在乐队创作上历经模仿借鉴进展之后，郝舫的《伤花怒放》代表着中国摇滚文字的新高度。对这位未曾谋面的文字工作者，想象中，他是一个沉静淡泊睿智，胸中不断有火苗蹿起的人。《伤花怒放》言辞精辟，语言生动不乏诙谐之处。对于那些依然在憧憬中想象摇滚和“从事”摇滚的青年来说，《伤花怒放》不仅仅是资料性的，也富于指导甚至是欣赏性，更为危险的是：它显然富于某种煽动意味……
《CD365：欧美音乐之旅》 作者：安宁 周立军
本书所推荐的365张唱片涵盖了流行、摇滚、爵士、布鲁斯、乡村、民谣、另类、电子、新世纪、世界音乐、电影原声等流行音乐的各个门类。这些唱片张张精彩、碟碟耐听，无论你身份如何，年龄几何，均可从中找到直击你心灵的乐声。书中所附的简短碟评实际上是“超浓缩制品”，它让读者既熟悉了众多艺人、乐队，同时又能迅速理解音乐中所蕴涵的思想和创作背景。
作为一本音乐类图书，本书的最大特点在于其突出的功能性和欣赏性。书中所选唱片都兼备两大特点：音乐的优秀性和唱片封面的艺术性。每一篇唱片评论都配以大幅唱片封面，让读者在阅读文字、聆听音乐之余能够欣赏国外唱片业优良的平面设计艺术，可谓一次超完美的艺术之旅。这种三位一体的结构还可以让读者更为立体地感受欧美音乐的震撼与魅力。
本书作者是同文字和音乐长期亲密接触的人士，他们收藏的唱片数量达到五位数，单纯从收藏流行音乐唱片这一角度而言，他们的藏碟量可能会排在中国个人收藏榜的前列。在他们的身上，每个毛孔都啜吸着音乐，醉态中他们不断倾吐出发自肺腑的感情。“推荐最好的音乐，不管它是什么类型。”是他们写作本书的原则“聆听一次就能在你耳边萦绕一生的音乐。”是他们为读者奉献的音乐飨宴。
《音乐的故事》 作者：房龙
房龙是一个对时髦的音乐人物极尽鄙夷、对真正的音乐家极力推崇的人，他最为欣赏的人是巴赫。他写作音乐家的主要目的，最后都试图靠近巴赫———这个像宇宙本体一样伟大的“神”。西方古典音乐从来都是与神连在一起的，这是没法超越或忽略的。这是西方古典音乐的灵魂。
在房龙看来，哪些东西是与音乐的神性相违逆的呢？比如，肖邦那样“极端的有毒的民族主义”、“过分强烈的情感”，或是“女人”———肖邦的情人乔治·桑、李斯特身边的伯爵夫人，或是“卢梭的胡说八道”（他的回归自然学说显然是排斥神性的），这些东西都是房龙极力批驳并嘲弄的。
但房龙绝不是一个刻薄的人，比如，他对贫穷给莫扎特造成的伤害、对瓦格纳的人格、对帕格尼尼的贪婪本性并没有口诛笔伐，因为这些东西不仅没有伤害到神性，反而在一定程度上成就了他们各自独特的音乐。另一个更为典型的例子是，他对不合时宜的怪僻的贝多芬性格的完全深入的分析，一下子让我们体会到了他那本身兼具神性的悲悯情怀。
《日出时让悲伤终结》 作者：刘雪枫
雪枫独树一帜的音乐评论文章，是国内少见的真正像评论文章的文章，并不人云亦云、媚雅媚俗，个性很强，而且涉猎的作品以及乐团、乐人的范围很广，与诸多同仁一道迎来了近年来中国乐评的一个较佳时期……他的文章让我们关注真正的音乐生活，让我们反思真正的音乐生活。
作家出版社把雪枫发表于国内各个权威的音乐杂志报纸上的文章出版成书，是一件顺理成章的事。这本书的读者范围其实是很宽泛的。对一个初涉古典音乐领域的人来说，这本书能起到一个" 指示牌”的作用。这个作用是很重要的。比如说，你想听马勒的《大地之歌》，可它的唱片版本可能比雪枫介绍的三十几个还要多，你听哪个？ 这时你便需要一些“指示”。听音乐，尤其是通过唱片去接触音乐，版本介绍还是有一定的作用的。我的经验是，当你初次接触一部作品，你聆听的第一个版本，会在后来很长的一段时间里，成为你对这部作品演绎的参照。
《世界音乐圣典》 作者：苗彭编
在21世纪初的今天，越来越多的人们试图摆脱世俗的浮躁与喧嚣，到经典音乐那博大精深的世界中去寻找一份心灵的宁静，寻求一个更真、更善、更美的自我。
本书按音乐家所属的地域分为三册：共包含了德国、奥地利、法国、俄罗斯、东欧、西欧、北欧、英国、美国在内的杰出的音乐大师。每卷之内又时间顺序介绍了该国家或地区的音乐大师。每位大师的介绍又分为七个专题：一，时代天穹，讲述大的出身门箱、成长过程、婚恋、性格，使读者在欣赏音乐的同时得以窥见作品背后的大师，加深对作品的理解。二、炼狱赋格，讲述大师的一生中所从事的职业。三、辉煌重奏，讲述音乐大师所取得的成就及音乐中的一些贡献。四、名曲花园，分类列出大师的交响乐作品、管弦乐作品，室内乐作品及声乐作品等，供读者随时查找，清晰明了。五、金碟指津，配合谱例对大的代表作进行深入浅出、饶有趣味的分析，使读者充分了解音乐的内涵。六、林荫小憩，讲述大师一些生动感人的传说，趣闻逸事等。七、版本收藏，主要是为读者及喜爱音乐的朋友推荐一下大师可作为收藏的经典版本。
《音乐的历史》 作者：拜利
早在人们开始讨论音乐是如何产生的之前，音乐就产生了。有人甚至认为，音乐先于人类的言语而诞生－当原始人类为驱赶大自然带来的恐惧感而呼喊时，当他们围绕猎获物手舞足蹈并且发声伴奏时，当他们在劳作中叫出协力的号子时……
但重要的不是音乐到底是怎样出现的，而是音乐是怎样成为人类生活中几乎无所不在的影响性 力量的。除了纯粹的欣赏与娱乐功能，音乐在生产，教育，宗教，战争，医疗，竞技，商业，礼仪，交流，修养等方面都箐现出强大的功用，其发展最终导致这样一个事实的出现，对音乐的理解以及对音乐知识（当然也包括音乐史知识）的把握，成了人们进入主流社会的基础台阶。
《剑桥插图音乐指南》 作者：（英）斯坦利·萨迪等
本书的主要目的是增进人们欣赏音乐的乐趣和对音乐的理解。虽然本书首先是针对那些没有什么音乐体验或音乐知识的人们设计的，但我希望通过对音乐的描述并结合对其背景材料的介绍，使本书能引起音乐爱好者的兴趣并对他们有所帮助。本书对音乐曲目的探讨，可能与一般常见的介绍性著作所采用的方法稍有不同。当然，首先考虑的是对音乐的描述和阐释，不过，读者会发现本书对音乐的历史和有关背景也相当重视。我不赞同那种仅仅为了讨论它是什么而把一件艺术作品看作是一个独立存在的观点。“它是什么”——从而理解它——有赖于对它（一件艺术作品）创作于何时、当时人们在想些什么、为什么目的而创作以及创作使用的技术的了解。巴赫作品具有复杂神秘性，贝多芬的作品具有奋力抗争的英雄性，但如果我们一开始便已认识到这两位作曲家为什么被神秘性或英雄性所吸引，他们的作品就会显示出更大的意义。
本书最初三章讨论了音乐的材料。第一章论述“音乐的要素”（音高、节奏、和声、调等），这主要是为了满足那些不熟悉或者不完全熟悉这些要素的读者的需要，当然它们并不详尽，不过它们给以后各章做了知识准备。
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发表于 2005-3-5 16:07