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RCA的斯托科夫斯基立体声录音唱片集

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发表于 2005-2-21 09:00 | 显示全部楼层 |阅读模式
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巴赫:改编曲:夏空;前奏曲;咏叹调;小赋格;咏叹调(康塔塔第156号);醒来吧; 贝多芬:第3交响曲;科里奥兰序曲;斯托科夫斯基跟乐团的谈话录音 勃拉姆斯:第4交响曲;学院节庆序曲 康特卢布:奥佛涅山区歌曲 德沃夏克:第9交响曲“自新世界” 埃乃斯库:罗马尼亚狂想曲第1号 亨德尔:皇家烟火;水上音乐(组曲) 哈恰图良:第3交响曲 李斯特:匈牙利狂想曲第2号 马勒:第2交响曲“复活” 梅诺蒂:塞巴斯蒂安(组曲) 普罗柯菲耶夫:罗密欧与朱丽叶(选段) 拉赫玛尼诺夫:练声曲,美国交响乐团 里姆斯基—科萨可夫:天方夜谭,俄罗斯复活节序曲 肖斯塔科维奇:第6交响曲;黄金时代组曲 斯美塔那:伏尔塔瓦河;被出卖的新嫁娘序曲 柴可夫斯基:第6交响曲 维拉—罗伯斯:第5号巴哈巴西组曲 瓦格纳:诸神的黄昏:齐格弗里德的莱茵之旅和葬礼进行曲,布仑希尔德的祭物;纽伦堡的名歌手:第3幕前奏,学徒的舞蹈,歌手的队伍;莱茵的黄金:诸神进入瓦尔哈拉宫;黎恩济:序曲;汤豪舍:序曲和维纳斯堡音乐;特里斯坦和伊索尔德:前奏,第3幕前奏,爱之死;女武神:魔焰音乐,瓦尔基里;皇家爱乐乐团,伦敦交响乐团 灵感:包括贝多芬、Spiritual、亨德尔、汉帕汀克、巴赫、瓦格纳、柴可夫斯基、格鲁克(Gluck)的作品 巴赫最后的托卡塔与赋格(排演和演出):包括巴赫的托卡它与赋格、贝多芬第6交响曲、马勒第2交响曲、瓦格纳黎恩济序曲以及不同的结尾 演奏乐团包括伦敦交响乐团、新爱乐乐团、美国交响乐团、芝加哥交响乐团、RCA Victor乐团、国家广播公司交响乐团、广播交响乐团、伦敦新交响乐团 唱片号:RCA 9026 68443 — 14CD — 录音时间:1954年至1975年
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 楼主| 发表于 2005-2-21 09:00 | 显示全部楼层
当我阅读这些曲目列表的时候,我的脑海中突然升起了一个有趣的念头。这套唱片对那些很想探索古典音乐世界的朋友来说实在是极佳的启蒙老师。这套包括14张CD的唱片直接从RCA购买只需要125.97美元(加上运费),大约相当于9美元一张。你所得到的是一些跨越不同时期、拥有优秀的演绎和精湛录音的作品。这些对于一个新入门的人来说还有何求? 我意识到许多读者都很熟悉“斯托科夫斯基的声音”。你们中间的很多人和我一样都曾经被一曲《幻想曲》(斯托科夫斯基曾用他的世界语口音发作“Fan-ta-sia”)引人了古典音乐世界。而另一方面,还有一些人对斯托科夫斯基的著名作品仍很陌生。简单的说,我们可以认为斯托科夫斯基最初的乐器是管风琴。事实上,他是一位非常出色的管风琴演奏家。当他开始转向指挥其他乐器,比如乐团,他就把管风琴的声音带给了乐团。他非常清楚低音乐器的重要性,常常给乐团增加更多的低音乐器。在弦乐区他提出了使用“自由式弓法”来产生连续的声音,使得声音丰满、浑厚并且具有美感。事实上,具有美感可能是用来描绘斯托科夫斯基声音最为恰当的字眼。 在逐一介绍这些CD之前,我想先让大家了解一下这套唱片的大致情况。首先,这套唱片外观很漂亮,包括了精美的照片,并且每张CD都不同,看起来效果非常的好。更重要的是,每张唱片都有艾德·约翰森(Ed Johnson)写的评注。 他是当今仅存的研究斯托科夫斯基的最好的学者。 这些立体声录音是RCA公司在1954年至1995年期间为斯托科夫斯基制作的,其中许多是第一次采用CD发行。事实上,我本人收集的斯托科夫斯基的唱片相当于RCA公司这次发行的第9至14号,其中一些已经绝版。 首先的这套唱片包括梅诺蒂(Menotti)的《塞巴斯蒂安组曲》和普罗柯菲耶夫的《罗密欧与朱丽叶》(选段)。这些是RCA公司最早的立体声录音,录音时间是1954年。乐团是国家广播公司交响乐团,那时广播公司正准备解散该团。当用耳机来听时,唱片的音色令人心动,你就好像是在音乐厅里站在指挥的位置在聆听。声音好像包围环绕着你,并且各种乐器清晰可辨。如果是通过音箱来听,效果会稍有逊色,但是仍会感觉到声音就好像是日落时候的光环在包围着你。 可能你们许多人对梅诺蒂并不熟悉。《塞巴斯蒂安组曲》是选自作曲家的芭蕾舞曲,这其中的一些音符让我想起了巴尔托克的《神奇的官员》,两个故事都具有奇异的情节。音乐是新古典的风格,但是与斯特拉文斯基相比,它与普罗柯菲耶夫的作品风格更接近。 唱片还包括了普罗柯菲耶夫的作品,斯托科夫斯基选择了一些变化来表现两人之间爱情的悲伤与甜蜜。你可能没有听过这样的进行曲或者其他战争音乐。正如艾德·约翰森所评注的那样,在选段中,斯托科夫斯基试图想达到象《特里斯坦和伊索尔德》前奏曲和《女武神》的效果,他做得非常成功。
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 楼主| 发表于 2005-2-21 09:01 | 显示全部楼层
好了,现在让我们看看勃拉姆斯《第4交响曲》(还有新爱乐交响乐团演奏的马勒的《第2交响曲“复活”》)这张唱片。这是首次以CD形式发行录音室的录音,以前BBC曾经发行了一个现场录音的版本。那个版本演奏很杰出,只是音色稍有些朦胧。这次发行的版本就没有了这个问题。 勿庸置疑,这里有我所喜欢的勃拉姆斯的第4交响曲。不久我又研究了约夫姆(Jochum)和巴比罗利(Barbirolli)指挥勃拉姆斯交响曲的版本。约夫姆似乎表现了一种“理性”的方式来诠释第4交响曲,而巴比罗利则更为“感性”。斯托科夫斯基的录音在两者间找到了一个很好的平衡。从时间上来看,斯托科夫斯基的版本是三个版本中最快的,他大约比约夫姆的版本快3分钟,比巴比罗利的版本快了8分钟之多。虽然时间显得很紧张,斯托科夫斯基使用了自由式弓法,强调低音乐曲和其他种种方式,使得他的诠释比另外两位更具有“奥地利”的风格。那天晚上,我在唱机上播放这张唱片时,原本只是想选听几曲,然而我很快就陶醉在音乐中而忘记了这些。音色非常杰出,一点也没有梅诺蒂/普罗柯菲耶夫那张唱片的怪异之处。 与勃拉姆斯同在一张唱片上的是马勒的《第2交响曲(复活)》的第一乐章(这一部分是一盒两张)。出于一些原因,杰克•费弗(Jack Pfeiffer)极力让这个录音问世。在我和他的谈话过程中,他说,“是的,我们打算出马勒的第2交响曲”。事实上,从我们的谈话中,我了解到母带的数码化早就已经完成了。我认为杰克决定把它和勃拉姆斯的第4交响曲放在一起有点古怪,曾经建议用柴可夫斯基的《悲怆》来替代。当然,这就是杰克想要的,事实上,他和我经常谈论发行一套斯托科夫斯基的立体声唱片,并且说服别人这将可以获利。不管怎么说,它终于发行了。 在这个录音的背后有一个很长的故事,录音的完成可以说是一个奇迹。斯托科夫斯基在录音的过程中生了病,因此取消了多次的录音。现在我们听到的是由不同时间录音的剪辑而成的。令人吃惊的是音色是那样的和谐统一,也许只有上帝才能做得到! 我最初对这个作品的印象是它的录音。在斯托科夫斯基的诠释中,你听不到伯恩斯坦的弗洛伊德式的痛苦。我喜欢伯恩斯坦诠释马勒作品的方式,马勒的音乐世界不是仅仅限于一种方式的。通过斯托科夫斯基的双手,你可以感受到乐团在与周围交融,带着悲凉和荒诞。第二乐章的结尾优美而精致,第三乐章充满了荒诞的情绪。音色可能是转制的数张中最好的(虽然我只是选择了部分聆听),弦乐有如羽毛般轻盈,细节多得令人震惊并且音色非常温暖。你知道,当我看着我写下的这些评论,仍然觉得这音乐中还有许多东西,这录音、这诠释是那么令人激动。我可以知道为什么当吉尔伯特•卡普兰(Gilbert Kaplan)第一次听到这首交响曲时会泪流满面(斯托科夫斯基指挥),现在我才知道为什么杰克那么期望发行这张唱片。
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 楼主| 发表于 2005-2-21 09:01 | 显示全部楼层
我将介绍的下一张唱片也是新发行的CD(当然,你可以挑剔地说,数年前曾经发行过斯托科夫斯基1940年录制的肖斯塔科维奇的第6交响曲,但不是这次的录音版本)。这张唱片还包括肖斯塔科维奇的《黄金时代》组曲,以及哈恰图良的第3交响曲。三部作品是斯托科夫斯基与芝加哥交响乐团在1968年录制的(还有一个肖斯塔科维奇第10交响曲的现场录音版本,它被收录在12张一套的芝加哥交响乐团的唱片中)。 如果你是古典音乐的新入门者,并且对这首交响曲感兴趣,毫无疑问肖斯塔科维奇的第5交响曲是最能展现他的音乐的,这首也是一样。艾德·约翰森为作品写了优秀的评注。我没有将其作比较,因为我收集了这张唱片的LP版本和1940年录音的CD。斯托科夫斯基的录音仍然非常杰出,使得我没有任何理由去听他人的版本。如果你打算将这张唱片纳入你的收藏,它将会让你了解斯托科夫斯基的声音,并且会让你喜欢他。唱片音色杰出,转录也令人震惊。 我将跳过《黄金时代》而直接谈谈哈恰图良。那首曲子很少为人所知,大多数听众是从他的芭蕾舞曲《马刀舞曲》了解这位作曲家的。应该承认,如果你喜欢铜管乐器特别是小号,以及管风琴,你就会喜欢这首曲子。乐曲有它的动机,但是总的来看我感觉作品缺乏一致性。唱片录音杰出,并且艾德提供了优秀的评注。我可以自信地说没人可以比斯托科夫斯基诠释得更好。
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 楼主| 发表于 2005-2-21 09:01 | 显示全部楼层
最后一张包括新内容的CD是巴赫/斯托科夫斯基的作品:斯托科夫斯基改编的《托卡它与赋格》。这首曲子经过反复排演,最后录制于1974年,同年还录制了马勒的第2交响曲。与在捷克录音并由London Phase 4发行的版本相比较,伦敦交响乐团演奏得相对较快,演奏时间是10分8秒,而那次是10分17秒,并且录音的音色听起来稍显干涩。 我常常发现听排演的录音很令人着迷,就象是偷看时装表演的化妆间。与我听过的其他指挥家的排演相比,斯托科夫斯基让乐团演奏大段作品。当他叫停乐队的时候,通常是因为要作一些指导或者提一些要求。他会指出乐谱中的特定段落,或者给出特定的意见,“嗦—咪—发……你们拍子慢了”。你能听到斯托科夫斯基在乐团演奏时指挥他们的声音,对我来说很令人兴奋。除了巴赫的作品以外,唱片还包括瓦格纳的《黎恩济》序曲的排演和不同的结尾;贝多芬第6交响曲的早期立体声录音,不同于向杰克•普费弗致敬的(Jack Pfeiffer Tribute)那张唱片。唱片上还有马勒第2交响曲的排演的内容,斯托科夫斯基的排演风格可能也会让那些初出茅庐的指挥家感兴趣。
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 楼主| 发表于 2005-2-21 09:02 | 显示全部楼层
现在让我们再来听听过去发行过,现在又以CD形式发行的一些新内容。首先是《灵感》,它是由一系列“宗教音乐和著名的古典小品”(引自艾德在CD封套上的评注)所组成的,演出的是诺曼•卢波夫合唱团(Norman Luboff Choir)和伦敦新交响乐团。音乐可能会吸引你,因为最初的制作人是查理•葛哈德(Charles Gerhardt),转录也十分杰出。详细的内容可以见上文。 同在一张唱片上的是亨德尔的《水上音乐》,RCA曾经在其“银印鉴”系列(9026-61207)中与《皇家烟火》一同发行过。与上次发行的版本相比较,我发现虽然唱片上都是这两首曲目,但是这张唱片的音色显的更温暖而动人,同时乐团中的各个乐器表现的更为均衡。1992年的那个版本,当大键琴开始演奏时,它覆盖了整个乐队的音色。5年以后,你能够听到其他的伴奏乐器了。我想起曾经与录制这首曲子和《皇家烟火》(见下文)中在乐团里担任双簧管演奏的鲍勃•布鲁姆(Bob Bloom)的一番谈话,他告诉我当他来的时候斯托科夫斯基说,“鲍勃先生,我已经在这里发现了最好的双簧管独奏者了。”鲍勃并没有发现乐曲中有双簧管独奏的部分,但是斯托科夫斯基却给他指出了需要独奏的乐谱!这就是斯托科夫斯基的风格,一个小军鼓和定音鼓或者是其他的乐器,总是让人觉得朴素中充满欢笑。
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 楼主| 发表于 2005-2-21 09:02 | 显示全部楼层
最初我对最后的几张唱片有所保留,但是现在这些立场都消失了。接下来的这张唱片上面有柴可夫斯基《第6交响曲》的录音室版本(1973年伦敦交响乐团演奏),它是首次以CD形式发行。(在这之前有一个现场录音版本,Music and Arts 944。当那个版本发行时,我曾经极力推荐,现在我觉得每一个斯托科夫斯基的乐迷都应该拥有这两个版本。)唱片上还有埃乃斯库的《罗马尼亚狂想曲第1号》和李斯特的《匈牙利狂想曲第2号》。RCA公司曾经在其“Living Stereo”系列中发行过这些曲目,唱片上同时还有斯美塔那和瓦格纳的作品(9026 61503)。 斯托科夫斯基一生共录制过三次《悲怆》,他1945年在好莱坞露天剧场(Hollywood Bowl)的录音版本与最近CALA和Pearl公司发行的录音版本有明显的不同,它们采用了不同的转录技术。 你很难想象RCA在录制这些时候,斯托科夫斯基已经是90岁的高龄。在一片寂静的等待中,斯托科夫斯基拉开了演奏的序幕,音乐充满了你所能想象的哀惋悲壮,但不是悲凉。低音乐器富有力量,第二乐章没有人能够诠释得比斯托科夫斯基更好。乐曲中含有芭蕾的成份,但是也有着忧郁的氛围,这是我在其他许多指挥那里没有听到过的(虽然EMI发行的罗斯特罗波维奇的唱片中也有类似的风格)。在进行曲部分有着欢愉的动机,速度快但不过分。最后一个乐章,Music and Arts发行的斯托科夫斯基现场录音版本的优势就显示出来了。与大多数现场录音版本一样,那个版本比录音室版本有着更多的激情和力度。乐曲将近结束时的铜锣在Music and Arts发行的版本中声音非常恐怖,而在录音室版本中就变得力度要轻柔些。从另一方面来看,这张CD总体的音色要比Music and Arts版本要丰满,至少这是我听过的这个作品最好的演绎之一,并且RCA录音的音效非常突出。
[此贴子已经被作者于2005-2-21 9:02:34编辑过]
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 楼主| 发表于 2005-2-21 09:03 | 显示全部楼层
埃乃斯库和李斯特的作品录音要早13年,但是音色依然很杰出。我记得当RCA决定以“Living Stereo”系列发行时,曾经和杰克讨论过唱片。他希望发行的唱片上加上斯美塔那的作品,但是还是觉得唱片的总时长不够长,却又想不起斯托科夫斯基还录制了“Living Stereo”系列的什么作品。我建议他加上瓦格纳的作品,杰克答应考虑一下,看起来,杰克采纳了我的建议发行了这张唱片。这些乐曲非常优美,令人心动,并且充满了只有斯托科夫斯基才能让乐团表现的那种音乐的光泽。参加演奏的RCA Victor乐团是由斯托科夫斯基创建的一个特别乐团,有时团员很少得到通知召集。我记得和乐团里的担任双簧管演奏的鲍勃•布鲁姆的谈话,他说有时候他们表演时,甚至不知道他们将会演奏什么!因为大多是录音的需要而组成,因此乐团规模一直比较小,通常不超过60人。然而斯托科夫斯基却通过重视麦克风的摆位和其他方法,使得你感觉到的是一个规模庞大的乐团。 这个版本与Living Stereo的版本有什么不同呢?两者之间只有很细微的差别,我不能确定哪个更好。早先的版本有着更多的较为明显的低音乐器线条,在第50秒它们的合奏非常凝聚而充满不祥。这个版本就没有那么多凶兆的动机,可能是唱片去除了较低的电平上的内容。从另一方面来看,Living Stereo的版本似乎更适合用耳机聆听,而这个版本用音箱也可以听得很愉悦。鲍勃•布鲁姆的双簧管十分动人。
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 楼主| 发表于 2005-2-21 09:03 | 显示全部楼层
下面几张CD有着一个非常有趣的故事。它们也都曾经以CD形式发行过,但是却在不寻常的情形下。 首先我们来看看贝多芬的《英雄交响曲》,这张唱片曾经发行过(9026 61340)。唱片在美国中西部的一些小音像连锁店中可以买到,直到我告诉杰克•费弗这件事。经过很多次讨论,这其中包括最初我被告知RCA没有发行过这些;然后RCA承认与一些唱片公司签署过协议做一些测试性的压片,但是它们没有获准发行。不管怎样,斯托科夫斯基再一次让听众惊讶了。起初我有点失望,我只是听到了有着很浓重低音的浪漫的诠释。它的确很抒情,如果你所期望斯托科夫斯基的录音就象布鲁诺•瓦尔特(Bruno Walter)那样。另一方面,瓦尔特对作品的诠释在于厚实的低音乐器和浪漫的情绪。对我来说,它确实显示出了斯托科夫斯基那种真正“古典”的诠释。录音的音色稍许干涩,这对于伦敦交响乐团来说有点奇怪,并且全曲质感稍显清淡。葬礼进行曲就是一个很好的例子,愉悦的木管乐器在大约4分钟时加入乐队,演奏得富有诗情画意,然后在7分40秒有华丽的号角声出现。这些非常浪漫,但是整个质感稍显清瘦,有着古典式的克制,这正是我所喜欢的。音场的包围感比上一次发行的版本明显要好许多,就好像是最好的CD和最好的LP的结合。如果我的赞扬看起来有所保留,别忘了我认为我在此仅仅是报告而不是品评。 接着,我们来看《科里奥兰序曲》,这首曲子显然更引人瞩目,更浪漫而迷人,音色也稍显清瘦。勃拉姆斯的《学院节庆序曲》是以CD形式新发行的,它原先是和勃拉姆斯的《第4交响曲》合在一张LP上发行的。这又是一张极佳的唱片!!它拥有你想听到的斯托科夫斯基录音中全部的东西。它能够立刻抓住你,让你集中你的注意力,我很喜欢它。CD上面还有1分13秒的斯托科夫斯基关于《科里奥兰序曲》对伦敦交响乐团的谈话。有些内容已经很难听清,并且我也不想引述所有的内容,但是我只想说些精华部分。他说到,“感谢你们演奏的如此美妙的音乐……你们做到了,你们让它回味悠长……谢谢你们。”乐团随后响起了掌声。这些话是典型的斯托科夫斯基的言语,反映了他对音乐和音乐人的热爱。 《学院节庆序曲》 http://www.mydcentre.com/club/dispbbs.asp?boardID=34&replyID=101800&ID=14783&skin=1
[此贴子已经被作者于2005-2-24 8:14:50编辑过]
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 楼主| 发表于 2005-2-21 09:03 | 显示全部楼层
下一张CD是里姆斯基—科萨可夫的音乐,这又是一张有着奇异历史的唱片。几年前它发行的时候,大约前2分钟是单声道录音,而后突然变成了立体声。后来我又碰到了一个版本,那时候我都被弄糊涂了,因为杰克从没有向我提起这个。全面的说明请见另文,这里只是简述:在与杰克讨论和研究之后,我们认为这些是真实的东西。不知何故RCA同意一些唱片公司做一些尝试性的录音,杰克不知道这些唱片是如何进入了市场。 再回到音乐上来,斯托科夫斯基一定很喜欢《天方夜谭》,在1927年直至1973年他一共录制了五次。除了1951年与爱乐乐团的版本没有发行外,其他的版本均以CD形式过(我最为喜爱的1934年的录音不久由CALA公司发行)。London的Phase 4系列曾经发行了一个早期的立体声录音版本,那个录音非常优秀,也是我十分喜欢的演奏。一些人发觉乐器有些尖刺,确实唱片对耳朵很刺激。RCA的版本在每一个乐章速度都比较快,担任两首作品独奏的艾里克•古恩博格(Erich Gruenberg)表现得令人着迷,整个乐团的平衡感极佳。RCA的录音比London的版本更自然和温暖。坦白地说它是耳朵的享受,而音色的温暖、包围感和回响提供了更多的音乐细节。斯托科夫斯基坚持这首作品应该四个乐章连续演奏,这张唱片就实现了大师的心愿。大海的精髓被那种充满浪漫的诠释所捕获,我能够想象自己被波浪所推涌,这真是一次身心的体验。这个录音很快就成了我个人钟爱的斯托科夫斯基的《天方夜谭》。我认为你也可以拥有同样的体验,并且作为整套优秀唱片中一员而推荐它。《俄罗斯复活节序曲》录音时间稍早,与肖斯塔科维奇的作品录音时间同期在芝加哥录制。音色稍显干涩,但是(不像《天方夜谭》有环绕的音色)仍然是充满斯托科夫斯基的风格。老实说,我不知道谁能够比斯托科夫斯基诠释得更好,这真是整套作品中的珍宝。 另外,我自己有一套理论,就是特别的音乐上的考虑会影响一位指挥对乐章的诠释。例如,在《天方夜谭》中,乐团就对海上航行一段做了不同的演绎。象斯托科夫斯基这样一位指挥家,由于曾经坐船在大西洋上旅行,他就会有自己的感受,并且会让乐团展现出来。如果一位指挥家没有坐船的经历,就会对乐曲有不同的诠释。聆听他的排演,我可以感受到斯托科夫斯基试图将这些音乐外的思想带入乐团的演奏中去,得到他所想要的声音。
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