20世纪伟大指挥家系列唱片点评: 格洛凡诺夫专集(附1812序曲)

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格拉祖诺夫：第五交响曲　 门德尔松：《仲夏夜之梦》中的序曲及谐谑曲 柴可夫斯基：1812年序曲 李斯特：奥菲欧、英雄的葬礼、玛捷帕、节庆之声、普罗米修斯 乐团：莫斯科广播交响乐团 录音地点：莫斯科，1952（门德尔松，格拉祖诺夫）；　1952－1953（李斯特）；　1948　（柴可夫斯基）　 单声道 ADD； EMI CLASSICS CZS 7243 5 75112 2 3 [2CD]　 格洛凡诺夫（Nikolai Semionovich GOLOVANOV）于1891年1月21日生于莫斯科，1953年8月28日死于莫斯科。他在去逝的前一年，即1952年被苏联当局剥夺了大剧院管弦乐团总指挥的头衔。 世人认为塞缪尔·萨蒙苏德（Samosud）及伊凡尼·斯韦特兰诺夫（Svetlanov）的指挥风格是在格洛凡诺夫的帮助下形成的。我对萨蒙苏德的录音没有印象，但我的确可以听出斯韦特拉诺的风格跟格洛凡诺夫的完全一致。20世纪60年代他在“旋律”( Melodiya)公司对柴可夫斯基《曼弗雷德交响曲》（USSRSO）所做的原滋原味的录音就是最好的例证。 那么，什么是格洛凡诺夫的风格？不仅可以从该碟，而且还可以从阿莱基诺(Arlecchino) 及波希米公司的唱片中得出答案。所有我听过的录音都是那么令人激动,它们中的每一首都是精品。格洛凡诺夫在麦克风前似乎并不紧张，如果真的有人紧张，那一定是“旋律”公司的工程师们，因为他们不得不去适应格洛凡诺夫所创造出的那种极致音响。 我们先从李斯特的交响诗谈起。格洛凡诺夫是否录制了所有李斯特的交响诗？这套唱片中收录了其中的5首。据我所知他还录制了《塔索》，《匈牙利》及《匈奴之战》，但《前奏曲》呢？ 对于这些已经失去了光彩的曲谱，格洛凡诺夫一如继往地倾注了他惯有的激情。他具备一种醒目的天分，能使这些曲目听起来比实际上的要伟大。那些听卡拉扬的《前奏曲》（DG），比切姆的《奥菲欧》（EMI），梅塔的 《匈奴之战》（DECCA　大约于1971年），或海丁克和马祖尔（Masur）全集（马祖尔的全集刚由法国的EMI公司重新发行）的听众不幸受到了误导。梅塔《匈奴之战》所表现出来的那种演说家式的演译风格与格洛凡诺夫的最为相似。很可惜格洛凡诺夫自己的《匈奴之战》未能被疏收入，用以代替《普罗米修斯》。 《英雄的葬礼》开始和结尾处都伴随着边鼓类似于临死前的尖利呼噜声。这是一部庄严的送葬曲，其中可听到柴可夫斯基《悲怆》的影响。在9分53秒处，法国号的演奏音色洪亮，收放自如，抛弃了任何有关颤音的禁忌，手法极为夸张，无拘无束。透过轻微的表层噪音，《普罗米修斯》听上去像二流的柴可夫斯基作品。第一张CD的最后一首曲子是《奥菲欧》（比切姆的至爱）。该曲在结构轻巧——风格有点像伯辽兹的《幻想交响曲》。7分40秒处铜管乐器的演奏听起来极像阿仁斯基（Arensky）的交响乐。 第一张CD里头一首曲子是格拉祖诺夫的《第六交响曲》。整部曲子的强度呈渐弱的走势，琴弦拨动时闪耀的微微光芒，就如同粼粼日光。格洛凡诺夫在此又运用了他惯常的悬念表现手法和堪称一流的劈、砍式的令人兴奋的诠释方式，听觉上给人带来的那种振撼力就好比燃烧的油井。第二乐章是主旋律和变奏曲，尽管曲子的强度还是有所减弱，但依旧能感觉得到严格的控制。格洛凡诺夫极为自信，把主旋律与每一个变奏曲之间都划分得很清楚（共有7个变奏曲）。它们并不是单个地被联系在一起。第三首变奏曲是一首典型的欢快的谐谑曲，全曲精确无误与他指挥演奏的门德尔松的《仲夏夜之梦》中的谐谑曲别无二致。充溢着渴望的小间奏曲是一首芭蕾舞音乐（只有3分44秒）。历时9分37秒的终曲的开头有点像鲍罗丁《第二交响曲》的最后乐章，之后便发展进入到一种深沉、华丽、兴高采烈的氛围之中，使我想起了拉赫玛尼诺夫《第一交响曲》的终曲。就像李斯特的交响诗一样，格洛凡诺夫使它听起来比实际上的更加动听。 聆听用俄罗斯方式（或至少是格洛凡诺夫方式）的门德尔松的作品是一件非常有趣的事。其特点就是铁杆般的控制，乐队枪炮齐鸣，速度令人心跳加快，但同时也不乏温柔和浪漫。《谐谑曲》的演奏让聆听者充分感受到生命的美妙。 《1812年序曲》是音乐会现场录音，听得见咳嗽和尖叫声。指挥凭借节奏控制着全曲的进展，使该曲听起来有点像即席的作品。就像格洛凡诺夫经常做的那样，这一次他也成功地运用了其罕见的技巧——自发、和谐还有他那令人惊愕的音色。该版本听不到加农炮的炮声，60年代RCA公司所出的“dynagroove”LP里有加农炮的录音（还记得Igor Buketoff的唱片吗？）。即便是少了炮声，格洛凡诺夫也让我们深信该版本值得一听。它完全不同于70年代吸引听众到皇家阿尔伯特大厅参加维克托·霍克豪瑟音乐会的那种恢宏的礼拜日晨祷。在12分04秒、12分40秒、12分52秒、13分12秒处倾泻而下的小提琴的旋律就像是倾盆而下的炽热酸雨，另外还有在乐曲最后几分钟的喧闹——难怪连冷漠的莫斯科观众也都禁不住掌声雷动。我知道很早以前所有人都把《1812年序曲》抛在脑后，但千万不要错过这个版本。 我需要提醒大家的一点是，除了这首现场录音的《1812年序曲》，格洛凡诺夫其他所有的作品都是在他去世的当年或是去世的前一年灌制而成的。这一点表明与其指挥风格恰恰相反，格洛凡诺夫实际上是一个多么脆弱的人。令人悲哀的是他再也没有机会录制过柴可夫斯基的《第四交响曲》或是拉赫玛尼诺夫的《交响舞曲》。 接下来我们需要介绍些什么？喜欢格洛凡诺夫的人可以从俄国波希米唱片公司获得很多的选择，其中包括斯克里亚宾（Scriabin）的全部作品，拉赫玛尼诺夫的《第二交响曲》，莫扎特的《安魂曲》以及弗朗西斯卡的激情演绎。EMI唱片公司会把阿诺索夫（Anosov），萨蒙苏德以及高克（Gauk）的录音作品收录进《二十世纪伟大指挥家》的后期系列里吗？穆拉文斯基（Mravinsky）、孔德拉申（Kondrashin）和罗日杰斯特文斯基（Rozhdestvensky）也许会是更明显的选择。如果我后来能恳请斯坦福·赖特跟约翰·帕特里克试听一下罗日杰斯特文斯基指挥演绎的艾涅斯库(Enescu)《第一交响曲》就好了，该版本是 俄罗斯“旋律”公司发行的LP。本部作品在他的指挥演奏下热力四射，强劲无比。莫斯科RSO灌制的孔德拉申演奏的拉赫玛尼诺夫的《交响舞曲》同样也需要增添一些柔情，而这种柔情只有EMI公司才能给予。在目前发行的效果不佳的录音版本背后隐藏着一些热力四射的演奏，比我听过的每一个指挥都更为出色，这包括阿什肯纳齐（Ashkenazy）, 扬松斯 （Jansons）, 古森斯 （Goossens）, 奥曼第（ Ormandy ）以及立顿（Litton）。 格洛凡诺夫的录音全部是单声道，曲曲都是极好的精神滋补品。一位非凡的指挥家，在格洛凡诺夫的音乐中人们听到一个受复仇女神祝福，而被天使追逐的音乐人。 （若衡） http://www.beethoven9.com/conductor/c10.htm

[此贴子已经被作者于2005-2-20 10:43:12编辑过]

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柴科夫斯基: 《1812序曲》 Golovanov 指挥 莫斯科广播交响乐团

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俄国历史上出现过哪些指挥界的巨人，现在从历史资料上还是可以找到。如果以有录音留下和出生时间为序，第一个要提的俄国指挥体系的大师，人称“俄国指挥艺术的巨人”的哥洛凡洛夫。 尼可莱·哥洛凡洛夫(Nicolai Golovanov 1891-1953)是出生在莫斯科一个贫苦的家庭。1914年以作曲学位毕业于莫斯科音乐学院。1915年以合唱指挥的身份首次登台指挥。1918－28年担任莫斯科大剧院的指挥。1938年开始担任斯坦尼斯拉夫剧院的指挥，1937开始担任他一生最重要的位置——全苏广播乐团的首席指挥直到去世（继任的是Gauk，之后是罗日杰德文斯基），1948年再次回到莫斯科大剧院担任首席指挥，也是直到去世。 哥洛凡洛夫是苏联指挥界举足轻重的人物。基本上他从三十年代开始知道他去世的五十年代中，一直担任苏联最主要的交响乐团和剧院的指挥领导的位置，无论是交响乐、歌剧、芭蕾舞剧都是成就卓越，并且为后世留下典范式的演绎标准。他是在沙俄年代接受的教育，在苏联政府成长起来。艺术的理念和政治观点与政府没有明显的矛盾，政府一直给予他比较好的社会地位和艺术环境，使他的艺术发展没有出现太大的坎坷。其中米亚斯可夫斯基的第5，6，22号交响曲就是由他首演的。 哥洛凡洛夫的指挥富于宽广、恢宏、率直的个性，旋律的处理充满着歌唱性。在抒情的时候，乐句舒缓充满张力，弦乐群抒情浪漫，激昂和动情的时候，音乐的动态对比极大。弹性速度的运用仿如把住了音乐本身的脉搏。很多人经常把俄国指挥的粗矿与粗糙联系在一起。其实，凡是听过哥洛凡洛夫的录音的人会明白那是不可以联系在一起的。哥洛凡洛夫的处理在整体的结构和细节的处理都照顾到，那种波澜壮阔、豪情率直、辉煌瑰丽的演奏和我们现在听到的许多演奏是大异其趣的。当代的俄罗斯的指挥大师里面，倒是Gauk的学生斯维兰洛夫有他指挥的味道。听他的指挥，你是绝对不会走神，被他紧紧找住在音乐里面。他是属于那种力透谱背的指挥大师。历史上有他这样的功力的指挥也是罕见的。 哥洛凡洛夫留下的录音不算多，其实也不算罕见。但就是不容易找到。他留下的歌剧录音有1948年指挥莫斯科广播乐团与合唱团的里姆斯基－科萨科夫的《平安夜》、1948和49年两次指挥莫斯科大剧院乐团与合唱团的莫索尔斯基的《波里斯·哥多洛夫》、1949年指挥莫斯科大剧院乐团与合唱团的里姆斯基－科萨科夫《萨德科》、1951年指挥全苏广播乐团的拉赫曼尼洛夫的《阿列科》。据闻这些歌剧的演出精彩绝伦，可惜笔者至今无缘听到。而且这些录音在西方社会已经全部绝版。 在管弦乐方面，EMI的二十世纪伟大指挥家系列里面，出版他的一张专辑（编号：EMI7243 575112 2 3 ），里面收录了他指挥全苏广播乐团演出的格拉祖洛夫第六交响曲、柴可夫斯基《1812序曲》、李斯特的交响诗等作品。这可能是西方世界唯一一张尚未绝版的哥洛凡洛夫的专辑。在BMG/Melodiya的联合品牌里面，出版过一张他指挥全苏广播乐团的瓦格纳作品专辑（编号：Melodiya 74321 59474 2），不过这张专辑已经绝版。在市面上或者可以碰碰运气找到。在他的管弦乐录音里面，称得上精彩绝伦的录音，要算他指挥的斯克里亚宾的三首作品：《普罗米休斯》（哥登维瑟弹钢琴）、《升f小调钢琴协奏曲》（聂高兹弹钢琴）和《狂喜之诗》。《普罗米休斯》的开始好像表现世界原始初开，逐渐增添光明和感情，音乐表现世界具有人性的智慧和理想，最后在壮烈的气氛中结束作品。这样强烈的哲学味道的作品有如此浓烈和完整的哲学思想的表达，在演奏中是仅见的。《升f小调钢琴协奏曲》的气氛与《普罗米休斯》很不同，这部后浪漫主义的作品演奏是一首忧郁的音诗。两部作品的独奏都是苏联时期天王级的钢琴大师，但是他们与哥洛凡洛夫的合作，完全是水乳交融。《狂喜之诗》突出色彩气氛之余，还是紧紧抓住作品本身的那种泛神论的思想。直到现在，还没有出现可以和哥洛凡洛夫这些斯克里亚宾录音相提并论的录音。 哥洛凡洛夫的身体一直不怎么好，最后以指挥家“中年”的年纪62岁去世，多少使人觉得可惜。他的妻子antonina Nezhdanova是著名的女高音，拉赫曼尼洛夫的《练声曲》就是为她而写的。

lvzhou

这个录音的尾声与经常听到的版本不同，可能是未经修改的原版

霖宝

我觉得这个版本很好听啊... 真是捡到宝贝了

霖宝

GG 结尾的地方是钟声吗?????????

lvzhou

音乐会现场录音的条件下不会有一个真的大钟吧 :)

寒影印秋

第一次听这版本,不错!音质不是很好，可能是早期录的吧！还有就是觉得背景有些噪声不够舒服,时间也比其他版本少了近三分钟。谢谢!

lvzhou

是1948年录制的 比较古老 还要考虑到苏联的录音技术本来就不如西方 对其音质的要求就不可能高了