Ragtime

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Ragtime（拉格泰姆）是一种音乐潮流，也是Jass的源头。 林肯终结了蓄奴制后，获得自由的南方黑人纷纷涌入新奥尔良、孟斐斯、芝加哥等大城市中寻找工作，除了出卖体力之外，在蓄奴时期一直被禁止的音乐则成为黑人的另一种谋生手段。在19世纪末美国南方城市的随便一家三流酒馆里，你都可以找到一个累得几乎瘫倒在钢琴前的黑人，当他把一只手放在琴键上时，另一只手则如僵了般放在膝上或垂在身下微微颤抖着———“左手累了换右手，右手累了换左手”。虽然他是真正意义上的“艺术工作者”，但他和昏倒在烟草田里的兄弟们没什么区别———用来出卖的一样是身体和尊严。 于是，这个筋疲力尽的演奏者不得不做出这样一种音乐：高音和低音相互侵略、混杂后再次分开，由于没有抒情的欲望去顾及旋律方面的事，节奏成为主导，而节奏，恰是广阔而古老的非洲给子女们铭刻在本能上的音乐内核。 在这种情形下被催生出的拉格泰姆成为一种分裂的音乐：它没有祖谱、没有学院背景、更没有燕尾服和领结，但它与同时期的勋伯格、斯特拉文斯基等新古典音乐先驱们相比则显得同样先锋。特别对于早期的拉格泰姆演奏者而言，他们没有受过任何专业领域上的音乐教育，却对传统意义上的经典音乐从节奏、旋律到演绎方式上做出了自然而成的解构，这种“自然而成”的特征使拉格泰姆对正统音乐的颠覆显得更为彻底。有趣的是，快速、任性、摈弃严谨结构并不断变调到有些“乱来”的拉格泰姆虽然被当时一些专业音乐人士们不屑一顾，说成是黑人农民乐手们“跑调的玩意”，但它没有被承认的先锋性却丝毫不妨碍它在民间受欢迎的热烈程度，这当然是对正统音乐一种反过来的、且更为轻蔑的鄙视、一种顺带着的反讽。 对拉格泰姆常规的解释是：在弹奏钢琴时左手负责稳定的低音节奏，右手则用迅速而复杂的旋律和变奏切入节奏部———这样一种切分式的曲式和演奏方法。这令人联想起在拉格泰姆时代后期、1922年卡夫卡在日记里的一段话———这位很可能从未仔细听过黑人音乐的奥地利会计却用文字演奏出了精确的拉格泰姆之音———“这念头是如此确定不疑，以至我从自身派出了复仇者（左手不知道右手在干什么）。”

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拉格泰姆与早期爵士乐联系密切，但可以肯定的是拉格泰姆节奏较为稳定。 拉格泰姆最有名的作曲家是Scott Joplin(1868-1917)。其他有名的拉格泰姆大师包括James Scott、Louis Chauvink Eubie Blake(1883-1983)、Joseph Lamb等，其中后者虽然是白人，然而他完全吸收了这种音乐形式的内涵。 Scott Joplin 斯考特.乔普林（1868一1917） 这位被后世誉为“拉格泰姆之王”的人物出生在得克萨斯一个音乐家庭，父亲是小提琴手，母亲会弹班卓琴，两个哥哥，一个擅长小提琴和钢琴，一个有一副好歌喉。乔普林在小时候就学会了弹钢琴。在邻居一位德国音乐家的免费教授下，乔普林学会了乐理和记谱，并在童年时就接触到了欧洲音乐大师们的作品，对于当时普遍缺少专业训练和学习的黑人音乐家，乔普林的童年是幸运的。 　　家境的困窘使得乔普林不得不在自己刚步入青年时，就外出靠表演卖艺谋生。在流浪过程中，他熟悉了黑人的各类民间音乐。 　　1895年乔普林来到圣路易斯，这里成为他后来的主要居住地。圣路易斯的黑人区当时己经颇具规模，其中著名的栗树街和市场街，以妓院和酒吧出名繁华一时。乔普林就受雇在这里的银圆酒吧弹琴。“银圆”的老板是当地名流约翰·特平，他绰号“老实人”，酷爱拉格泰姆音乐，所以“银圆”成为四方音乐家云集并切磋技艺的好地方，这为乔普林博采众长兼容并蓄提供了保证。经过在“银圆”的演奏生涯乔普林己经成为拉格泰姆音乐的一位大家。 　　在圣路易斯和密苏里州的其他城市，乔普林呆了10年，他弹奏钢琴，组织歌咏队和乐队，还开始著书立说。他率领自己的得克萨斯混声四重奏歌咏队在各地巡回演出以此让公众熟悉自己的作品，并希望获得出版商的注意。这一时期，乔普林发表了多支歌曲和器乐曲，这些乐曲基本上还是传统意义上的作品，但乔普林在演奏它们时，却已经运用切分的手法，只不过在记谱时他用了传统方法省略了切分，因为他担心出版商们不会接受这种新的音乐形式。 　　一年后乔普林定居西达里亚小城，他一面在枫叶俱乐部弹琴，一面去进修作曲与和声。到了1898年，拉格泰姆乐已经在全美流行开来，乔普林的切分演奏作品终于盼到了出版的机会。1899年3月他的《真正拉格泰姆曲集》出版，同年，一位白人出版商斯达克在枫叶俱乐部听到乔普林演奏的一首拉格泰姆乐曲，十分喜欢，就用50美元买下了它的版权，这首曲子，就是流传后世的《枫叶拉格》。对技巧要求很高的《枫叶拉格是后世每位拉格泰姆音乐家必弹的名曲，为切分钢琴演奏开创了新纪元。斯达克和乔普林的合作也从这首曲子开始。在以后的几年间两人以高标准的要求选定曲目出版、发行了大批拉格泰姆音乐的杰作，斯达克由此成为当时美国最主要的拉格泰姆音乐出版商。 　　《枫叶拉格》在出版的第一个10年，销售出了几十万份曲谱，这使得乔普林雄心大增，他不再弹奏钢琴，回到圣路易斯专门从事创作和教学。1903年，他曾经演出了用拉格泰姆创作的歌剧《贵宾》，当年又公演了自己创作的配乐舞蹈诗朗诵《拉格泰姆舞》都很受欢迎。由此激发了他创作大歌剧的欲望。1911年，他的煌煌大作——第二部歌剧《特里莫尼萨》完成，但是，出版商对这部巨作能否盈利抱怀疑态度，不得已，乔普林只好自费出版了这部多达230页的钢琴总谱。 　　自费出版总谱，使乔普林在经济上大受打击，他己经没有能力把这部巨作完整地展示在舞台上。最后，他忍痛把《特里莫尼萨》压缩成一部在音乐会上演出的小歌剧。1915年，在纽约哈莱姆的一家音乐厅中，压缩版的《特里莫尼萨》举行了它的第一次也是最后一次公演，演出显得过分寒酸，演员没钱化妆，舞台没有布景和灯光照明，连乐队也没有，担任伴奏的只有乔普林，他用钢琴独奏来代替整个的乐队。演出结束了，观众们的冷淡反应证明，演出彻彻底底失败了。 　　《特里莫尼萨》的惨败打垮了乔普林。两年后，这位“拉格泰姆之王”在孤独和郁闷中死去，死时还不到50岁。

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拉格泰姆是美国流行音乐中第一次出现真正有全国影响的音乐形式。它最初是一种钢琴音乐，盛行于19世纪90年代到第一次世界大战结束，因爵士乐的兴起而被替代。 19世纪末的新奥尔良，非常地开放和自由，比如公娼制度，在这块土地上，大量的音乐人为妓女嫖客伴奏，他们弹奏欧洲古典音乐的技巧炉火纯青。在花天酒地的气氛中，他们开始修改曲目，甚至自己创作。这里的观众没有太多的音乐素养，偶而弹错几个音符他们也听不得出来，所以钢琴师们充分地自由发挥，随意地偏离固定模式。由于长时间的演出（从傍晚到次日清晨），这些松散的艺人开始对严格的音乐标准感到厌烦，他们开始尝试新的创作，因此，由"妓院钢琴师"发展出的两种模式（即切分和即兴），成了拉格泰姆音乐的主要标志。 拉格泰姆是在黑人音乐的基础上，吸收了欧洲音乐特点而发展起来的，它的最大特点是复杂的切分。比如，跨小节切分。 拉格泰姆另一个典型的切分节奏特点是：在规则的节奏进行中，使用三连音，使固定的节奏律动出现临时的转变。 拉格泰姆的曲式类似当时的进行曲，由三四个不同的乐段组成，每个乐段包括四个乐句（共16小节），经常重复一遍，典型的结构如：AABBCCDD或AABBCCA等，有时还加上引子和间奏。拉格泰姆很少使用小调式。像进行曲一样，它的对比性中段（C）经常转入下属调。 Scott joplin-The Entertainer http://www.mydcentre.com/club/dispbbs.asp?boardID=17&replyID=69136&ID=10240&skin=1 乔普林《Entertainer》 http://www.mydcentre.com/club/dispbbs.asp?boardID=34&replyID=189436&ID=24931&skin=1 Scott joplin-Maple Leaf Rag http://www.mydcentre.com/club/dispbbs.asp?boardID=17&replyID=69139&ID=10241&skin=1 E.L.Bowman《第12街拉格泰姆》 http://www.mydcentre.com/club/dispbbs.asp?boardID=17&replyID=189593&ID=24945&skin=1 E.L.Bowman《老虎拉格泰姆》 http://www.mydcentre.com/club/dispbbs.asp?boardID=17&replyID=189800&ID=24970&skin=1

[此贴子已经被作者于2005-2-2 15:30:12编辑过]

lvzhou

Joplin: 《Elite Syncopations》 Peskanov, piano naxos

Aha

很喜欢Joplin的Ragtime《Entertainer》

ghpony

好东东 这样的弹奏不知道是不是很难

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