美国艺术教育国家标准 [部分]

Aha · 发表于 2004-5-21 21:51

绪论　人类自我的发现　　艺术是人类有史以来不可分割的组成部分。自从游牧民族祭奠祖先的原始歌舞、猎手在石窟墙壁留下的原始猎物绘画以及成人为儿童编演的原始英雄史诗以来，艺术始终描述、界定并深化着人类的经验。全世界各个民族都有一种追求意义的永恒需求－追求空间与时间、经验与事件、身体与灵魂以及智慧与感情之间的联系。一个没有艺术的社会和民族是不可想象的。正如没有空气便没有呼吸，没有艺术的社会和民族无法生存。　　艺术是体现人性渊源的最深长河之一，它连接着人类的世代传承。新生一代在人生追求中，总会在艺术中寻觅前人留下的永恒问题的答案：人的本质是什么？人类的宗旨是什么？人类的出路在哪里？同时，艺术往往是时代变迁的动力，它以新颖的视角向旧的观念发起挑战，或者对人们熟悉的观念做出独创的阐释。艺术学科有其自身的思维方式和思维习惯。各门艺术学科之间差异之遥远、个性之丰富，足以同生物学与哲学之间的差异相比拟。从另一层意义上看，艺术是社会对其本身的馈赠。它给人们的记忆里留下希望，激发着人们的勇气，丰富着各类庆典、礼仪，使人们勇于承受悲伤。艺术又是一种使人们愉快和轻松的独特的源泉。它为人们提供发现过程中的“Aha”，促使我们用新的方式看待自己，在更深的层次把握对事物的领悟，发现并更新着我们的想象。艺术在人类的世世代代中一直占据着优先的地位，这正是由于它善于结系人们，使我们更好地体会深远事物的缘故。　　艺术，深深地根植于我们的日常生活。艺术在生活中存在之深、存在之微妙，使我们往往意识不到它的显在。一位办公室管理人员可能从不习画，从不光顾博物馆，但是，在为厅室购置一副美术作品时，他却会细致地表露出对作品艺术性的评鉴；一位母亲可能从未参加过合唱表演，但是她也会用温存的歌声陪伴婴儿入睡；不懂戏剧的青少年可以为电视剧的情节所感动；没有上过芭蕾课的夫妻却可以热衷于方舞。在我们的生活中，艺术无处不在。它深化着生活，丰富着环境，改造着我们的生活经验。另外，艺术还是一种强大的经济力量。从时装到每种产品的创意和设计，从建筑到表演业和娱乐业，艺术已经成为身价亿万的产业。没有艺术，我们就无法生活－－我们也绝不愿意过着没有艺术的生活。　　出于上述及更多难以计数的原因，艺术成为人类旅程中不可分离的组成部分。艺术，使人得以充实和完美，使人懂得珍惜艺术本身的价值。正因如此，我们坚信，懂得和实践艺术是我们儿童的思维和心灵健康发展的基础。正因如此，在包括我们自己在内的任何一种文明中，艺术与“教育”一词的根本含义是密不可分的。长期的经验告诉我们，缺乏基本的艺术知识和技能的教育决不能称为真正的教育。如果我们的文明要保持长久的动力和养分，它最终要依赖于我们儿童能力发展的程度。这不仅意味着他们能在这个庞杂的世界中求得生计，更重要的是他们能够过上有意义的、丰富的生活。本文件所待的观点断言，一个有价值的未来，有赖于对生机勃勃的艺术社会的建设。要实现这一点，除了通过正规的教育，别无其他选择。　　《标准》明确了，我们的儿童必须知道和能够做什么。这些标准中的观点坚持认为，那种与艺术仅仅是一面之交的水平，不可能维持我们的儿童对艺术的兴趣和参与。《标准》必须把一代新人引向参与艺术的道路，沿着这条道路走向终身的艺本学习和发展。在这条道路上，我们的儿童将发现他们个人的方向，并做出他们独特的贡献。在这条道路上，他们将发现人类自身的奥秘和人类的前景。

Aha · 发表于 2004-5-21 21:52

艺术教育的益处　　《标准》用可操作的术语，对艺术在我们的年轻一代和我们国家的完美教育中的价值和重要性做出了尝试性描述。艺术的益处，一在学生，二在社会。它有益于学生，因为它能够培养完整的人，在发展直觉、推理、想象、技巧以及表达和交流的独特形式和过程中，逐渐形成丰厚的文化修养。这种过程不仅需要灵活的大脑，而且要求思维的训练有素。艺术教育还有助于学生激发多种感知和思维方式。由于儿童教育在早期重在语言和数学技能的获得，儿童逐渐无意识地学会，“正常的”思维方式只能是线性的和序列的，理解的路径只能是从始到终，从因至果。在这种占统治地位的早期教育模式作用下，学生学会的主要是对那些符号体系的信仰。这些符号是词语、数字和抽象概念。这样，一个在经验中发展成长的人却与其实际经验主硬地割裂开来。而艺术教育则不然。有时，艺术行走的也是与上述相似的道路。不过，在更多的情形下，它们是以另一种位置为起点的。艺术培养的是直接的感觉经验，知识的合理来源在艺术看来是非冥想的闪念和顿悟。艺术的目标，旨在直接联系人与经验，架起词语和非词语之间以及严密逻辑和情感之间的桥梁，以便更完美地理解整体世界。这两种方式都是有力的和必需的，否认其中的任何一种学习郁会遭致学生的无能。　　艺术教育还有益于社会，因为学生学习艺术能够获得有力的工具。它有助于： ☆理解人类的古今经验。 ☆学会借鉴、尊重其他人（往往是很不同）的思维方式、工作方式和表达方式。 ☆学会解决问题的艺术方式，为各种人类的环境提供表达、分析和发展的工具（例如：人们常说的教学“艺术”，政治“艺术”等）。 ☆理解艺术的影响。例如，艺术在形成和反映各种文化中的力量，对我们日常生活中实际上所有方面的影响，以及艺术对更广范围中观念和行动的作用。 ☆在没有标准答案的情境中的决策。 ☆分析非词语的交流，井对有关文化的产物和问题做出有见识的判断。 ☆用各种方式交流他们的思想和感情，有力地增强自我表达的内涵。　　在充满令人困惑的信息的世界里，艺术教育还有助于年轻人探索、理解、接受和运用模糊性和主观性的事物。如同生活，艺术中往往不存在明确的或“正确”的答案，而这一点正是艺术追求的价值所在（“这幅画中树的绿色是否应该再暗一些？”）。同时，艺术为学习注入激情。学习和能力是相互强化的：学生渐浓的学习兴趣为他们的已知增添新的维度，强化和提高他们对学习的期待。而学习的欢乐则成为可触及的和强有力的现实。　　或许，更重要的是艺术内部的本质价值，其学习价值在于艺术本身，即其他学科和途径所不能提供的益处。例如，阅读席勒的《欢乐颂》是一种审美的认识，而聆听贝多芬《第九交响曲》中辉煌的合唱，则是全然不同的一种审美体验。由于这些经验开启着美的超然维度，在教育中，艺术有着不可替代的地位和作用。它是连接世问难以描述的和情感深刻的各种事物的桥梁。用最简单的话说：没有艺术的教育是不完整的教育。　　艺术对教育的贡献还超出其内部的价值。因为每一门艺术学科通过不同的媒体诉诸于不同的感官，实现其表现，所以，每一门艺术学科都以其特殊的方式丰富着学习的环境。艺术教育有助于学生识别、欣赏和参与他们自己的社区中传统的艺术形式。学生在想象、创造和反应的过程中，发展着受教育过程中必需的词语和非词语的能力。同时，艺术对学生在智力上的要求，有助于他们发展解决问题的能力和诸如分析、综合和评价的有力思维技能。另外，大量研究表明，在充分的艺术教育与学生其他学科成绩及标准化测验之间，存在着稳定的正相关。在综合的。目标明确的艺术教育方案中，学生的艺术参与过程有助于发展他们的自尊、自律、合作、动机和自我激励，这些品质是生活中成功所必需的。

Aha · 发表于 2004-5-21 21:53

艺术教育是为全体学生的　　全体学生，不论其背景、天赋或残疾，都有权享受艺术教育及其提供的丰富内容。在一个科技日益先进、感官信息日趋复杂的环境中，对这类刺激的感知、阐释、理解和评价的能力便成为关键。艺术有助于全体学生发展理解和辨别这种充满形象与符号的世界的多种潜力。尤其要指出的是。在艺术方面无能的学生被剥夺在艺术中的受益，而这一点往往是由于他们被艺术教育方案拒之门外造成的。相反，学习艺术的学生则在艺术中获益匪浅。诚如许多教师所证实，艺术可以是接近、激励和教导学生的强有力的渠道，有时是最好的渠道。同时，为了全体学生的成功，也必须保证每个学生的学习资源和学习条件。这样，在课程的任何领域，艺术教育质量在很大程度上有赖于保证学生的学习条件和资源。　　就上述而论，那种艺术教育仅仅是面向少数“天才”而不是为“普通学生”或残疾学生的观念是极为有害的障碍。那些把艺术降格为多数人的被动经验，缺乏“真正天才”的大多数人没有资格学习绘画、乐器、舞蹈或戏剧之类的观念也纯属误导。显然，学生在各种艺术中有能力倾向和能力的差异，但是，差异不等于没有资格。这里举一类比：我们对所有的学生在数学能力上抱有极高的期望，因为数学知识对改造和促进我们的社会、经济和文明是关键的。然而，绝对无人赞成只有具备足够数学“天才”的人应该学习长除法或代数。同理，在每个人的基础教育中，天分绝不应该成为决定艺术的位置或价值的因素。

Aha · 发表于 2004-5-21 21:54

艺术是生活和学习的重要组成部分　　如果艺术教育要实现其应有的功能，每个学生就必须理解诸如下列问题：什么是艺术？艺术家如何工作，他们运用什么工具？传统的通俗的和古典的艺术形式是怎样互相影响的？艺术对自己、对社会的重要性何在？在寻找这些答案的过程中，学生逐步理解每门艺术学科的本质，以及赋予每门艺术学科生命力的知识和技能。《标准》的内容以及这些内容之间的联系特别注重并放眼于这种深远理解的形成。当然，实现《标准》并不可能也不应该意味着每个学生都获得一种共同的艺术价值体索。学生的艺术价值观的形成最终还是要靠学生自己。《标准》所能做的，是为教育者提供一种积极的和实在的框架，它有助于使年轻一代认识到，作为一种共享文化中的一员和参与者，艺术对他们有什么价值，艺术怎样实现这些价值。下述有关艺术价值的论断，只有在《标准》、学生和教师形成真正的合力时方能实现。《标准》对艺术所抱的这些期待，要求在艺术、学生生活和整个世界之间寻求广义的联系。 ☆艺术具有两类价值－－内在价值和工具性价值。艺术可以被用来实现多种宗旨（例如：展示问题、表达观念、教育、追求、娱乐、设计、计划和美化等）。　　☆艺术在创造文化和建设文明中扮演着一种极有价值的角色。每门艺术学科对文化、社会和人的生活做出各自独特的贡献，这些艺术学科的联合更能使艺术学科产生艺术学科中任何一门艺术不能单独产生的作用。　　☆艺术是求知的一种方式。学生在学习艺术的过程中发展着他们理解和欣赏周围世界的能力，在创造舞蹈、音乐、戏剧作品和视觉艺术品的同时，他们学会如何进行自我表达，如何与人们进行交流。　　☆艺术具备日常生活中的价值和意义。不论是在职业的情境中，还是在非职业的或娱乐性的情境中，艺术使个体达到自我实现。　　☆对艺术的终身参与是完整的生活的一个有价值的部分，应该提倡人的这种素养。　　☆欣赏艺术意味着理解各种职业之间的相互关系和作用，意味着理解艺术的创作、表演、研究、教学、展示和赞助工作中的各种角色，以及对这些工作的性质的理解和赞赏。　　☆领悟民间艺术以及民间艺术对其他艺术的影响，能够加深学生对自己的民族和社会的尊重。　　☆对艺术的开放意识，对艺术劳动的尊重以及对艺术的思考，是作为观众参与艺术时的良好态度，它能够加强学生对艺术的欣赏，应该使之发展。　　☆艺术是探究自由和表现自由所必需的。　　☆由于艺术往往向学生提出挑战性的学习情境，学生在艺术中面临的问题常常没有标准化答案，因而学习艺术的学生熟悉并善于用多种角度来审视“价值”的意义。　　☆在需要创造性地解决问题的其他学科情境中，艺术学科的思维方式和方法可以用来启迪学生的智慧。　　☆从事和学习艺术所必需的自律、合作精神和坚韧的品格，可以对生活的其他方面产生迁移作用。　　☆艺术提供的非词语交流形式，可以强化观念和情绪的表达。　　☆每一个人都肩负着促进文明的责任，艺术鼓励承担这种责任，并为实现这种责任提供技能和观点。　　随着学生对艺术所提出的上述挑战和前景的理解的深化，他们便为国家的文化宝库的贡献做出充分的准备。学生的生活与这些高水准的期待愈接近，我们的文明建设就愈有力度。由此可见，帮助学生实现这些标准，不仅是对我们儿童的未来而且是对我们国家和文明的未来的最佳可能投资之一。

Aha · 发表于 2004-5-21 21:56

艺术教育国家标准幼儿园至四年级　　下列标准，是对四年级全体学生应该积累的技能和知识的描述。四年级之前的学主，应该参与和他们发展相适应的学习经验，为达到四年级的标准做好准备。确定达到这些标准所必需的课程和具体教学活动，是各州、地方学区和教师的责任。（标准中标有* 号文字的界定见名词解释。）音乐　　表演、创造和对音乐的反应是人类参与音乐的基本活动过程。学生的学习以在“做”中学（learning by doing）为原则，幼儿园至四年级阶段尤应如此。唱歌、演奏乐器。音乐律动和创造音乐是学生获得音乐技能和知识的最佳途径。读写乐谱的学习能使学生发展起独立地和与他人共同探索音乐的技能。欣赏、分析和评价音乐是音乐学习的重要基石。此外，为了充分地参与多元化的全球社会，学生必须理解他们自己的及其社区内外其他民族的历史和文化遗产。由于音乐是人类文化的一种基本表现形式，每一个学生都应该有权进入平衡、综合、有序的音乐学习方案。 1、内容标准（Content Standard）独立地和与他人合作演唱一套各类曲目。成就标准（Achievement Standard）：学生能够 a、独立地歌唱，音准、节奏正确，音色、吐字和姿势恰当，保持稳定的速度。 b、有*表情地歌唱，*力度、分句和阐释恰当。 c、背唱一套代表各种文化的*体裁和*风格的歌曲曲目。 d、演唱*固定音型、小合唱和轮唱。 e、在集体演唱中融合音色，调整力度水平，对指挥的提示做出反应。 2、内容标准：独立地和与他人合作用乐器演奏一套各类曲目。成就标准：学生能够 a、在演奏中做到音准、节奏正确，力度和音色恰当，保持稳定的速度。 b、准确、独立地用*课堂节奏乐器、旋律乐器及和声乐器演奏简单的节奏音型。旋律音型及和声音型。 c、有表憎地演奏一套代表各种体裁和风格的曲目。 d、应答演奏短小的节奏音型和旋律音型。 e、在集体演奏中融合乐器音色，调整力度水平，对指挥的提示做出反应。 f、在其他学生演唱或演奏对比声部的同时，演奏独立的乐器声部 3、内容标准：即兴创作旋律、变奏和伴奏。成就标准：学生能够 a、用相同的风格为节奏片断和旋律片断即兴创作“答句”。 b、即兴创作简单的节奏固定音型伴奏和旋律固定音型伴奏。 c、为熟悉的旋律即兴创作简单的节奏变奏和简单的旋律加花。 d、即兴创作短小的歌曲和器乐曲，并广泛使用各种声源，包括传统声源、课堂内可用的非传统声源、人体音响和由电声手段制作的各种音响。 4、内容标准：在具体的指导下作曲和改编。成就标准：学生能够 a、为故事情节和戏剧表演创作而改编音乐。 b、按照具体的指导创作和改编短小的歌曲和器乐曲。 c、作曲时广泛利用各种声源。 5、内容标准：读写乐谱。成就标准：学生能够 a、在四二拍、四三拍和四四拍的拍号条件下，识读全音符、二分音符、附点二分音符、四分音符、八分昔符和全休止符、二分休止符、附点二分休止符、四分休止符和八分休止符。 b、使用某种体系（即：音节、数字或字母）阅读高音谱表上大调的简单音高记谱。 c、识别表示力度、速度和*发声的符号和传统术语，并能在表演时正确地予以运用。 d、用标准符号听记教师呈示的简单音型中的*节拍、节奏、音高和力度。 6、内容标准：音乐听赏、分析和描述。成就标准：学生能够 a、听辨简单的音乐*曲式。 b、通过律动、回答问题以及描述，表现出对代表各种文化和多样风格的音乐听赏范例的感知技能。 c、在解释音乐和乐谱、乐器和人声及音乐表演时，使用恰当的术语。 d、识别各种乐器的声音，包括管弦乐队和管乐队的多种乐器，各种文化的乐器，以及儿童的嗓音和男女成人的嗓音。 e、在音乐欣赏过程中，通过有目的的律动，对有选择的显著音乐特征和特定的音乐事件做出反应。 7、内容标准：评价音乐和音乐表演。成就标准：学生能够 a、制定对表演和作品进行评价的衡量标准。 b、用恰当的音乐术语，解释他们对特定音乐作品和风格的个人偏好。 8、内容标准：理解音乐与其他艺术和艺术以外的其他学科之间的关系。成就标准：学生能够 a、识别各门艺术所用的通用术语含义的异同。 b、识别学校中所教的其他学科的原理和学科材料与音乐的原理和学科材料之间相互联系的方式。 9、内容标准：理解音乐与文化和历史的关系。成就标准：学生能够 a、听辨各个历史时期和各种文化的音乐范例的流派或风格。 b、用简单的术语描述世界各种文化的音乐范例怎样使用*音乐基本要素。 c、识别学生自己日常经验中音乐的各种用途，并能描述使之适用于不同用途的特征。 d、识别并描述各种场合和文化中音乐家的角色。 e、在不同环境和风格的音乐表演场合中表现出恰当的听众行为。舞蹈　　幼儿园至四年级阶段的儿童喜爱运动，喜爱通过全身的参与进行学习。他们需要学会舞蹈的语言，以便把这种自然的工具用作交流和自我表现的手段及对他人的表现进行反应的方式。舞蹈及其创造为他们提供着未来所有舞蹈学习必需的技能和知识，并为他们提供了弘扬人性的一种途径。　　舞蹈教育始于对身体运动和身体的创造性潜能的意识。在这个层次上，学生沉浸于对身体的意识和对运动的探索，促进着对自我及他人的认识和欣赏。学生对舞蹈基本动作和*舞蹈设计技能的学习，是在音乐和节奏的情境中进行的，这里要求的技能和知识使他们逐步学会独立地和与他人合作从事舞蹈的创造和表演。　　由舞蹈感知和反应所积累的各种经验，扩展着学生的语汇，增强着他们的视、听技能，使他们能够用批判思维来审视舞蹈问题。他们可以探究事物的“其然，其所以然”等问题。在作为伙伴的舞蹈观众实践中形成的专注观赏行为，使他们学会描绘动作*要素，识别各种表情动作的抉择。学生学会就空间、时间、力/能量等对不同的作品进行比较，体会舞蹈与其他学科之间的相似和差异。　　通过舞蹈教育，学生还学会理解他们自己的文化，并开始把舞蹈作为多种文化遗产的一部分予以尊重。随着对包括他们自己社区在内的全世界各种舞蹈的学习和共享，儿童获得有助于他们参与多元化社会的各种技能和知识。 1．内容标准：识别和表现出舞蹈表演中的各种动作要素和技能。成就标准：学生能够 a、准确地表现原地／*轴心动作（诸如弯、曲、伸、摆）。 b、准确地表现基本的*移位动作（诸如走、跑、单脚跳、双脚跳、跳跃、跨跃。滑步、轻跳），向前、向后、斜向的行进和转身。 c、在低、中、高的*高度（水平）上创造形体。 d、表现出确定和保持*个体空间的能力。 e、表现直线和曲线的动作。 f、随音乐的拍子和速度变化，表现出动作的准确性。 g、在动作技能的表演中，表现出*动觉的意识、专注和焦点。 h、在短暂的动作学习中，注意地观察和准确地描述*动作（诸如轻跳、跨跃）和运动要素（诸如*高度、方向）。 2、内容标准：理解*舞蹈设计的原理、过程和结构。成就标准：学生能够 a、在有节奏伴奏和无节奏伴奏的条件下，创造一个序列，包括开始部分、中间部分和结束部分；识别这个序列中三个部分的每一部分。 b、根据他们自己取自其他资源的观念和概念，即兴创作和表演舞蹈。 c、运用*即兴，发现和发明动作，以解决动作问题。 d、创造一个舞蹈*段落，准确地予以重复，然后变化之（在时间、空间以及力／能量方面进行变化）。 e、表现出有效的独立工作能力和有效的与他人合作的能力。 f、表现出下列合作技能：模仿、带领、跟随、反向模仿。 3、内容标准：理解舞蹈是意义的创造和交流的一种方式。成就标准：学生能够　 a．观察和*讨论舞蹈与其他人类运动形式（诸如体育运动、日常姿态）的差异。　　 b．在有关舞蹈的阐释和反应的课堂讨论中，扮演积极的角色。 c.向同伴展示他们自己的舞蹈，并自信而有能力地讨论其中的意义。 4、内容标准：在舞蹈中应用并表现出批判性和创造性思维技能。成就标准：学生能够 a、探索、发现和认识某一特定动作问题的多种解决答案；选择他们最喜爱的解决答案，并讨论其理由。 b、观察两种舞蹈；根据对形体、高度、路线的观察，就舞蹈*要素之一（如空间）讨论它们的相似和差异。 5、内容标准：表现和理解各种文化和历史时期的舞蹈。成就标准：学生能够 a、有能力地、自信地表演各种文化的*民间舞蹈。 b、学习和有效地共享他们自己社区中的某种舞蹈，并描述其文化的和历史的背景。 c、准确地回答有关某一特定文化和时代的舞蹈问题（例如，在殖民时期的美国，人们为什么以及在什么情境中跳舞？这些舞蹈的形态如何？）。 6、内容标准：建立舞蹈与健康的生活之间的联系。成就标准：学生能够 a、指出至少三项提高他们舞蹈水平的个人目标。 b、阐释健康的实践（诸如营养、安全）怎样强化着他们的舞蹈能力，列举多种例子。 7、内容标准：建立舞蹈与其他学科之间的联系。成就标准： a、创编一项作业，表露出对借鉴其他一门学科中某概念或观念的理解（诸如舞蹈和科学中的形态）。 b、运用另一门艺术形式对某舞蹈做出反应，并阐释舞蹈与他们对其反应之间的联系（例如，表述出他们的绘画怎样反映着他们所见的舞蹈）。

Aha · 发表于 2004-5-21 21:57

戏剧　　戏剧，人类形象化和演饰化的世界，是儿童在生活中进行学习的方式之一――学习行动与结果，学习风俗和信仰，学习他人和自己。他们通过社会*假装游戏和长时间观看电视和电影实现这种学习。例如，儿童可以把假装游戏作为了解世界的手段，他们创设出种种情境，在其中扮演和承担各种*角色；他们与同伴交往，编排各种*环境使他们的故事成为现实；他们相互导演，使他们的*剧目情节有序；他们对自己的剧目做出反应。换言之，儿童在入学时已经具备了剧作、演员、设计师、导演和观众的基础技能。戏剧教育应该建立在这种坚实的基础之上。本标准认为，戏剧教育应该以即兴为出发点并特别强调*即兴，这是社会假装游戏的根基。为了实现从假装游戏的自然技能到戏剧学习的完美衔接，本标准要求戏剧教学应该综合这种艺术形式的诸多方面：剧本写作、扮演、设计、导演、研究、多种艺术形式的比较、分析和批判以及对背景的理解。从幼儿园至四年级的整个过程中，教师应该主动地参与到学生的策划、表演和评价中来，同时，也要给予学生指导，以发展他们的集体工作技能。这样，学生的独立性更加可能得到发展。剧目的内容将发展学生表达他们对现实世界的理解的能力，并拓宽他们有关其他文化的知识。 1、内容标准：基于个人的经验和传统、想象、文学和历史，通过对即兴的策划和记录进行剧本写作。成就标准：学生能够 a、为*课堂剧作合作地选择相关的人物、环境和情境。 b、即兴对话讲述故事，并通过书写和记录对话形成即兴作品。 2、内容标准：在即兴中通过承担角色和配合进行表演。成就标准：学生能够 a、想象和明确地描述各种人物及其关系，以及他们的环境。 b、运用移位动作和原地动作的变化以及声调、速度和语气塑造不同的人物。 c、基于个人的经验和传统、想象、文学和历史，承担角色，表现出对课堂剧作*情节的专注并对之有所贡献。 3、内容标准：通过对环境的构想和布置，设计课堂剧作。成就标准：学生能够 a、运用视觉要素（诸如空间、色彩、线条、形状、质感）和各种声源的听觉因素，设置环境、构思设计，以表达剧中的场所和情绪。 b、为课堂剧作合作创建表演空间，选择和安全地组织可及的材料，以表示场景、道具、灯光、音响、服装和化妆。 4、内容标准：通过对课堂剧作的策划进行导演。成就标准：学生能够合作策划和筹备即兴，并表现出课堂剧作的多种舞台工作方式。 5、内容标准：通过查寻有关课堂剧作的信息进行研究。成就标准：学生能够和同伴交流有关课堂剧作的人物、事件、时间、空间的信息。 6、内容标准：通过对戏剧、戏剧媒体（诸如电影、电视和*电子媒体）和其他艺术形式的描述，比较和联系各种艺术形式。成就标准：学生能够 a、描述戏剧、戏剧媒体、舞蹈、音乐和视觉艺术中的视觉、听觉。动觉以及口头表达的要素。 b、比较观念和情绪在戏剧、戏剧媒体、舞蹈、音乐和视觉艺术中怎样得以表达。 c、选择动作、音乐或视觉要素，以加强课堂剧作的情绪。 7、内容标准：分析并阐释个人偏好，*构思课堂剧作以及戏剧、电影、电视和电子媒体作品中的意义。成就标准：学生能够 a、识别和描述课堂剧作和戏剧表演的视觉、听觉、动觉和口头表达的要素。 b、阐释戏剧人物的愿望和需求与他们自己的愿望和需求之间的相似和差异。 c、对戏剧表演的整体和局部做出情绪反应，并阐释个人的偏好。 d、分析课堂剧作；运用恰当的术语，对剧中角色的塑造、环境的设置、情境的发展及其改进策划、表演、反应和评价的合作过程，提出建设性的更动意见。 8、内容标准：通过对戏剧、电影、电视和电子媒体在日常生活中的角色的认识，理解戏剧的背景。成就标准：学生能够 a、识别和比较各种文化的以及有关各种文化的故事和戏剧中相似的人物和情境；结合课堂剧作，说明和讨论戏剧怎样反映生活。 b、识别和比较戏剧的创作，以及观赏戏剧、电影、电视和电子媒体作品的情境及理由。

Aha · 发表于 2004-5-21 21:58

视觉艺术　　下列标准所提供的框架，是为了帮助学生通过广泛的学科材料、符号、有意义的形象和视觉表现的运用，学习*视觉艺术的各种特性，反映他们的*观念、感受和情绪，评价他们艺术学习的成果。标准制定的这些目标，旨在促进学生获得思维、操作、交流、推理和探究的新方式及其流畅的运用。标准强调，学生应该获得视觉艺术中最重要的和最持久的观念、概念、课题、难题和知识。标准要求发展学生把视觉艺术的知识和技能应用到学校以外天地之中所需要的新的*技法、途径和习惯。　　视觉艺术极为丰富。其范围涵盖了素描、绘画、雕塑、设计、建筑、电影、电视和民间艺术。它们使用广泛多样的*工具、技法和过程。标准本身的建构出于这样一种认识，视觉艺术涵盖的广泛范围内的众多要素都可以用来实现特定的教育目标。例如，素描可以作为创造活动、历史和文化的探究或*分析的基础，而视觉艺术的任何其他领域都可以如同素描作为前述活动的基础。标准表述的是教育目标。在丰富、广泛的范围内选择恰当的内容和过程，在特定的条件下实现这些目标，以及相应课程的研制，则是教育实践者的责任。为了达到标准，学生必须学习视觉艺术中与各类作品相联系的语汇和概念，必须用视觉、口头和书写形式，在各种水平上展露出他们的这些能力。　　在幼儿园至四年级阶段，年幼的儿童以极大的热情对视觉艺术教学所提供的*艺术材料进行实验，对各种观念进行探究。他们在艺术作品的创作和共享过程中表露出欢乐和兴奋。创造是这种教学的核心，学生学会用各种工具、过程和*媒体进行工作。他们学会在视觉天地的探究中协调他们的双手和头脑，他们学会抉择，以强化观念的交流。他们的自然好奇心得以促进，并习得意志力和持恒心的价值。　　随着学生从幼儿园升至小学低年级，他们的观察力得以发展，他们学会考察各种事物和他们生活中的事件，同时，他们对视觉艺术作品的描述、阐释、评价和反应能力得以发展。通过对他们自己的和他人的、各个时代和地方的作品的考察，他们学会揭示艺术作品的本质，学会评价其目的和价值，通过这些努力，学生开始理解视觉天地在他们生活中的意义和影响。 1、内容标准：理解和应用媒体、技法和过程。成就标准：学生能够 a、懂得材料、技法和过程之间的区别。 b、描述不同的材料、技法和过程怎样引起不同的反应。 c、运用不同的媒体、技法和过程来交流观念、经验和情节。 d、以安全和负责的举止运用艺术材料和工具。 2、内容标准：运用*结构和功能的知识。成就标准：学生能够 a、懂得艺术的各种视觉特性与目的之间的差别，以便表达观念。 b、描述不同的*表情特征和*组织原理怎样引起不同的反应。 c、运用艺术的视觉结构和功能来交流观念。 3、内容标准：选择和评价一定范围的学科材料、符号和观念。成就标准：学生能够 a、探索和理解艺术作品预期的内容。 b、选择和运用学科材料、符号和观念来交流意义。 4、内容标准：理解视觉艺术与历史和文化的关系。成就标准：学生能够 a、懂得视觉艺术有其历史，并与各种文化有着特定的关系。 b、识别具体的艺术作品从属的特定文化、时代和地点。 c、说明文化、历史和视觉艺术在艺术活动及其学习过程中是怎样相互影响和作用的。 5、内容标准：思考和*评估他们的和他人作品的特点及优缺点。成就标准：学生能够 a、理解视觉艺术的创造具有多种目的。 b、描述人的经验怎样影响着特定艺术作品的形成。 c、理解特定艺术作品可以引起不同的反应。 6、内容标准：建立视觉艺术与其他学科的联系。成就标准：学生能够 a、理解和运用视觉艺术与其他艺术学科之间特性的相似和差异。 b、指出视觉艺术与课程中的其他学科之间的联系。

Aha · 发表于 2004-5-21 21:58

五年级至八年级　　　　下列标准，是对八年级全体学生应该积累的技能和知识的描述。五至六年级的学生应该参与和他们发展相适应的学习经验，为达到八年级的标准做好准备。这些标准的前提是，学生已经达到幼儿园至四年级的标准；学生应该表现出比标准中的要求更高的技能和知识水平，能够处理趋于复杂的艺术作品，能够对艺术作品做出更为深刻的反应。确定达到这些标准所必需的课程和具体教学活动是各州、地方学区和教师的责任。（标准中标有*号文字的界定见名词解释）音乐　　五至八年级是学生音乐发展中特别关键的时期。他们表演或学习的音乐通常会成为他们个人音乐文库的有机组成部分。作曲和即兴为学生提供对音乐曲式和结构独特的领悟力，同时有助于发展他们的创造力。广泛、多样的音乐经验是必需的，它们可以使学生做出有见识的音乐判断。同样，这种广泛的背景知识使他们能够开始理解音乐和其他学科之间的各种联系和关系。通过对形成社会态度和社会行为的文化和历史动力的理解，学生将为在多元文化日益增强的社会中的生活和工作做好准备。音乐在学生生活中扮演的角色，在很大程度上有赖于他们在音乐创造、表演和听赏中取得的技能水平。　　音乐的所有科目，包括各种表演科目，除了注重其科目本身的学科材料外，都应该提供音乐创造、表演、听赏和分析的教学。 1、内容标准：独立地和与他人合作演唱一套各类曲目。成就标准：学生能够 a、在独唱和小型及大型集体演唱中，做到在他们的音域内准确地歌唱，以及良好的呼吸控制。 b、演唱一套各类声乐文献的曲目，要求*有表情、*技术准确，*难度水平为Ⅱ级，音阶Ⅰ至Ⅲ级，其中包括一些能够背谱演唱的歌曲。 c、演唱代表各种*体裁和文化的音乐，演唱的表情与作品要求相适宜。 d、演唱二声部和三声部的音乐。参加合唱课的学生能够 e、演唱一套各类声乐文献的曲目，要求有表情、技术准确，难度水平为Ⅲ级，音阶Ⅰ至Ⅵ级，其中包括一些能够背谱演唱的歌曲。 2．内容标准：独立地和与他人合作用乐器演奏一套各类曲目。成就标准：学生能够 a、在独奏和大、小合奏中准确和自信地演奏至少一件乐器。演奏姿态、呼吸、弓法或槌法良好。 b、在至少一件弦乐、管乐、打击乐或课堂乐器上演奏一套器乐文献的曲目，要求有表情、技术准确，难度水平为Ⅱ级，音阶Ⅰ至Ⅵ级。 c、演奏代表各种体裁和文化的音乐，演奏的表情与作品的要求相适宜。 d、依靠听觉在旋律乐器上演奏简单的旋律，在和声乐器上演奏简单的伴奏。参加器乐课或乐队课的学生能够 e、演奏一套各类器乐文献的曲目，要求有表情、技术准确，难度水平为Ⅲ级，音阶Ⅰ至Ⅵ级，其中包括一些能够背谱演奏的独奏曲目。 3、内容标准：即兴创作旋律、变奏和伴奏。 a、即兴创作简单的和声伴奏。 b、为所给的五声旋律和大调旋律即兴创作旋律加花及简单的节奏变奏和旋律变奏。 c、即兴创作无伴奏短小旋律，或为所给的节奏伴奏即兴创作短小旋律，要求*风格、*节拍和调性的统一。 4、内容标准：在具体的指导下作曲和改编。成就标准：学生能够 a、按照具体的指导创作短小作品，并表现出运用音乐基本要素获得统一与变化、张弛和平衡的能力。 b、改编简单的声乐或器乐作品，以便作品由其他人声或乐器表演。 c、在作曲和改编中使用各种传统的和非传统的声源以及电声媒体。 5、内容标准：读写乐谱。成就标准：学生能够 a、在四二拍、四三拍、四四拍、八六拍、八三拍和二二拍的拍号条件下，识读全音符、二分音符、四分音符、八分音符、十六分音符、附点音符和全休止符、二分休止符、四分休止符、八分休止符、十六分休止符、附点休止符。 b、用高音谱表和低音谱表视唱简单的旋律。 c、识别并界定标准记谱法中音高、节奏、*力度、速度、*发声和表情的符号。 d、使用标准乐谱来记载自己的和他人的音乐思想。参加合唱课和乐队课的学生能够 e、准确地、有表情地视唱乐谱，难度水平为Ⅱ级，音阶Ⅰ至Ⅵ级。 6、内容标准：音乐听赏、分析和描述。成就标准：学生能够 a、用恰当的术语描述所给听赏范例中具体的音乐事件。 b、分析代表各种体裁和文化的听赏范例中音乐基本要素的运用。 c、在他们的音乐分析中表现出有关节拍、节奏、调性、音程、和弦及和声进行的基本原理的知识。 7、内容标准：评价音乐和音乐表演。成就标准：学生能够 a、建立起对音乐表演和音乐作品的质量和效果进行评价的衡量标准，并能在他们个人的听赏和表演中应用这些衡量标准。 b、运用与音乐风格相适宜的具体衡量标准，评价他们自己和他人的表演、作品、改编和即兴创作的质量及效果，并能提出建设性的改进意见。 8、内容标准：理解音乐与其他艺术和艺术以外的其他学科之间的关系。成就标准：学生能够 a、在两门或更多门艺术中，比较各门艺术的特性材料（即：音乐的声音、视觉艺术的视觉刺激、舞蹈的动态、戏剧的人际关系）在芝术作品如何表达相似的事件、景象、情绪或观念。 b、描述学校中所教的其他学科的原理和学科材料与音乐的原理和学科材料之间相互联系的方式。 9、内容标准：理解音乐与文化和历史的关系。成就标准：学生能够 a、描述各种文化的代表性音乐体裁和风格的区分特征。 b、根据体裁和风格（如果可行，还可以根据历史时期、作曲家和标题）对各类音乐作品范例（即：高质量、有特点）给予分类，并解释它们何以作为范例的特征。 c、比较世界几种文化中音乐的功能，音乐家的角色，以及这些音乐在表演时的典型条件。舞蹈

Aha · 发表于 2004-5-21 21:59

舞蹈　　通过对舞蹈的创造、表演和反应，中学生能够继续发展各种技能和知识，增强自我意象和社会关系的重要发展。在这个年龄阶段，应强调合作与协作，以培养积极的交往。针对青少年面临的诸多危害性因素，舞蹈教育为他们提供着一种积极的、健康的选择，鼓励学生对他们身体的关注、调节和健康承担起更多的责任（在舞蹈课堂内外）。因而，这种自我约束的学习是取得舞蹈成就的一个前提。　　五至八年级的学生发展着他们与其他人以及整个世界之间关系的意识，其结果表现在他们对舞蹈的反应中以及对*风格细节和*舞蹈设计结构的感知中更富有思想，并反映在各种交流之中。舞蹈学习培养对舞蹈所产生的文化或时期的独特和宝贵的领悟力。通过了解各种社会的和各种文化的经验、动作概念和舞蹈活动过程，学生学会舞蹈与其他艺术形式的综合。 1、内容标准：识别和表现出舞蹈表演中的各种动作*要素和技能。成就标准：学生能够 a、表现出以下动作技能并阐释其中的原理：*准线、平衡、动作的*启动，身体各部分的表达力，重心移动，*起与落、倒卧与还原。 b、准确地识别和表现两种不同风格或传统的舞蹈的基本舞步、位置和基本形态。 c、准确地把空间形态从视觉转化为*动觉。 d、准确地把节奏形态从听觉转化为动觉。 e、识别并明确地表现一定范围内的*力度/动作特征。 f、在各种动作技能的表演中，表现出日益增强的动觉的意识、专注和焦点。 g、表现出准确的记忆和动作序列的再现。 h、运用恰当的动作／舞蹈语汇，描述在某舞蹈中所观察到的动作和运动要素。 2、内容标准：理解舞蹈设计的原理、过程和结构。成就标准：学主能够 a、明确地表现对比和转换的原理。 b、有效地表现*重组和*随机的原理。 c、成功地表现*AB、*ABA、*卡农、*问答，以及*叙事结构或形式。 d、在舞蹈设计过程中表现出在小组中合作的工作能力。 e、用各种具备视觉趣味的方式表现出以下合作技能：创造对比和补充的形体动作，使用并保持重量。 3、内容标准：理解舞蹈是意义的创造和交流的一种方式。成就标准：学生能够 a、有效地表现出哑剧与用姿势表达抽象意义之间的差异。 b、观察并阐释不同的伴奏（诸如声响、音乐、词语）怎样影响着舞蹈的意义。 c、表现和阐释灯光和服装怎样对舞蹈的意义做出贡献。 d、创造一个成功交流个人意义主题的舞蹈。 4、内容标准：在舞蹈中应用并表现出批判性和创造性思维技能。成就标准：学生能够 a、创设一个动作问题并表现出多种解决答案；选择最有趣味的答案，并*讨论他们选择的理由。 b、在观看舞蹈表演中表现出恰当的观众行为；用支持性和建设性的方式与他们的同伴讨论有关这些舞蹈的见解。 c、就空间（诸如形体与路线）、时间（诸如节奏和速度）以及力／能量（运动特征），比较和对比两个舞蹈作品。 d、指出舞蹈评价中可能的*审美标准（诸如表演者的技巧、独创性，视觉和情绪效果、变形和对比）。 5、内容标准：表现和理解各种文化和历史时期的舞蹈。成就标准：学生能够 a、有能力地表演各种文化的*民间舞蹈和*古典舞蹈；描述舞步和动作方面的相似和差异。 b、有能力地表演美国20世纪广泛的民间、社交和*剧场舞蹈。 c、从他们自己社区的资源（诸如人、书籍、视像材料）中学习不同文化的民间舞蹈，或不同时代的社交舞蹈及其文化和历史背景，有效地与同伴共享这种舞蹈及其背景。 d、准确地描述至少两种不同文化或时期的舞蹈的角色。 6、内容标准：建立舞蹈与健康的生活之间的联系。成就标准：学生能够 a、指出至少三项提高他们舞蹈水平的个人目标，以及他们为实现这些目标所采取的步骤。 b、阐释防止舞蹈受伤的策略。 c、创造他们自己的*热身练习，并讨论这种热身练习怎样使身体和思维出于表现目的做好准备。 7、内容标准：建立舞蹈与其他学科之间的联系。成就标准：学生能够 a、创编一项作业，表露出各种艺术之间的相似和差异。 b、引证舞蹈和艺术以外学科中使用的各种概念（诸如平衡、造型、基本形态）。 c、观察同一舞蹈的现场表演和录像；比较和对比两种观察的审美效果。

Aha · 发表于 2004-5-21 22:00

戏剧　　在戏剧中，艺术家创造了一种有关人类的形象化世界，演员的角色是把观众引导到这个视觉、听觉和口头表达的世界之中。为了帮助五至八年级学生发展戏剧素质，重要的是使他们学会通过剧作家、演员、设计师和导演的眼睛来审视这个创造性的戏剧世界。通过积极主动的戏剧创造，学生学会理解艺术的抉择，学会批判戏剧作品。就这一点而言，学生应该在他们工作的策划和评价中发挥更多的作用。他们应该持续地把戏剧用作自信地表达他们的世界观的一种手段，以发展他们“个人的心声”。戏剧学科还应该向学生介绍他们社区之外的剧目．使之广至全国的、国际的以及在历史上具备代表性的各种主题。 1、内容标准：基于个人的经验和传统、想象、文学和历史，通过对*即兴场景和剧本场景的创造进行剧本写作。成就标准：学生能够 a、独立地和与他人合作创造人物、*环境和*情节，并创造出*紧张度和悬念。 b、精加工和记录对话及情节。 2、内容标准：通过发展基本的演剧技能和扮演即兴场景和剧本场景中的人物，进行表演。成就标准：学生能够 a、分析各种描绘、对话和情节，发现、表述和论证人物的动机，并根据对人物关系、伦理抉择和情绪反应的观察，塑造人物行为。 b、在塑造人物、刻画性格和体现艺术抉择的过程中，表现出演饰技能（诸如记忆、专注、呼吸控制、咬字吐字、体态、身体各部位的控制）。 c、作为富于创意的人物，在演出集体中与他人交往。 3、内容标准：通过对即兴场景和剧本场景的环境布置进行设计。成就标准：学生能够 a、在为剧目创造恰当的环境过程中，阐释场景、道具、灯光、音响、服装和化妆的功能及相关的性质。 b、分析即兴场景和剧本场景在技术上的要求。 c、运用传统和非传统资源的视觉要素（线条、质感、色彩、空间）、视觉原理（重复、平衡、突出、对比、整体）和听觉品质（音高、节奏、力度、速度、表情），形成有关环境的主要观念。 d、合作地、安全地选择和创设场景、道具、灯光和音响要素，以表征环境；选择和创设服装和化妆，以塑造人物。 4、内容标准：通过对即兴场景和剧本场景的组织排练进行导演。成就标准：学生能够在集体中领导视觉和听觉要素的策划和即兴场景及剧本场景的排练，并表现出社会的、群体的和协调的技能。 5、内容标准：通过运用有关即兴场景和剧本场景的文化和历史信息进行研究。成就标准：学生能够在剧本写作、演饰、设计和导演的抉择中，应用印刷品和非印刷品资源中的研究成果。 6、内容标准：通过对戏剧、戏剧媒体（诸如电影、电视和*电子媒体）和其他艺术形式的展示方式以及观众行为的分析，比较和综合各种艺术形式。成就标准：学生能够 a、描述戏剧、音乐剧、戏剧媒体、舞蹈和视觉艺术的特征，并比较其中人物，环境和演饰的展示方式。 b、综合舞蹈、音乐和视觉艺术的各种要素，以表现即兴场景和剧本场景中的观念和情绪。 c、表述和比较对几种艺术形式的个人反应。 d、描述和比较戏剧、戏剧媒体、音乐剧、舞蹈、音乐和视觉艺术的功能，以及其中表演艺术家、视觉艺术家和观众之间的相互关系。 7、内容标准：分析、评价、构思即兴场景和剧本场景以及戏剧、电影、电视和电子媒体作品中的意义。成就标准：学生能够 a、描述和分析宣传品、学习指南、节目单和物理环境对观众反应以及对戏剧表演的欣赏所产生的效果。 b、阐释和论证他们的和他人的戏剧表演的构思意义。 c、运用阐释标准来描述、分析和建设性地评价他们在戏剧表演中所感受到的艺术抉择的效果。 d、描述和评价他们在创设即兴场景和剧本场景的合作过程中所感受到的学生（作为剧作者、演员、设计师和导演）的贡献。 8、内容标准：通过对戏剧、电影、电视和电子媒体在社区和其他文化中的角色的分析，理解戏剧的背景。成就标准：学生能够 a、描述和比较各种文化、历史时期的戏剧中以及与其相关的具有共性的人物和情境，结合即兴场景和剧本场景，说明和讨论戏剧怎样反映文化。 b、阐释从事戏剧、电影、电视和电子媒体的职业和非职业工作所需要的知识、技能和训练。 c、分析戏剧活动在他们的主活、社区和其他文化中的情感影响和社会影响。 d、阐释文化怎样影响着戏剧表演的内容和作品价值。 e、阐释诸如合作、交流、协作、协调，自尊、风险承担、同情，移情等社会概念怎样应用于戏剧和日常生活。

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