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鲍元恺炎黄风情管弦乐曲

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发表于 2004-3-11 14:34 | 显示全部楼层 |阅读模式
江南雨丝 - 无锡景 http://www.mydcentre.com/club/dispbbs.asp?boardid=35&id=20034&star=1#142049 巴蜀山歌 - 黄杨扁担 http://www.mydcentre.com/club/dispbbs.asp?boardid=35&id=20033&star=#142041 云岭素描 - 猜调 http://www.mydcentre.com/club/dispbbs.asp?boardid=35&id=20032&star=#142040 燕赵故事 - 小放牛 http://www.mydcentre.com/club/dispbbs.asp?boardid=35&id=20029&star=#142037 黄土悲欢 - 兰花花 http://www.mydcentre.com/club/dispbbs.asp?boardid=35&id=20031&star=#142039 太行春秋 - 走西口 http://www.mydcentre.com/club/dispbbs.asp?boardid=35&id=20030&star=#142038 燕赵故事 - 对花 http://www.mydcentre.com/club/dispbbs.asp?boardID=35&ID=20161 云岭素描 - 放马山歌 http://www.mydcentre.com/club/dispbbs.asp?boardID=35&ID=20160 巴蜀山歌 - 太阳出来喜洋洋 http://www.mydcentre.com/club/dispbbs.asp?boardID=35&ID=20159 江南雨丝 - 紫竹调 http://www.mydcentre.com/club/dispbbs.asp?boardID=35&ID=20158 麦家乐指挥俄罗斯佛罗内斯交响乐团 简要介绍 http://www.mydcentre.com/club/dispbbs.asp?boardid=35&id=20034&star=1#142049
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 楼主| 发表于 2004-3-12 14:07 | 显示全部楼层
1.小白菜 这是我在童年听到的第一首民歌——一首流传久远的歌,它表现了一个失去母亲的孩子遭受继母虐待的悲惨境遇,和他对生母的依依怀念之情。我以这首民歌的凄婉旋律为基础,用弦乐刻划主人公对往日温暖亲情的眷恋,以及为母亲送葬情景的回忆。中间部分的旋律是我根据河北民歌《哭五更》的音调重新创作的,其中有哀伤的呜咽,无奈的叹息,也有短暂的憧憬。当旋律重新回到《小白菜》时,小提琴以充满幻想的空灵音响把人们带到了这苦命孩子寄希望于天国的依稀梦境之中。 2.小放牛 这是一首农村歌舞曲,曾被编成京剧和昆曲短剧而流传全国。 清晨,阳光明媚,清风拂煦,牧童在牛背上吹著竹笛悠然自得地走出村口。路上,一位美丽的村姑向牧童问路,牧童则以“赵州石桥甚麽人修?玉石栏杆甚麽人留?甚麽人骑驴桥上走?甚麽人推车轧了一道沟?”一连串问题请村姑回答,作为指路的条件。聪明的村姑有问必答,一一应对,二人边唱边对, 一派欢乐气氛。乐曲以音色对置的手法表现一问一答的诙谐情趣,最後以乐队的全奏将欢乐气氛推向高潮。 3.茉莉花 中国各地特别是东部各省几乎都有旋律、歌词各不相同的《茉莉花》长期流传。我选取了我的祖籍河北沧州地区的《茉莉花》的旋律。这是一首优雅细腻,精致委婉的歌曲,表现了少女以茉莉花自喻,对美好爱情充满幻想的烂漫情怀。由小提琴、中提琴先後演奏的《茉莉花》旋律,时而恬淡宁静,时而含情脉脉,时而以不协和和弦表现少女偶上心头的一缕愁绪。当另一旋律与《茉莉花》重唱时,则象是一首爱的颂歌。然後,音乐转入沉思,又在结尾时凭添一丝迷惑。 4.对花 “春季里来什么花儿开?春季里开的是迎春花 ……”对句歌是民歌中常见的形式,而以季节为题问答花名则是对句歌中常见的内容。这首乐曲的主题采用的是河北沧州地区的《对花》,中部则是另一首沧州民歌《放风筝》的旋律。 全曲以多变的节奏、对置的音色和丰富的力度变化描绘出对歌场上欢腾热烈的场面:一连串喋喋不休的反复音调象是场外熙熙攘攘的助威呼喊,把对歌场闹翻了天。中部插入的慢板则是手执竹板击节入场的女子表演“落子”(莲花落)的舞蹈场面。
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 楼主| 发表于 2004-3-12 14:07 | 显示全部楼层
1.小河淌水 “月亮出来亮汪汪,想起我的阿哥在深山,哥象月亮天上走,山下小河淌水清悠悠。”这是一首即景生情,情景交融的云南情歌。 乐曲以原曲歌词提供的时间(月夜)、空间(山下小河旁)为背景,用弦乐高音区的模糊音响模拟朦胧月夜,用钢琴、竖琴、钢片琴的丁冬音响模拟小河流水。在这样的背景上,恬美的英国管和明亮的长笛先後唱出这柔美动人的旋律。当旋律转为全体弦乐齐奏时,低声部模拟“阿哥”以放慢一倍的同一旋律热烈应和,把炽烈的爱情之歌推向高潮。 2.放马山歌 “正月放马正月正,赶起马来登路程;二月放马百草发,小马吃草顺山爬……”这首流传全国的云南民歌, 表现了放马人豪爽的性格。乐曲中使用打击乐器和小提琴的滑奏模拟马铃、马蹄、马鞭声和放马人的吆喝声。中部以《赶马调》的悠闲舒缓节奏和甜美平稳旋律刻划放马人途中的休憩情景。 3.雨不洒花花不红 “哥是天上一条龙,妹是地上花一蓬,龙不翻身不下雨,雨不洒花花不红。”这首云南情歌歌词一语双关,言简意赅;旋律调式独特,婉转动人, 曾在各地广为流传。乐曲以象征雨滴的三连音音型贯穿全曲,先後用大管、单簧管加短笛以及弦乐木管的交替演奏这优美迷人的旋律。 4.猜调 这首幽默诙谐的云南童谣以“绕口令”式的节奏表现了姐妹问答对歌的活泼情趣:“小乖乖来小乖乖,我们说给你们猜:什么长,长上天?哪样长,海中间?什么长长街前卖嘛?哪样长长妹跟前?”“……银河长,长上天;莲藕长,海中间;银线长长街前卖,丝线长长妹跟前。”乐曲以木管乐器的明亮音色和弦乐拨奏的轻快节奏突出显现了旋律的戏谑气氛,中部引用了另一首云南民歌《安宁州》的优美旋律。
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 楼主| 发表于 2004-3-12 14:08 | 显示全部楼层
1.女娃担水 乐曲的主题是一首反映旧时代农村女子苦难生活的陕北民歌。全曲采用传统的变奏曲体裁,从多侧面揭示苦难中的女子的内心世界。主题和最初的两个变奏凄楚悲凉,第三变奏刻划了主人惆怅不安的心理活动,第五变奏表现了她试图同悲惨命运抗争的蠕动,最後一个变奏又回到悲凉的主题,而且变得更加孱弱纤细——苦难是难以摆脱的。 2.夫妻逗趣 “说你呀,邋遢呀,真邋一得遢呀,头上的金丝呦乱呀如麻呀,娃他妈!”这首对唱描绘了一对夫妻相互取笑的嬉戏场面。三弦和板胡象徵一对嬉戏中的夫妻。钢琴的不协和音和小堂锣的滑稽音色强化了乐曲的喜剧色彩,半音调性对置和节拍错位更使乐曲充满幽默感。 3.走绛州 这首歌流行于陕西和山西,表现了主人公肩挑扁担口唱歌谣步履轻快地向绛州进发的愉快心情。板胡的旋律轻松愉快,小提琴的固定音型好象扁担上下忽闪的弹性动作,展现了一幅优美的乡间画面。 4.兰花花 《兰花花》是一首产生于陕北流传于全国的叙事歌曲。歌曲强烈控诉了旧时代包办婚姻对自由爱情的摧残,歌颂了反叛封建礼教,追求幸福婚姻的青年女子兰花花。然而,在封建社会,她不可避免地要以生命为代价而走向悲剧的结局。 乐曲的第一部分以柔美的双簧管和热情的大提琴表现兰花花和她的情人充满幻想的甜蜜爱情。中段以铜管的强暴威严和弦乐的悲恸哭诉象征兰花花的抗争和愤怒,定音鼓和大锣的哀鸣预示了悲剧的结局。乐曲结尾,定音鼓沉闷地奏出主题,留下了最後的微弱呼唤。
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 楼主| 发表于 2004-3-12 14:08 | 显示全部楼层
1.槐花几时开 巴山蜀水,培育了四川人勤劳、爽朗而富于幽默感的性格。这首词曲并茂的《槐花几时开》是一曲典型的四川山歌。歌词只有四句,却情景交融,意味深长:“高高山上一树槐,手把栏杆望郎来,娘问女儿望啥子,我望槐花几时开。”其旋律也十分别致,从全曲最高音起,每句歌词拆为两个乐节,并加入四川山歌特有的衬字,起伏婉转,扣人心弦。 乐曲由双簧管、圆号、弦乐、长笛和英国管先後演奏这首山歌的优美旋律。 和声以另一调性做背景衬托,描绘了一个远景近景既分离又相合的山村画面。 2.黄杨扁担 这是一首四川秀山花灯调,表现了小夥子挑担到酉州送米,却兴致勃勃地观察酉州姑娘梳头打扮的情景。歌词俏皮风趣,四川民歌特有的衬词更增添了歌词的幽默感:“黄杨扁担软溜溜哇(姐里哈里呀),挑一担白米下酉州哇(姐呀姐呀) 下酉州哇(哥里哈里呀)。” 乐曲以强劲的全奏刻划小夥子彪悍的形象,中段以一首山歌的二重唱表现年轻挑夫休憩是时悠然自得的神态。 3.绣荷包 《绣荷包》是中国民歌中常见的题材,表现少女为情人绣荷包时的兴奋与羞涩心态。荷包是男人系于腰间用以装钱和零星物品的布袋,女子常以荷包赠与情人作为定情物。民歌中《绣荷包》以四川、山西和云南的三首流传最广。 乐曲从弦乐四重奏开始,然後转为木管,间以竖琴的装饰性滑奏和长笛的华彩乐句,宛若姑娘手中的飞针走线。 4.太阳出来喜洋洋 这是一首爽朗明快的四川山歌:“太阳出来喜洋洋,挑起扁担上山岗,手中拿把开山斧,不怕虎豹和豺狼。”乐队全奏贯穿全曲,铜管乐器粗野的呐喊,弦乐从压抑到爆发的转接,以及定音鼓的狂燥敲击, 表现了雄性勃发的阳刚之气。
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 楼主| 发表于 2004-3-12 14:08 | 显示全部楼层
1.无锡景 以锡山、惠山和太湖闻名于世的江南名城无锡,历来是诗人、画家和音乐家的灵感之源。以无锡为题的名曲,一是阿炳的《二泉映月》,一是这首江南小调《无锡景》:“天下第二泉,惠山脚半边,泉水碧清,茶叶泡香片,锡山相对惠泉山,山脚下,两半边,开个泥佛店。”这首管弦乐曲以清秀的木管音色和朦胧的弦乐音色描绘了无锡秀美迷人的湖光山色。 2.杨柳青 这是一首欢快活泼的扬州小调。“杨柳青”是原歌中的衬词,并无特别含义。这首小调歌词不固定,常填入诙谐,风趣,欢快的词句。乐曲采用弦乐拨奏, 从两个声部开始,逐步转入全部弦乐的拨奏,并以拨奏模拟民间打击乐的锣鼓节奏,突出了乐曲的欢快气氛和俏皮性格。 3.拔根芦柴花 这是一首江都县的秧田歌,“拔根芦柴花”系原曲衬句。“白米饭好吃要把秧来栽,鲜鱼汤好喝要把网来拈……”乐曲以钢琴和长笛先後演奏这首秧田歌的轻快旋律,弦乐拨奏和清脆的板鼓伴奏之,勾画了一幅秀美的江南图景。 4.紫竹调 这原是一首流行於苏州的市井爱情小调,後成为上海沪剧曲牌。其歌词经历代艺人传播修改,成为一首含蓄有趣的情歌:“一根紫竹直苗苗,送与哥哥做管箫,箫儿对著口,口儿对著箫,箫中吹出开花调。问哥哥,这管箫儿好不好?”乐曲以弦乐和二胡、琵琶、曲笛演奏旋律,竖琴的晶莹琶音与之相和,颇具江南丝竹的风格。
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 楼主| 发表于 2004-3-12 14:09 | 显示全部楼层
1.走西口 《走西口》讲述的是过去年代生活在黄土高原贫瘠地区的人们背井,西渡黄河口出外谋生的故事,流行于山西、陕西的北部和内蒙古西部。各地的《走西口》内容相近,曲调却有很大差异。这里所采用的是山西小调的旋律:“哥哥你走西口,小妹妹我实难留,手拉著哥哥的手,一直送到小村口。”乐曲以如泣如诉的弦乐音色和细腻落错的复调声部淋漓尽致地表现了一对情人依依不舍的离愁别绪——这里有缠绵悱恻的喃喃私语,更有肝肠欲断的生离死别。 2.闹元宵 “正月十五闹元宵,太原城里好热闹,这一边灯耍龙摆尾,那一边秧歌扭得好。”这是一首欢腾热烈的山西民歌,表现了元宵节之夜人们兴高采烈的心情。乐曲以铜管的引子和唢呐的曲调把人们带到了一年一度的元宵晚会气氛之中。当人们沉浸在节日之夜的欢乐之中的时候,一曲深情的《绣荷包》缓缓流入人们心田:“初一到十五,十五的月儿高,那春风吹动杨呀杨柳梢。”表现了“每逢佳节倍思亲”的独特心境。 3.爬山调 爬山调流行于山西河曲和内蒙古武川一带,亦称山曲。它同陕北的信天游在结构上十分相近,都是散板式的上下句结构。内容亦以爱情题材为主,乐曲由两首爬山调联合而成。 我们从中可以看到山村男女青年以山曲表达心声的情景。 4.看秧歌 秧歌是北方农村流行的一种边歌边舞的民间歌舞,山西的秧歌以晋中地区的祁太秧歌最为著称。祁太秧歌产生在祁县、太谷,以叙事歌曲和短剧为主。这一首《看秧歌》本身就是一首秧歌曲,描述了一对姐妹结伴到邻村看秧歌,一路上趣事层出的情景。乐曲突出了秧歌的打击乐音响,以北方特有的火爆气氛把音乐推向高潮。
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 楼主| 发表于 2004-3-12 14:11 | 显示全部楼层
山川异地 风雨同心——写在《台湾音画》首演前夕 鲍元恺 1994年,我在五十岁生日的当天,收到了与我素昧平生的台湾省交响乐团陈澄雄团长的邀请函——他请我在当年四月到台湾东海岸的花莲参加由省交主办的作曲家研讨会。 从那时起,我七次应邀到台湾访问。在朋友们的帮助下,我上至层峦叠嶂飞瀑流泉的阿里山,下至善男信女汇聚如云的鹿港镇,北至沙鸥翔集怪石嶙峋的野柳滩,南至浪影浮沉水天相连的鹅銮鼻,心旷神怡地领略了美丽宝岛的山风海韵。同时,也从生活在不同地理环境和社会背景下的手足同胞身上,感受到了我们共同的人格遗传和共同的人生理想——热爱生命,追求自由,恪守仁爱与善良,珍视爱情与友谊,向往智慧与创造。 在山路上,在海岸边,在课堂上、在餐馆里、在会议室、在音乐厅……机缘安排我在特定的时间和空间,同特定的或男或女或老或少相逢,又安排我们在特定的时间和空间从相逢到相识,从相识到相知。 在苦难与荒谬的年代,经历过人性泯灭人情冷漠的我,在刚刚走出禁锢,迈向新生活不久,就结识了这么多豁达真诚的朋友,乃我生之大幸! 一九九八年盛夏,在台北六福客栈,台北爱乐乐团的俞冰清小姐建议我将自己这几年在台湾的独特感受化做弦管篇章。恰好在此之前,我曾接受陈澄雄团长的建议,用管弦乐改编过几首妙趣横生的台湾民谣。我综合两则建议,将原创与改编相结合,以延展美好记忆,抒发逸兴豪情的宽松心态,完成了浸透着深情厚谊的八章交响组曲《台湾音画》,以此献给生活在异地而同我一样热爱人生,同我一样追求快慰与洒脱的台湾各界朋友。 第一章 玉山日出 巍峨壮美的玉山,海拔近四千公尺,是台湾中央山脉主峰。 一九九六年二月十四日下午,我从玉山脚下出发,随东埔国小伍约翰校长乘车赏景。 我们沿玉山周围的公路纵情山水。伍校长一边开车一边如数家珍地向我讲述着这里的神奇传说和山民的独特习俗。当我们到达沙里仙高山渔场,主峰已近在眼前,似乎一伸手就可以触到玉山那白皑皑的积雪。 晚上,我们住在依傍山泉的孤零木屋。这时,高山和天空宛若一体,除了木屋的微弱灯光,只能在的一片漆黑中隐约看到远处山路上那偶然闪烁的车灯。 听说玉山的日出非常壮观,但由於正值寒冬封山,不能登上峰顶观赏这自然奇观。我想,如能在主峰周围观看清晨阳光照射在巍巍山峰的色彩变幻,也不枉此行。 怕错过那光彩的一瞬间,我一夜没睡。 当窗外出现一丝光亮,我走到满天风露的屋前空地向天空望去。 浓密的积云逐渐显出金色的轮廓,远处出现了灰色的模糊山影。积云向四周分散,在云缝中露出了深紫色的霞光。当这深紫色变成红色,再变成橙色的时候,那灰色山影面向东方的一面颜色也越变越白,如暗室中显影过程般逐渐现出玉山主峰的积雪。终於,圆圆的太阳冲出了山峦和积云的重围,刹那间,蓝天白云现出了澄洁的本色,远山近水披上了灿烂的金纱,连垂在眼前的一缕头发也闪动着丝丝阳光。 壮哉!玉山日出。 第二章 安平怀古 一九九五年二月十三日,我和作曲家阿镗先生随李茂松夫妇一起,游览了台南的多处名胜古迹。其中,列为台湾一号古迹的安平古堡,以其残留在断壁上的悲壮抗侮历史和激越民族豪气,令我浮想於凭吊,抚时於思古。 一六二四年,荷兰殖民主义者用炮舰轰开了台湾岛的大门,同年在台南建热兰遮城。 一六六一年四月,明末将军郑成功率两万五千名大军在台湾登陆。十个月以後,在热兰遮城取得最後胜利,结束了荷兰殖民者在台湾三十八年的殖民统治。 郑成功遂将热兰遮城定为全台施政中心,并更名为安平镇。他和他的後代在这里施行开明新政,扩大土地垦殖,发展海上贸易,订立科考制度,使台湾社会出现一派勃勃生机。 为纪念他驱逐荷兰殖民者和他祖孙四代开发台湾的功绩,台湾人民尊奉他为“开山王”。在安平古堡的残墙断垣上,留下了鏖战血瘢,折射著刀光剑影。沿着残墙,一树盘根错节的古木依然枝叶茂密,奋然向上。 郑成功的家乡流行的南管曲牌《梅花操》,成了我表达对这位民族英雄仰慕崇敬之情的基础音调。 第三章 宜兰童谣 这是根据《丢丢铜》的曲调编成的管弦乐曲。 《丢丢铜》原曲表现的是:二百多年前,山路交通不便,宜兰的伐木者便将砍伐下来的木材绑成木排,放在河里顺流运送到淡水。在回家的路上,他们边走边唱,唱成了这首歌。歌中的“丢丢铜”是像声衬字,模拟他们经过的山洞里滴水落地的声音。後来,火车通到宜兰,运送木材再也不必历经急流险滩了,这首歌遂在流传中改成了一首表现孩子们迎接火车进山的的欢快歌曲。歌词虽已改头换面,但是原来的轻快旋律和诙谐衬字依然保存了下来。 我从琼瑶的《豌豆花》和三毛的《倾城》里最早见到这首歌的怪怪的名字,但当时无从知道它的歌词和曲调。 一九九四年春,我随参加第三届中国作曲家研讨会的代表乘省交的大轿车到太鲁阁游览,然後经依山傍海的公路北上。在经过一个美丽整洁的城区时,同车的陈澄雄团长几乎喊了起来:“各位!各位!这就是我的老家——宜兰!你们知道《丢丢铜》吗?那是我们这里的民谣。”原来,这首脍炙人口的《丢丢铜》是宜兰的象征,宜兰的骄傲。而在这前一天,我才在花莲从王夏俪小姐的电子琴演奏第一次听到《丢丢铜》的美妙旋律。 旧式火车的车轮声、车铃声和汽笛声和孩子们的欢笑嬉闹,合着轻快的节拍,爽朗的旋律,进入了我的管弦乐。 第四章 恒春乡愁 恒春半岛在台湾的南端。三百多年前,清军从福建渡海到这里安营扎寨,屯兵习武;闽南人、客家人到这里垦荒种田,传宗接代。那一次大规模移民,在民间称为“唐山过台湾”。这些背井离乡的士兵和农民时常站在岸边,隔着浪影浮沉,海天相连的台湾海峡遥望故土。《思想起》就是在此情此景,此时此地产生的一首思乡歌曲。 一九九六年元宵节,省交主办的国际华裔音乐学术研讨会在恒春半岛的鹅銮鼻召开。会议期间,主办者安排我们游览垦丁国家公园。我们在“风吹沙”“佳乐水”逐风踏浪,在山顶小亭听人们描述这里穿山寻海的“落山风”。几位年长的台湾代表,则为我们讲述着这里血雨腥风的沧桑往事——从荷兰舰队的屠杀番社,到日本军队的烧山灭族……摆满莲雾的路边小摊上,转速不匀的录音机正颤颤巍巍地播放着月琴伴奏的《思想起》…… 几年以後,当我用这个凄美旋律完成了弦乐合奏《恒春乡愁》,我听到了张清芳的那首《月琴》: 唱一段思想起 唱一段唐山谣 走不尽的坎坷路 恰如祖先的步履 抱一支老月琴 三两声不成调 老歌手琴音犹在 独不见恒春的传奇 落山风向海洋 感伤会消逝 接续你的休止符 再唱一段唐山谣 再唱一段思想起 第五章 泰雅情歌 一九九四年清明节,我们从充满阿美族情趣的花莲亚士都饭店出发,沿苏花公路和北部横贯公路到太鲁阁国家公园游览。 在这峭壁林立,溪流纵横的深山峡谷里,居住台湾原住民的另一族群——曾以文面作为组群特征的泰雅人。他们分别居住在一百多个村落,共有六万四千人。 我们在在泰雅人集聚的谷地停车,参观了那里展示原住民历史和民俗的博物馆,观看了记录他们传统习俗的环型电影。 原住民,顾名思义,就是原来在这块土地上居住的人群。在大陆的闽南人、客家人渡海到台湾之前,已经有許多族群在岛上休养生息。他们在同高山大海相依相和,同生灵万物共生共存的长期生活中,创造和发展了用以传递信息,谈婚论嫁和祭祀祖灵的独特语言,也创造和发展了反映岛屿民族原始风貌的独特的音乐文化。 台湾的原住民各族群在恋爱和婚嫁风俗方面,显示出各具特色的特点,他们的音乐也反映出多姿多彩的族群风格。 泰雅男子常以吹奏口弦向女子表示爱慕,女子如愿相许,则接过口弦回奏一曲。在路上相遇,男子从相中的女子身上抢去饰物,女子若不讨回,即表示默认婚事。由此,双方便用唱情歌的方式谈情说爱,深化日渐浓烈的感情。在其後的婚姻盛典以至婚後生活中,甜蜜的情歌一直伴随着他们的终生岁月。 第六章 鹿港庙会 一九九五年二月八日,省交陈团长在作曲研习营的教学空隙,安排我、黄安伦和陈其钢三位客席教授以及来自台湾各地的研习生,到鹿港参加民间庙会活动。 这天正值正月初九,按当地“初九天公生”的传统习俗,要在行三跪九叩大礼之後,全家大小到天后宫祭拜妈祖,求佑平安。本镇、本县、县外乃至海外的香客纷涌而至,把庙里庙外挤得水泄不通。 天后宫的主人,慈眉善目的妈祖,传说原是宋初湄州女林默娘。她一生为渔民消灾驱邪,羽化升天之後被封为天妃、天后、圣母,成了全世界华人心目中共同的海上保护神。 路上,我先到一处门口挂着“泉州南管”红灯笼的屋里,欣赏那悠然静雅的“室内乐”五重奏。 到了天后宫的门口,远远就听到了与“南管”完全不同风格的室外音乐。两驳乐手正在一曲接一曲地为庙会增添着喜庆气氛。经过询问,知道他们一个来自业余“北管”戏班,一个是四个人自组的民间“爱乐乐团”。 从戏班乐队听到的吹腔、西皮和锣鼓经成了後来我这首《鹿港庙会》的快板部分素材。而慢板部分的旋律则来自“爱乐乐团”演奏的一首小曲——他们说,这是“歌仔戏”的曲牌。 後来,我从吕泉生老师送给我的唱片中又听到了这段旋律。查看封底说明——曲名:《农村酒歌》,词曲:吕泉生。原来,专业作曲家创作的旋律,已经广泛流传以至被误作民间曲调了。 第七章 龙山晚钟 台湾有许多供奉观世音菩萨的寺庙都称为龙山寺,它们是十七世纪闽南移民从泉州安海乡的龙山寺分灵到这里的,其中香火最旺的有五座,分别设在淡水、艋舺、台南、凤山和鹿港。 一九九五年二月,我在彰化县参观了善男信女汇聚如云的鹿港龙山寺。 据一九八六年出土的“龙山寺开山纯真达公塔”古碑记载,鹿港龙山寺初建於崇祯十五年,因此可以说这是台湾最早的佛教寺庙。 我虽到过钟鼓交鸣的五台山和香雾缭绕的峨眉山,但对佛教思想、佛教历史和佛教音乐素无研究。而第一次阅读佛家著作已经是五十岁的事了——那是高信疆先生在一九九四年送给我的证严法师的《静思语》。
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发表于 2004-3-12 22:01 | 显示全部楼层
真得好好顶一顶。太美了。韵味十足。谢谢!!
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发表于 2004-8-23 21:02 | 显示全部楼层
这么好的东东,为什么不全部传上去啊?期待中......
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