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我已经改变了对钢琴的偏见 【转帖】

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发表于 2004-2-12 04:49 | 显示全部楼层 |阅读模式
  世上的声音,少有美如钢琴者。 我父亲是个钢琴的终生热爱者。1949年,他随大军南下,一直打到福州。到了福州没过几天,他去国立音专拜访唐学咏教授,不为别的,就是想看看那里有没有什么名琴,可以饱饱耳福。 门房把这位“大军同志”带到了一幢两层的小楼底下,告诉他唐院长正在楼上弹琴,请他稍候。我父亲听到楼上传来了上好的风琴的声音,其音色令人难忘。不一会儿,唐学咏先生下来了,对这位陌生的解放军同志的冒然造访访,好像也没有表现出什么惊奇,听我父亲说要听钢琴,就把他带进了学校的礼堂。唐先生指着一架钢琴告诉他,这是斯坦威的baby grand,声音“excellent, excellent”。唐先生是留法博士,他的这两声“excellent”,至今留在我父亲的记忆当中。 我父亲热衷于收集与钢琴有关的一切资料,从乐谱、广告,到钢琴厂的图纸,这多少是一种画饼充饥吧,因为好琴如斯,却必须等到62岁的年龄才有能力购置生平的第一架钢琴,并开始自己的学琴生涯。那是上海80年代生产的某个最糟糕的牌子中最便宜的一种,声音非常恶劣,我父亲却视之为珍宝。 我们家的这架劣质琴长期以来一直使我对钢琴的印象不佳,使我以为钢琴的声音就是榔头敲铁轨的工业化的声音,不但大而无当,而且冷得不近人情。可是后来有一次机遇彻底地改变了我对钢琴的看法。那是几年前在挪威的时候,主人的太太请我去一个廉价的小型音乐会,地点在一个展览馆的二楼(一楼在举办免费的历代摩托车展,其中有一辆比一座房子还大的老摩托),约两百多平米的一个场子,大家随便坐,也没有什么台子。我们挑了一排的位子。那天的节目是舒伯特的艺术歌曲。那天的歌到底唱得怎么样,我已经没有什么印象了,但是那天伴奏的琴声却对我造成了强烈的震撼。因为坐得很近,可以听到每个音符都晶莹,饱满,生气贯注,好像比歌声更像歌声。听到浓快处,只感到温暖的和弦的波涛一浪一浪地涌来,令人产生轻微的晕眩感。 演出终了,我好似大梦初醒。信步走到琴旁,记住了这架琴的牌子:贝希斯坦(Bechstein)。当时还不知道这是欧洲名琴,老鲁宾斯坦和施那贝尔心爱的品牌。同去的老太太见我情绪高涨,便鼓励我试弹几声。我不太好意思动手,可又实在经不起诱惑,几番犹豫,最后伸出一只手指头,摁了一只白键中央c。信不信由你,这个c4弹下去以后,足足响了有一分钟。在这一分钟里,我站在那里,就像易师爷听任盈盈试奏“笑傲江湖”那般丧魂落魄。这是无与伦比的一分钟,足以载入个人的史册。 结论:钢琴音乐会,如有可能,尽可能坐第一排。音乐会结束后,如果没有危险的话,尽可能上去摸两下,哪怕是只弹一个音符。这很可能会改变一个人的人生。 1998年10月,陈思和老师在日本一桥大学演讲,我躬逢其盛。休息的时候,会议主持者坂井洋史先生喊住了我,说演讲厅隔壁有一台贝希斯坦,声音好得很,问我想不想试试。那还用说吗?可惜这只是一台baby grand,音色比不上我在挪威听到的那架琴。 所谓“baby grand”者,袖珍型的 grand piano也。而grand piano在汉语中有无数译名:大钢琴,三角钢琴,三角大钢琴,平台琴,音乐会钢琴,等等。这些译名,无一得当,没有一个能传达出grand这个词辉煌灿烂的王者气象。在西方,piano基本上就是grand piano。所谓立式钢琴(upright piano),只是小可的勾当,上不得台盘。 一部钢琴史,我们一眼望到的是无数名家名名曲如星河般耀眼璀灿。可是有多少人会记住一代代的制作公匠为完善钢琴音色,穷尽各种方案,不惜一切代价,呕心沥血的努力。钢琴的制作是随着工业化的进程而不断进步,发展到今天,即以其中的钢弦而言,先要用铁丝在电炉中加热至华氏2000度左右,送入铅缸中冷却,冷却后进行表面化学处理,然后送入钢制线模中进行拉制.经过多次反复拉伸后,当铁丝的直径接近钢琴弦的粗细时,再用钻石线模进行精拉制,这一切都是在电脑的控制下进行的。一架9英尺的德国波森道佛(Bosendorfer)钢琴,有1万8千个部件,琴体承受20吨的巨大压力,总共经过48道工艺,堪与飞机的制作相媲美。 一部钢琴制作史,同时也是世界历史的另类的折射,几乎成了国力的象征。先是英国琴,法国琴,德国琴的龙虎争霸,然后美国琴后来居上。1900年,随着明治维新的完成,日本制造出第一架雅马哈立式钢琴。1950年,第一台雅马哈grand piano问世。1967年,日本成为世界第一大钢琴生产国。到八十年代以后,韩国又逐渐取代了日本的位置。 我们又怎么样呢?以前一直是非常可怜。但是广州珠江厂这两年在国际上异军突起,其旗舰产品GP275据说已能与任何世界名牌相媲美。大师贝尔曼(Berman)把它作为自己的指定用琴。看来我们真的是腾飞了。 一架上好的钢琴(现在应该明白了吧,我这里说的都是grand piano,grand piano!)也从来都是富人的专利,暴发户的家具。霍洛维兹的琴是斯坦威(Steinway)公司为他定制的,价值50万美元。一架波森道佛275型9英尺琴,价值17万5千美元。那种庞然大物,你就是买得起,家里也放不下。家里就是放得下,邻居也受不了。 我这个人,有个坏毛病:一旦喜欢上什么东西,一天到晚就会想着怎么把它搞到手。不过,就凭我那18平方的斗室,万把块钱的年收入,grand piano......太疯狂了吧? 怎么说呢,就真的没有办法了吗?我们身处的难道不是一个疯狂的奇迹年代?我们难道不是有无所不能的电脑吗?我在说胡话吗? 让我从头说起吧。早在1992年4月,我就怀揣着一生的所有积蓄,南下广州,从一家半非法的电脑公司买回了很可能是上海的第一块电脑声卡,插在我的286电脑里,让上海的业余电脑界小小的轰动了一把。这块当年让我倾家荡产,如今50块钱也卖不出手的声霸卡一代,可以用来作曲奏乐,也可以用调制波形(FM)的方式模拟钢琴、小提琴、吉他等等的音色。我用几天的时间,输入了巴赫三声部创意曲的最后一首。我请几个朋友来家里欣赏这部杰作。听了还不到半分钟,一个朋友就嚷嚷:“这不是魂斗罗吗?”。 《万象》的读者,十有七八是不会知道“魂斗罗”的,自然也不能体会到这句话对我和巴赫的侮辱。当时我在此曲中用的便是“钢琴”音色。可是,不能不承认,我的朋友一语道破了我的“钢琴”极为浓烈而又可笑的电子味道。 也许是偏要和那个魂斗罗的玩笑赌气吧,从此我开始梦想在数码世界里追求逼真的乐器声。这是一条充满诱惑的不归路。希望是巨大的,路途是遥远的,代价是可怕的。先是声卡一次次升级,然后是买高档电子琴,再把电子琴换成电子合成器,再为电子合成器配上越来越好的音源。我热切地关注电子乐界所有关于数码模拟合成技术的发展。从调制调频,到波形采样,再到物理建模,年年岁岁花相似,岁岁年年“琴”不同。毫无疑问,我用电脑合成的“钢琴”的声音一年比一年逼真,到1997年,我的“钢琴”已经到了能够蒙骗音盲的程度。再也没有人敢对我说这是魂斗罗了。可是,对音乐爱好者来说,这种数码的虚拟和现实的差别依然就像白天和黑夜那样分明。 真的山穷水尽了吗?1998年,我看到一则爆炸性的消息:Nemesys公司完成了划时代的范式转变,他们利用新一代高速电脑强大的运算能力,用软件来模拟传统的硬件合成器,只用一台电脑,一块声卡,就能达到传统电子合成器无法梦想的超级拟真度。他们第一个模拟的就是雅马哈的C7钢琴,接着又推出了模拟的波森道佛275钢琴和斯坦威B型钢琴。 高速电脑?我有。声卡?我再升级一次。Nemesys的钢琴软件?5月的一天,三张金灿灿的光盘从德国寄来,一张是雅马哈C7,一张是波森道佛275,一张是斯坦威B. 把光盘放进电脑,把76键的带力度响应的MIDI键盘和电脑接好,插上脚踏板,把声卡的输出口同功放和音箱连起来,打开开关,摒住呼吸,好,开始弹,开始弹...... 这是真的,这是真的!我的眼中饱含热泪,这一个心跳的日子终于来临,18平米的斗室中回荡着从我手下流出的(三架)世界名琴的声音。这完全是梦中都不应该有的图景,如今已经的的确确成为现实,或者说是“虚拟现实”。 在那激动人心的时刻,我身边有我父亲辛丰年和资深爱乐者吴维忠。他们简直不敢相信自己的耳朵。对我父亲来说,拥有比唐学咏先生的斯坦威baby grand还要“excellent”的音色,而这音色竟然来自我自己组装的丑陋不堪的电脑,这是令人极为欣喜而又极其难以接受的事情。啊,原来闻名而不闻其声的波森道佛琴的音色就是这样的。 那个9英尺长(确切地说应该是9英尺“厚”)的波森道佛275,是欧洲如今硕果仅存的超级名琴之一。此琴在十九世纪声誉鹄起,正得力于李斯特的表彰,这位历史上最伟大的钢琴家发现除了波森道佛以外,没有其它任何琴能够经得起他狂风暴雨般的撞击。鲁宾斯坦当年在维也纳,指名一定要用贝希斯坦琴,结果人家帮他运来的是波琴。坏脾气的大师大怒,在别人的一再恳求和解释下,勉强试弹了一下,结果立刻转怒为喜,并和创制者波森道佛本人结成好友。波琴音色朴实、醇厚、沉稳,恰如德奥的古典传统。事实上它也特别适合德奥的曲目,并深受欧洲钢琴家的喜爱。安德拉·希夫(Andras Schiff), 伽利克·奥尔森(Garrick Ohlsson)、 顾尔达(Gulda)、巴克豪斯(Backhaus)、布索尼(Bussoni)都是它的追随者。 斯坦威B型琴,6.8英尺,声音华贵甘美,清丽照人,极富浪漫情怀。你若到世界各大音乐厅去走走,定会发现十有七八是斯坦威琴。斯琴毫无疑问拥有世界上最庞大的追随者的队伍和最顶尖的琴手。鲁宾斯坦在他的回忆录里谈了不少他和斯坦威恩恩怨怨的趣世。古尔德用的也是斯坦威。 雅马哈C7型琴原先是用象牙做琴键,现在当然是不可能了。国内一些音乐界人士如今偏爱河原(Kawai)型琴,不太看好雅马哈。雅琴在国外也常为人所垢病。其实雅琴明亮华丽,手感很好,质量稳定。连里赫特这样的大师也把它作为自己的演奏用琴,可见其自有过人之处。 是的,这些大三角平台音乐会演奏琴都在我屋里,我忍不住又要重复一遍,在我手中,可以装进直径10厘米的金色小圆碟,还可以装进信封寄走。更多的名琴的数
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发表于 2004-2-13 10:39 | 显示全部楼层
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发表于 2004-2-13 11:33 | 显示全部楼层
好文
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发表于 2004-3-31 22:39 | 显示全部楼层
我喜欢钢琴,所以我喜欢对钢琴改变偏见的人 钢琴真的很好听
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发表于 2004-4-1 09:26 | 显示全部楼层
雅妈妈钢琴的音色很美,有两晚在日本的旅馆,我硬抓住我的同事演奏那台三角琴,虽然他弹来弹去都是克莱德曼的梦中的婚礼,而且每一次都是例牌弹错音,NG了n次,不出差错的话也只能维持十来秒,但我仍然很享受这个时刻,因为这是世界上最hi-end的声音,脑海里激荡出一丝学琴的冲动,由于我太用力敲低音区了,声音非常震撼、激昂,引来了服务生的干预(那时候已经是将近1点了),没等他开口,我们就很知趣地收摊,同时也觉得非常愧疚,但日本旅馆的房间(日文叫别馆)隔音设施一流,完全听不到琴声,这是我事前了解到的,所以才胆敢这样,回想起来,违背公德是不对,但内心的那股冲动真是难以自控。:(
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发表于 2004-4-1 16:12 | 显示全部楼层
如果我没记错,这篇文章应该是严峰写的,此人是上海高校的教授,却又对电脑游戏异常痴迷,还发表过许多有关电脑游戏的文章,所以在圈内很出名。文中他提到自己买声卡的经历其实是为了玩当时出的《银河飞将》,呵呵。 啊,差点忘了,他在文中提到自己父亲的名字:辛丰年,就是那本很出名的《辛丰年音乐笔记》的作者。 关于电脑模拟名琴,我也有点小小的体会。我的声卡是创新LIVE5.1,在短歌行网站下了一个专门用于模拟斯坦威钢琴的音色库(很大,100多兆),然后又下了全套的肖邦钢琴曲MIDI,就这样,听起来已经非常好了。如果向严峰说的那样,用专门的软件和输入设备,那效果一定是很好的。
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发表于 2004-4-3 21:11 | 显示全部楼层
好文章!!!我今天第一次在网上仔细地看了一篇文章!!!(因为对着电脑看密密麻麻的字,实在疼)
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发表于 2004-7-12 21:13 | 显示全部楼层
感动于细节.....
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发表于 2004-7-12 22:39 | 显示全部楼层
好文,顶!! 我也很喜欢钢琴曲的,不过还是初哥,还没摸到门路,此文对我启发良多。 谢楼主!
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发表于 2004-7-17 23:15 | 显示全部楼层
我也很喜欢钢琴
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