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音乐表现:古典吉他演奏之根本
吉他在我国已经广泛地普及起来了,学弹古典吉他的人也日渐增多.但是大多数吉他爱好者,由于缺乏一定的音乐教育和艺术修养,盲目地追求弹奏技巧，形成一股比乐曲规模、难度、速度等风气,却忽视了弹奏的质量和音色,以及更重要的方面------音乐表现.
一般来说,音乐的表现,主要是指速度的快慢和声音的强弱变化,进而涉及一些音乐的语气、呼吸、高潮布局等方面.如<<爱的罗曼斯>>这首吉他名曲,经强弱快慢等不同弹奏方法的处理，就会有轻快、浪漫、悠扬等不同的情绪.因此,要想表现好音乐，首先必须正确地处理好音乐.
那么,怎样才能处理好音乐呢?
首先,要正确地理解乐曲.也就是要求演奏者在弹奏乐曲之前，应当弄清楚作曲家的创作意图和构思，通过作品作者想要表达什么样的思想感情,然后运用所掌握的音乐知识去分析乐谱,主观上力求全面正确地理解乐曲,将其音乐中的"奥秘"全部揭开.正如布劳威尔的《塞班岛的雨》，有1分中的模拟雨滴的前奏，进而引出小岛特有的狂风暴雨，这一点和索尔的《雨滴》在创作角度上就已经不在同一条道上，当然，两者都是经典曲目。演奏者还需要善于动脑筋思考,理论和实际演奏相结合，即主观认识与客观认识的统一,这样才能更深一步地理解乐曲，才能表现好音乐。
其次,是掌握乐曲的风格。演奏者在表现乐曲的同时，应当尽量与原来乐曲的曲式、风格体裁相接近，这就需要进一步探讨作品产生的时代背景和音乐家的生平、思想及创作特点等，进而减少偏差，以免影响音乐的本来面貌。由于吉他演奏是属于表演艺术，那么就允许演奏者个人风格的渗入,但必须在原曲应有风格的范围内表现，否则将会歪曲原曲的本来面貌而导致演奏失败。因此，正确地理解乐曲，也是衡量处理音乐好坏的重要标志。
最后，是发挥演奏者的想象。对于每个作品来说，都是作曲者通过想象力和技巧手法结合而创作出来的，这就须需要演奏者必须通过想象力去还原作者的思想情感。当然，音乐是抽象的艺术，比较复杂，这就要求演奏者用丰富的想象力去体会、探索，才能将音乐表现得更加细腻、完美.
总之，吉他音乐表现，主要取决于演奏者自身的演奏技巧和艺术修养，形成独特的风格，加上对音乐的正确理解和表现，通过丰富的想象力演奏的音乐，才能蕴涵着音乐的哲理和无限的情感，使其演奏逐渐能够达到崇高的艺术境界.吉他大师塞戈维亚曾说过:弹吉 他让人吃惊，倒不如让人感动.
顺便，我要批评fayee，吉他不是一件图有虚名的乐器，它是世界三大乐器之一，只是很多中国人歪曲理解它。它的表现力绝对比小提琴高，也许没有钢琴强，可是吉他演奏的技巧种类繁杂，单扫弦就有十多种，并且可以模仿钟声，小鼓，大鼓等其他乐器。中国的乐器评级中，惟有吉他分为了10个等级。
此篇只针对古典吉他，没有任何其它含义，同样要对现有的乐器表示敬意。 |
发表于 2003-11-15 17:47
发表于 2003-11-16 11:46
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