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這裏有沒有孔澤而迷?

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发表于 2003-11-13 16:36 | 显示全部楼层 |阅读模式
Xyy向我介紹了大陸這個站,感覺尚可。希望結識同好。昔拙作一篇, 乞同好見笑。 繼造成銷售狂潮的《奇幻曆險記》之後,Telarc收集了孔澤而十幾年最暢銷的二十(認真說應該是十九張,再加上《Top 20》就成了二十張)張唱片,重新以“Spatializer”的3D編碼方式處理,輯成“百萬金曲二十首”,作爲孔澤而/辛辛納提通俗管弦樂團/Telarc合作十五周年的獻禮。我就以這些唱片爲經緯,另外談談有關這個組合在錄音上的一些特色。 音響迷的最愛 不論是在美國或臺灣,孔澤而的有關錄音永遠在Hi-Fi音響店比傳統唱片行有更多的客戶,即使孔澤而自己也承認,他們的唱片是很商業取向的,從題材選擇、編曲演奏、錄音包裝皆是如此。奇怪的是,他們竟然這麽受歡迎,我想這商業化的色彩就是最大功臣!任何一張孔澤而/辛辛納提通俗管弦樂團的唱片,幾乎都包含著旋律通俗、節奏明快、題材新鮮時髦、演奏精彩而錄音一流等特點,在不強調曲高和寡的情況下,你想他怎麽會不賣座呢?以下我歸納出孔澤而/辛辛納提通俗管弦樂團唱片的幾個引人之處: 一、地靈人傑 已經有百年歷史的辛辛納提音樂廳(Cincinnati Music Hall)是一八九五年樂團草創不久就建造的,這裏沒有亮麗輝煌的外觀,也沒有閃耀奪目的裝潢,甚至連舞臺都不是很大,要演出貝多芬合唱交響曲時合唱團還必須分列於舞臺前緣兩側,但是它卻與很多老音樂廳一樣,有著無比美妙的音響效果。和紐約州的特洛伊儲蓄銀行音樂廳相仿,他們都是鞋盒型的空間設計,除了磚以外,木頭是最主要的建材,而且在一九六○年以來的都市更新計劃中幸運的被保存下來。辛辛納提音樂廳的舞臺是由架空的厚木頭構成,所以容易營造出豐滿的低頻,而四周的木頭牆壁也提供了較溫暖而長的回響,這些因素形成了孔澤而/辛辛納提通俗管弦樂團錄音的獨特色彩:不是非常清晰透明、但豐厚而共鳴漂亮,大鼓尤其澎湃迷人。 曾經被英國首相邱吉爾讚譽爲“美國境內最美麗都市”的辛辛納提,從十九世紀大量德國移民進入後,就一直保有很高的音樂水準。一八三八年當地組織了一支全由德國人組成的合唱團,是美國最早的音樂團體之一,一八四八年另一支由瑞士人組成的合唱團也出現,直到現在還有一隊名爲《五月節慶》的百年歷史合唱團在活躍中(《奇幻曆險記》裏有一段《獵殺紅色十月》的音樂就可以欣賞到這個合唱團演出)。此外,隸屬辛辛納提大學下面的音樂學院(一九五五年成立),辛辛納提Xavier大學藝術學院也提供了許多學有專精的音樂人才,在這種地利人和的條件下,無怪乎Telarc唱片公司會把總部設在此地了。 二、伯牙巧遇知音子期 我們可以說,沒有製作人Robert Woods的慧眼識英雄,孔澤而可能還是一個四處奔走的普通指揮家,他之前在Decca與美國Proarte唱片公司(很多人都奇怪羅伯蕭爲什麽沒有灌錄貝多芬的合唱交響曲,其實在八五年時他就率領亞特蘭大交響樂團與合唱團替Proarte留下了記錄,祝你能幸運找到)錄了不少唱片,卻沒有幾個人認識他,直到七九年Telarc幫他錄製柴可夫斯基《一八一二序曲》,挾著轟隆的炮聲威力,大家才知道孔澤而是何許人物。 另一方面,沒有錄音師Jack Renner的生花妙手,發揮綠葉牡丹之效,孔澤而的唱片也不會引起那麽多的話題(一九八五年至今,他已經五次獲得葛萊美頒發的最佳錄音工程獎)。早期波士頓大衆管弦樂團在費德勒掌政期間,也是透過RCA的Lewis Layton、Anthony Salvatore等幾位錄音師之助,才讓他的唱片成爲人人爭相收藏的目標。Telarc新一代的錄音師Michael Bishop幾經磨練之後,現在也能正式挑大梁演出,《奇幻曆險記》的成功就是Michael Bishop成就的最好說明。據說當初在辛辛納提音樂廳要找到最佳的聲學集中點時,Jack Renner著時花了一番功夫,他把麥克風一寸一寸的前後上下移動,以找到最好的平衡點,事實證明他的耳力確實不凡。現在音樂廳中已經有固定的麥克風記號,通常孔澤而會選擇固定音樂會的兩場之後,當團員對音樂都駕輕就熟時進行錄音,而且經常很快就可以完成。經常在國家音樂廳出入,看到舞臺地板上有很多膠帶所作的記號,別意外,那是國內錄音師施威錦先生留下的,可惜臺灣沒有像孔澤而/辛辛納提通俗管弦樂團這樣的組合。 三、最新進的數位器材造就了無可匹敵的錄音效果 縱使有辛辛納提音樂廳的卓越音效和Jack Renner聰敏的金耳朵爲基礎,若沒有完善的錄音設備當工具,還是會功虧於一簣,其他公司在這裏的錄音就是個好例子。Telarc不僅是美國第一家全力投入數位領域,並率先發行CD的錄音公司,大概也是錄音設備更換最頻繁的公司吧。其實這是一體的兩面,Telarc好器材錄出好音響,當廠商有新産品發表時也很願意提供他們試用,於是硬體配備就越來越好了。例如數位發展早期,號稱世界最好的Soundstream錄音設備就是Telarc領頭採用的,接下來的SONY PCM1610與SONY DAE1100又使Telarc獨家邁入全數位化錄音/剪輯的領域(當時有很多公司是把數字母帶翻錄到半寸類比工作帶,剪接完後再轉爲數位儲存的)。當一九八九年《西部大趕集第二集》(Happy Trails)推出時,Telarc以dbx/CTI發展的十八位A/D轉換器再創歷史記錄,將數位錄音由傳統的十六位帶往更高解析度的世界。旋即,在Ultra-Analog 二十位/一二八倍超取樣類比/數位轉換器的襲卷下,全世界專業錄音室都不得不改裝其他的高位答錄機,而Telarc更以Sonic Solutions從蘋果電腦硬碟發展的剪輯系統而領先群倫,它可以處理1/4800秒的音樂訊號,少了它像《奇幻曆險記》裏的恐龍腳步聲、太空爆炸聲等效果都無法實現。 現在Telarc又是第一家將好萊塢電影採用的“Spatializer”編碼技術引進古典錄音的廠商。“Spatializer”是一種相容於“Dolby Pro-Logic”與“Dolby Surround”的編碼系統,但可以在兩支喇叭的平常音響中産生喇叭之外、喇叭上方與後方的3D立體效果。“Spatializer”的原理是改變原有訊號的相位差,通過錄音人員的構思與方便的即時操作,就能讓舞臺上的樂器形成包圍房間的效果,從已經推出的《奇幻曆險記》、《Top 20》都證實非常有效。事實上歷年來孔澤而最暢銷的唱片中,有許多就是以傑出的特殊效果作爲票房號召的,第一張專輯柴可夫斯基的《一八一二序曲》,最後大炮聲動用了維吉尼亞州第十五軍團的三種十九世紀加農巨炮,鐘聲也是辛辛納提東方一座必須四個人操作的百年教堂鐘樓實際錄製,無論效果或噱頭都十分驚人。《毛骨悚然》開頭第一段模仿希區考克的電影情節,風雨雷電、貓叫鬼號心跳,構成一幅不寒而慄的畫面。《西部大趕集》的牛羊成群、馬上牛仔呼嘯吆喝、酒館打鬥槍擊,還有西部草原的營火狼嚎,活生生展現出荒野趣味。《史特勞斯慶典》裏的火車頭汽笛聲,或者《科幻影視名曲》的太空船飛躍、星際戰鬥等,都是能燒壞喇叭的特殊效果。即使是正統曲目如葛羅菲的《大峽谷組曲》,Telarc也在華盛頓、俄亥俄、亞曆桑那州前後花了五年時間收集閃電錄音,最後選擇千百年來一直在大峽谷出沒回響的真實雷聲搭配,才完成這張錄音。 在日新月異的器材之後,Telarc對傳統錄音技術也有所堅持,他們認爲母帶經過等化、壓縮、限制等手續都是有害音質的,所以絕對避而遠之。而主任錄音師Jack Renner除了有合唱或類似《熱門樂團大遊行》等有許多獨奏樂器的特殊情形外,在辛辛納提音樂廳一般都是以三支麥克風的方式收音,近年來更加入真空管麥克風,使整體音色更爲圓潤飽滿。和這座音樂廳的音響特質一樣,以少數麥克風中距離收音的方式實在談不上巨細糜遺,但是卻非常接近現場的聆聽經驗,在空間感的呈現方面也經常高人一等。《亨利.曼西尼名曲集》就因爲太像是現場音樂會的感覺,被美國TAS選爲發燒天碟之一。如果有讀者聽孔澤而/辛辛納提通俗管弦樂團的錄音而覺得音色太暗,細節不夠多的,建議你還是買起來收藏,等到有一天換了高級音響後,你才會體會出原來這些唱片是如此偉大。Mercury在六○年代因爲錄音太好超越時代標準而遭到淘汰,Telarc在九○年代幸運的有許多人認識其優點,即使到下一代,他們都還可能是經典的錄音。 四、孔澤而的編曲靈活生動 孔澤而在與Telarc合作初期灌錄的蓋西文《藍色狂想曲》、《一個美國人在巴黎》(CD80058),貝多芬《威靈頓的勝利》與李斯特《匈奴之戰》(CD80079)等,可以看出他作爲一個純古典音樂的指揮或許缺乏某些魅力。但是孔澤而很有自知之明,他不必與Telarc旗下的羅伯蕭、馬捷爾、杜南伊、馬克拉斯、史特拉金等人爭高下,只要能取代費德勒/波士頓大衆管弦樂團的地位就算是成功了。John Williams去年黯然離開波士頓,孔澤而的大紅特紅搶去了一部分丰采應該也是原因之一,孔澤而的目標可以說是百分之百的達到了。 孔澤而認爲,他選擇的衆多影視、舞臺劇音樂,由於原作必須遷就演出實況,亦即旋律在一個特定的時間內就要結束,而他改編時並沒有這些困擾。所以他可以針對喜愛的音樂,以更浪漫、更娓婉,更享受的方式來重新呈現。包括John Williams、Lee Holridge、Jerry Goldsmith這些當紅的音樂工作者聽到孔澤而的演奏後都表示,能讓他們的音樂像有氣質的小品,感覺實在很棒!唯一的例外大概是錄製《亨利.曼西尼名曲》時,作曲家本人要求《月河》與《醇酒與玫瑰的日子》要照原來合唱的版本演出,而不是管弦樂的改編版。爲此,曼西尼還要他的兒子與女兒爲這次錄音臨時組了個合唱團,並實際參與演唱,曼西尼剛剛去世,聽到這張唱片又平添幾多回憶。而爲了配合音樂的內容需求或強調音響效果,孔澤而在編曲時也特別強調打擊樂和銅管樂器的分量,使他的音樂富有鮮明的節奏感與光彩的音色,除了《大衆的普契尼》等歌唱氣息濃厚的音樂,幾乎沒有例外,這也造成孔澤而音樂的獨特風味。 五、雅俗兼備 孔澤而的演奏能夠在商業與藝術間取得一個平衡點。《百萬金曲二十首》所收錄的十九張唱片內容,是孔澤而商業化成績的代表。收錄有電影《豪勇七蛟龍》、《篷車隊》、《日正當中》等影視名曲的《西部大趕集》(Round-Up)在Billboard排行榜停留了26周。收錄有《藍色多瑙河》、《查拉圖斯特如是
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发表于 2003-11-13 17:26 | 显示全部楼层
不错,同好!
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发表于 2003-11-14 12:23 | 显示全部楼层
是陈老先生吗?拜读过几篇大作,分析透彻。有机会到我那儿捧捧场
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发表于 2003-12-4 18:17 | 显示全部楼层
不知道是Telarc的录音有点夸张,还是孔澤指挥下的辛辛那提演奏的夸张了点。所以好像喜欢硬件发烧的朋友会更喜欢孔澤。
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发表于 2003-12-5 13:12 | 显示全部楼层
哇, 有无再详细D呀?
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发表于 2003-12-5 19:26 | 显示全部楼层
短歌行的kunzel专题就是以这篇文章作结的,提到了是引用台湾的。 完整的专辑我有听过straussfest I,II round up 1812 happy trail 其他的听过一些片断 最喜欢ROUND UP 也许是对那种传奇中的(不是现实生活中的)西部牛仔的生活一心向往的缘故
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