品乐-1-19 命运——兼谈非标题音乐

Aha

作曲家和诗人一样，对生活是敏感的。人类社会长期的不平等，促使他们不得不认真思考自己的遭遇和前途，并用音乐大声呐喊。 命运是反映社会矛盾的、意义重大的题材，可是，它毕竟是比较抽象的东西，怎么用音乐来表现呢？ 首先需要明确：音乐中表现的一般不是指个人，而是一个阶级层甚至整个人类的命运。因此，除有特定含义的标题音乐外，在非标题音乐中，“命运”常具有较大的概括性。 在音乐中表现命运，常见的有下面三种情况： 第一，正面地写命运，把命运拟人化，作为恶势力，写成阴森、严峻、咄咄逼人的“命运之神”形象。在这样的作品中常有代表命运的特定主题，称作“命运主题”。下面是音乐中几个著名的“命运主题”。 这是贝多芬《第五交响曲》的“命运主题”： 这是柴科夫斯基《第四交响曲》的“命运主题”： 这是李斯特《b小调钢琴奏鸣曲》中的“命运主题”: 这是拉赫玛尼诺夫《#c小调钢琴前奏曲》中的命运主题： 除器乐作品外，在歌剧中，例如瓦格纳的歌剧常有代表主人公命运的主导动机，也称作命运主题。 法国作曲家比才的歌剧《卡门》，这是一部悲剧，剧中女主角卡门在难以克服的矛盾中最后悲惨的死去。配合她的悲剧命运，由一个代表卡门的命运主题，在剧中多处重要场面出现。下面是歌剧序曲中第一次出现的“命运主题”： 在歌剧结尾处，伴随着卡门惨死的场面，命运主题又以激动人心的悲剧性写法出现，使听众心灵受到强烈的震动。 第二，从侧面写命运，通过人们在命运威胁面前所做出的反应，在主要表现人们与命运搏斗的精神状态的同时，间接的使人感到命运形象的存在。犹如有时舞台上没有敌人，但通过独舞演员的各种拚搏动作，使人感觉敌人就在她身旁一样。 以柴科夫斯基的《第六交响曲》第一乐章为例，这一乐章并没有特定的命运主题，但是到处都可以间接的感受到命运形象的阴影存在；阴郁的序奏使人感到命运的暗淡，激动的主部使人感到命运的威胁，紧张的展开部使人感到在命运的摧残面前，人们在反抗、斗争、挣扎和绝望的呼嚎。就象肖斯塔科维奇所说，《悲怆交响曲》“起着主导作用的，不是自暴自弃的思想，而是斗争和克服悲惨命运的乐思。” 第三，既不是正面写凶暴的命运，也不是侧面写人对命运的反应，主要描绘命运给人们带来的灾难，刻划命运造成的悲剧性气氛。 例如匈牙利作曲家萨博的《牧鹅少年马季》组曲。这是根据同名电影的配音音乐改变的组曲，是萨博的代表作。其第二乐章标题是：“鞭打，农奴的命运”。乐曲开始时，英国管独奏的民歌风格旋律在小提琴颤音的伴奏背景上缓慢展开，好像叙述着生活在水深火热之中的农奴的痛苦、农奴的灾难。而这些就是社会赐给农奴的命运。 提起写“命运”的音乐作品，人们都会不约而同的首先想到贝多芬的第五交响曲。的确，这是写命运的作品中最著名的一首，也是思想性、艺术性最高的一首。 这样的交响乐作品，用三言两语是很难阐释它的丰富内容的。还是让我们用前面所讲分析主题和主题发展的方法，认识这部作品中“命运形象”的特征。 先了解主部主题和它的特征。 主部主题就是著名的“命运主题，是这部交响曲开门见山奏出的四个音0 3 3 3| 1 - |,它的特征，从节奏看，是前面三个弱帕音解决到最后一个强拍音：0 X X X | X - ；从音调看，前面三个同音反复，下行到另一个音，如：0 3 3 3 | 1 4 4 4 | 3 1 1 1 | 6 0。由弱到强、体现力度增长的节奏，结合坚定有力的下行音调，加上全部弦乐器“夺门而出”的ff全奏，使这命运主题显得分外威严，犹如斩钉截铁的命令，具有不可抗拒的力量。 这部交响曲本来没有标题。传说贝多芬的学生辛德勒有一次问起这部交响曲的内容，贝多芬就在琴上弹了这几个音，并说：“这是命运之神在敲门。”于是这几个音就被人称为“命运主题”，而这部作品也称为“命运交响曲”。 这命运主题在整个交响曲中具有极为重要的作用，它几乎贯穿在所有四个乐章中。第一乐章全由四个音的命运主题发展而成，材料精炼的惊人，可说是交响曲中绝无仅有的例子。在后面三个乐章中它也时隐时现，并且不断的深入发展。 在第一乐章呈式部中，命运主题已经得到激烈的发展，以各种的面貌出现。 呈式部通过两种现象的对比、冲突，揭示了命运和幸福，现实和理想之间的矛盾，并在发展中肯定斗争的形象。这就是《命运交响曲》戏剧性、交响性的基本特征。 呈式部以后，命运主题在展开部中继续用各种变形在更大的范围内进行展开，并在再现部中得到再一次的肯定。 发展到尾声时，命运主题伴随着浓重的和弦，强有力的连续反复出现。紧接着，原先是0 3 3 3 | 1的命运主题以0 3 3 3 | 5的形式，变为上型的疑问音调，仿佛是对前途的探寻，回答它的又是一连串命运主题强有力的反复： 面对命运，必须斗争，这里出现了前面各个主题的材料，但它们都已经染上了斗争色彩，在命运主题的基础上统一起来。 第二乐章是行板，它通过哲学性的思考，巩固斗争的意志，坚定胜利的信心。在意志紧张的片刻我们能感受到命运主题的节奏型：0XXX|XXXX | 0XXX XXXX |在低音部反复出现，似乎是一种潜在的威胁性力量。 第三乐章是一首戏剧性的谐谑曲。斗争在继续发展，人们的疑虑和不安在增长。乐曲开始是充满了疑问性的音调： 回答它的是什么呢？ 这又是凶暴的命运主题，它还在威胁这美好的前途，使人忧心忡忡。 在进一步的发展中，在命运主题的影响下，犹疑的音调逐渐活跃起来，变得铿锵有力： 它说明人的意志在不断成长并变得更为坚强。上面是这一乐章三部曲式的第一部分。下面中间部分是民间舞曲的场面，表现了群众对黑暗势力的蔑视，其中命运主题在保留0 X X X | X节奏性的情况下，变成为： 0 2 3#4 | 5 0 2 3#4| 5 0 2 3#4 | 5，似乎已是一种胜利的呼声。在第三部分再现部中，命运主题不再那样凶暴，好像已经失去威力，比较驯服： 在这一乐章结尾处，命运主题已经变成低音的同音反复：6 6 6 | 6 0 0 | 6 6 6 | 6 0 0 |它只是和声低音的重复，声音仅仅隐约可闻。这段音乐酝酿着事物的急剧变化，黑暗即将过去，光明就要到来。 听！云开雾散，太阳出来了！贝多芬在交响乐套曲的处理上作了大胆革新，将第三乐章第四乐章紧密相接、一气呵成。现在已是第四乐章主部的开始，这里人声鼎沸、红旗招展，呈现千百万群众欢聚广场同庆胜利的壮丽图景： 副部是欢快的舞蹈场面，这里命运主题已经和舞曲融合在一起，变得面目全非，但是节奏型X X X | X不断反复，得到强调： 当然，人们在高兴的时刻，千万不要忘记胜利来之不易。这里又听到很轻的命运主题：这是对过去斗争道路的回忆。 在尾声全民欢庆胜利的欢乐场面中： 命运主题已变成强有力的属音到主音的进行：5 5 5 | 1，转化为一种振臂高呼、欢庆胜利的音调了。 贝多芬的命运交响曲就是这样体现了通过斗争取得胜利、冲破黑暗走向光明的主题思想。 革命导师恩格斯在听过命运交响曲以后，曾写信给妹妹说：“昨天晚上所听到的是多么好的一部交响曲啊！要是你还没有听过这部壮丽的作品的话，那么你一生可以说是什么也没有听过。” 命运交响曲不但是音乐会上演出最多的作品之一，也是同类作品中影响最深远的一部，它的命运主题已经成为音乐中特定的“语汇”，就象成语一样被引用在其他作品中。 在贝多芬自己的作品中就有这类用法。他的《热情奏鸣曲》第一乐章主部主题中在低音部分出现了4 4 4 | 3的音调，是人们立刻想到命运主题 0 3 3 3 | 1。不过，这里音区更低、音程更窄，只有小二度，给人的感觉更为凶险不祥。借助这个“命运主题”的使用，给我们理解这首作品提供了一把钥匙。 在舞剧《吉赛尔》中，也有这种法。这部舞剧是一出悲剧，为了揭示男主人公阿尔贝特的悲剧性命运，作曲家阿尔道夫·亚当有意的引用了贝多芬的命运主题，作为特定人物的主导动机，深化了人物性格的刻画，并使音乐形象更为鲜明易懂。 命运主题如用在非标题音乐作品中，可以成为一种有效的标题性手法，帮助听众理解作曲家的用意。例如普罗科菲耶夫获得斯大林奖金的第七钢琴奏鸣曲。这首笼罩着战争年代森严气氛的、深刻不安的作品，在第一乐章惊恐不安的音乐中，时时可以听到类似贝多芬命运主题的敲击性音型X X X | X 不断出现，人们感到命运主题仿佛是战争这个凶神恶煞在疯狂的破坏人们的幸福和安宁： 更有甚者，拉赫玛尼诺夫有一首声乐浪漫曲，干脆标题就称作《命运》，并且还有个副标题《献给贝多芬的第五交响曲》，全曲从头至尾贯穿着贝多芬第五交响曲的命运主题。下面是歌曲的开始部分： 这里虽然不停的引用贝多芬的命运主题，甚至歌词中还有“砰、砰、砰的敲门声”，但是由于时代的不同，世界观的局限，个性的差异，特别是当时拉赫玛尼诺夫第一交响曲演出遭到失败，情绪极为沮丧，因而反应在这部作品中，这里的命运形象同贝多芬的有明显的差别。在贝多芬的作品中，是人的意志战胜命运；而拉赫玛尼诺夫恰恰相反，在他的作品中，人遭到命运肆无忌惮的摧残，被命运压得喘不过起来，流露的几乎是一种绝望的情绪。 可见，同样写命运，甚至用同样的命运主题，音乐形象的塑造还是差别很大的。 音乐中写命运，常同社会现状有密切联系，社会矛盾越尖锐，音乐中的命运形象就更严峻。 例如柴科夫斯基，在他的创作中，命运是经常出现的一个课题，他不但写过交响诗《命运》，还有杰出的第四、第五交响曲和其它许多涉及命运的作品。但是贝多芬所处的年代，是资产阶级革命蓬勃发展的年代，柴科夫斯基所处的却是亚历山大二世、三世黑暗的反动统治年代，时代的不同，加上个人遭遇、创作个性的不同，他写的命运，同贝多芬写地显然不同。在贝多芬的作品中，命运只是一种概念，一种反动力量的象征。但是柴科夫斯基却不是这样，他所写的命运，是摆在人们面前一种实实在在的威胁，是一种可怕的现实力量。 如他的第四交响曲的命运主题： 这主题开始处，音调很简单，只是同音反复，但节奏对比很强烈。对这个