品乐-1-15 节日——兼谈音乐流派

Aha

号声嘹亮、红旗招展，欢乐的节日到了！节日到了！你听！这嘹亮的号声正向您发出呼唤；你看！这鲜艳的彩旗正向您招手致意！欢乐的人群有四面八方涌向广场，响亮的歌声汇成一片欢腾的海洋！ 这不是青年男女正在跳舞的场面吗？他们跳得多么轻快、欢畅！生活是这样美好，这样幸福，青年们！尽情地跳吧！跳吧！ 听！这边又传来了欢乐的歌声，这歌声多么热情！多么自豪！我们是社会的主人，这幸福由我们自己创造。面对未来，我们更有信心把祖国的明天建设的更加美好！ 上面介绍的肖斯塔科维奇的管弦乐《节日序曲》，听到这样的音乐多么使人振奋、令人鼓舞！ 节日，这是人们尽情欢乐的日子，也是群众感情迸发的时刻，因此，节日的欢乐场面也经常是作曲家描绘的对象。 很多作曲家都写过节日序曲或描绘节日的其他体裁的作品。这类音乐因为其中描写的大多是群众的形象，客观的场面。所以，相对地说，它们还是比较容易理解的。 当然，生活中的节日多种多样，有的是不同国家各自规定的节日，有的是民间风俗的节日，还有的是宗教活动的节日，而艺术中还有神话传说、幻想性的节日。 生活中的节日多种多样，音乐中的节日更是丰富多采。我们要扩大音乐视野，提高音乐欣赏水平，必须多听各种流派的代表作，了解各种流派创作方法的特点，进而领略各种流派所写节日的不同风格。我国当代美学家象朱光潜说：“不能同时欣赏许多派别诗的佳妙，就不能充分地、正确地欣赏任何一派诗的佳妙。”音乐也是这样。又比较、有分析、才能鉴别。只有了解各种流派创作方法的特点，才能深入领会某一流派的风格特征。 当然，音乐中的流派是很多的，拿欧洲音乐来说，从创作方法分，就有现实主义、自然主义、浪漫主义、唯美主义、新古典主义、印象主义、结构主义……等等。但对广大音乐爱好者来说，现行了解其中影响最广，成就最高的三个流派即可，即：现实主义、浪漫主义和印象主义。 现实主义音乐以真实地、客观地反映生活为原则，就如何其芳谈文学“现实主义是按照生活的实际存在的样子反映生活”一样。何其芳认为：“生活的实际存在的样子，并不只是生活的外貌，同时还包含有它的内在意义。这样，现实主义就不仅要求细节的真实，而且还要求本质地真实。”音乐也是如此，现实主义音乐不限于客观地反映现实，而且要求真实。音乐史上各个时期都有现实主义的优秀作品，尤其以十八世纪到十九世纪初的维也纳古典乐派为突出，其卓越的代表人物为海顿、莫扎特、贝多芬。 浪漫主义是十八、十九世纪之交发生于欧洲的一种思想运动和艺术运动。由于法国革命的失败，里面主义者“试图用美丽的理想去代替那不足地真实”，因而浪漫主义具有下面三个主要特征：㈠强调想象、强调感情、强调抒情，着重内心世界的刻划；㈡由于不满现实，强调“回到中世纪”“回到古代”；㈢企图逃避现实，强调“回到自然”，描绘是世外桃源般的田园风光。 浪漫主义音乐侧重心理刻划，揭示主观世界，具有强烈的抒情性、幻想性、主观性。和古典主义音乐相比，在和声、配器、曲式、体裁等方面有重大进展。 作为流派，浪漫主义音乐兴起于十九世纪初。代表人物早期有舒柏特、威柏、罗西尼等，成熟期有肖邦、舒曼、门德尔松、李斯特等，晚期有瓦格纳等。浪漫主义音乐大都有积极意义，少数带有消极性。 印象主义音乐是十九世纪末在印象主义绘画的影响下产生的，它以表现瞬间性的印象，一刹那的主观感觉为主要目的，着意体现自然界光和色的变化。追求音乐的朦胧美。印象主义音乐强调色彩，竭力突出和声和配器的色彩效果，发展了和声、配器的表现力，但却降低了旋律的作用，使曲调支离破碎，曲式结构松散，形象模糊不清。著名代表人物有法国的德彪西、拉威尔；西班牙的德·法雅；意大利的雷斯庇基……等。 不同流派的作曲家在描写节日时，由于创作方法不同，塑造的节日形象也迥然不同。下面介绍现实主义、浪漫主义和印象主义三种不同流派的作曲家所创作的节日场面，从比较中理解它们的风格特点。 现实主义的写法主要以生活中现实的节庆场面为依据，在音乐中运用群众场合常见的舞曲、群众歌曲、进行曲、颂歌等体裁，曲调纯朴流畅，节奏鲜明有力，和声功能性强，结构层次清晰，听到这样的音乐，就能使人感到身临其境，节庆场面历历在目。 浪漫主义的写法，主要描写幻象性的节日场面，往往取材于神话等题材，因而形象的塑造、场面的转换，不受现实的限制，可以充分发挥作曲家的丰富想象力。 里姆斯基-科萨科夫的交响祖曲《舍赫拉查达》终曲《巴格达的节日》，可算是浪漫主义写法的范例。这里综合了前三那个乐章所出现过的各种主题和形象，构成了一幅绚丽多彩的节日画面。 乐章开始时，是威严的萨丹王主题： 这是一个残暴的国王，他每天娶一个王妃，但第二天便将她杀死。 紧接着是王妃舍赫拉查达的主题： 她用讲不完的神奇故事使萨丹王着了迷而不再杀死她。这里继前面三个乐章之后再次出现她的主题，说明她又开始讲一个新的故事了。 随着她的讲述，把听众引到了喧腾热闹的巴格达节日： 这个代表巴格达节日的主题无论在曲调、节奏、和声各方面都具有浓厚的东方色彩，作曲家以他丰富的想象力表现了幻象中的东方民族节日狂欢的火热场面。 在这个急速的舞蹈场面中，闪现了前面几个乐章介绍过的主题和形象，这里有第二乐章卡伦德王子的主题： 还有第三乐章中美丽的公主主题： 人们尽情的欢乐。这里是大狂欢中地小狂欢场面，在狂热的舞蹈中，第二乐章奇幻的号角声也出现了。这些熟悉的主题在巴格达节日中出现，并不确切代表它们原来的形象含义，作曲家并不企图表现卡伦德王子或美丽公主来到节日场面，只想造成一种幻觉，仿佛在火树银花、车水马龙的场面中，闪过一张张似曾相识的面容，这种处理方法使音乐充满了浓厚的浪漫主义色彩和神奇的感觉。 与现实主义相比，浪漫主义音乐表现的节日，可以不受时间、地点的限制，让想象更自由地驰骋。作个通俗的比喻，现实主义的节日好像是运用焦点透视原理的描画，浪漫主义的节日好像施展超越时空手法的诗歌。 浪漫主义音乐具有强烈的幻想性，丰富得想象力。《巴格达节日》就是这样，作曲家将不同时间、不同场面、不同人物用浪漫主义手法结合在一起，创作了一幅绚丽多彩、令人目不暇接的节日图景。 我们再来看印象主义的写法。印象主义音乐主要表现作曲家对客观事物的一瞬间的印象和主观的感觉，在表现节日时，并不着力于描写实实在在的节庆场面，而主要渲染节日变化多端的色彩和喧闹的气氛。譬如印象派音乐的创始人德彪西创作的乐队组曲《夜曲》第二段《节日》，这首描写节日的交响音画，作曲家自己曾介绍：“大气中无休止的舞蹈节奏，点缀着突然的闪光。这里也有一个偶然的行列（一个眩人耳目的幻想）在从头到尾走过去，混杂着虚无飘渺的幻想；但不间断的节日的远景仍在继续，其中音乐和闪光的尘埃混合在一起，参与到宇宙万物的节奏中去。” 该曲分三部分，第一部分没有多少鲜明的旋律，主要是一种类似塔兰泰拉舞曲的快速三连音节奏的运动： 借助这种舞蹈节奏，使人联想起节日的热闹气氛，同时，色彩性的和声和晶莹的配器使人感受到节日场面的绚丽多彩。 第二部分速度突然放慢，变成了进行曲的节奏，远处传来了小号庄严的进行曲主题： 它的音响起初显得暗哑，含混不清，但在发展中逐渐显出光彩，伴随着力度的不断增长，仿佛一支色彩鲜艳的队伍由远而近，到达喧闹的节日场面，然后又逐渐远去。 第三部分有再现了塔兰泰拉的节奏运动，音乐有回到热闹的节庆场面。 同现实主义的写法相比，印象主义音乐所描写的节日，可以说只是浮光掠影地抓取了欢庆场面的瞬间形象。 对由我国广大音乐爱好者来说，由于过去较少接触印象派的音乐，对这样的音乐语言感到陌生，加上音乐形象本来就飘忽不定，因而欣赏这首《节日》似乎难以捉摸。为了有助于联想，不妨参看印象派绘画的创始人——莫奈的代表作《蒙托哥大街上的旗海》： 这里画的是巴黎的一个节庆场面，一八七八年六月三十日，万国博览会在巴黎开幕，这是当时普法战争结束后第一个欢庆的节日。街上，法国的三色旗迎风招展，车水马龙的人群和色彩缤纷的旗帜汇成一片色彩的海洋，给人强烈的感受。 音乐描写节日，除了上面讲的各种具有“节日”标题的标题音乐以外，在非标题音乐中，恐怕更为多见。就以交响乐、交响诗、协奏曲这类大型乐曲来说，它们反映社会重大题材时，经常描写冲破黑暗走向光明，通过斗争走向胜利的过程，最后，常以群众性的欢庆场面告终。这样的终去描绘的也大多是节日的场面。 只要我们熟悉了上述各种描绘节日的标题性手法，那末，即使欣赏非标题音乐，没有乐曲内容的提示，我们也可以根据它的写法去领会某些交响音乐终曲的形象特征和思想倾向。这里再以贝多芬的第五交响曲为例，它的第四乐章是在前面三个乐章所刻划的艰苦斗争的基础上，描写胜利到来之后，广大群众聚集广场狂欢庆祝的景象。乐章一开始就是充满英雄气概的宏伟的进行曲： 这气势磅礴的音乐，象征胜利了的人民组成浩浩荡荡的队伍，迈着矫健的步伐，充满自豪的感情向前挺进。接着，音乐把我们引导一个又一个快速的舞蹈场面，这里在欢腾的广场上，进行曲、群众歌曲、军号声、各种舞曲声交织一起，呈现出一幅生动的节庆景象。贝多芬就是这样通过节日形象的描绘，体现了他的“只要斗争，必能胜利”的革命乐观主义精神。 上面介绍了音乐中描写节日的各种不同写法，需要说明的是，这些不同的创作方法都是不同时期的产物，是一种历史现象，在近代的创作中，它们往往荟萃一堂，熔于一炉。譬如意大利作曲家雷斯庇基的交响诗《罗马的节日》，其中就有印象主义的影响，浪漫主义的笔触，还有现实主义、甚至写实主义的痕迹。例如第四乐章《主显节》，这一乐章描写的是在意大利首都罗马的诺伏那广场，庆祝宗教性节日主显节之夜的狂欢情景。乐曲一开始就呈现出一派节日喧闹的气氛，管乐器奏出的简朴音调，特别是呱哒