品乐-1-16 天堂与地狱

Aha

神话大多是古代人民对于自然现象的天真幻想，或是劳动人民对社会不平等现象的抗议，或是人们对理想世界的向往。它能表达人民的心声和愿望，甚至能启迪科学家的智慧，使过去的神话变成今天的现实。 音乐中描写的天堂与地狱，一般都取材于文学、美术或是宗教中的神话传说。 欧洲音乐中所描写的仙境，大多渊源于文学、美术、童话，特别是宗教的解释。要欣赏这些音乐，需要在这方面扩大艺术视野。 大家知道，音乐欣赏是一种相当普及的艺术活动。如果茶余饭后，为了调剂身心，消除疲劳，听些轻松愉快、赏心悦耳的轻音乐，那么，有一般文化教养的人都能达到欣赏的目的。但是，如果想要提高欣赏水平，理解具有深刻内容的经典名曲，这就需要具备一些必要的条件。鲁迅在论述鉴赏文艺必须具备的起码条件时曾说：“但读者也应该有相当的程度。首先是识字，其次是有普通的大体的知识，而思想和情感，也许大抵达到相当的水平线。否则，和文艺即不能发生关系。”欣赏音乐大致也是这样，“首先是识字”，在音乐便是识谱，简谱是比较普及的形式，有条件最好还是懂得五线谱；“理想和情感”也是欣赏音乐的重要条件，思想水平较高、生活经验较丰富的人，理解音乐更能深切；“普通的大体的知识”可以理解为对文学、历史、美术、童话、宗教……等方面有广阔的视野。欣赏音乐中所描写的天堂与地狱就少不了这些“普通的大体的知识”。 门德尔松的《仲夏夜之梦》序曲是描写仙境取材于文学作品的佳例。如果读过莎士比亚的同名喜剧，将更易于领会这首作品的情趣，因为它就是根据这部喜剧创作的。乐曲描写神奇的森林中仙王和仙后领着一群小精灵嬉戏玩乐的场面。音乐一开始，木管乐器在高音曲奏出四个轻柔清冷的和弦，在延续中声音逐渐消失，展现了仲夏夜月光照射下的森林仙境景象，随着小提琴在高音区用跳弓分部奏出轻巧机灵的主题： 这富有幻想性的、诗意的笔触，描写了仙王、仙后和精灵们无忧无虑地欢悦歌舞的情景。这里作曲家充满诗意的灵感，丰富的想象力达到了惊人的地步。音乐理论家朗格认为，在描写仙境方面，继门德尔松之后，出现了一大批他的模仿着，他们“让仙女们跳舞”，当却远远不能与他那朦胧而轻盈的音乐相比拟。 柴可夫斯基在他创作的舞剧《胡桃夹子》中写糖果王国宫殿的音乐，是描写仙境取材于童话的杰作。它是根据霍夫曼的童话故事《胡桃夹子与老鼠大王》创作的。天真无邪的小姑娘玛利，梦见他的玩具胡桃夹子变成一位英俊的王子，带她一起来到神仙世界糖果王国。这里，在兴高采烈的音乐中穿插着竖琴和钢片琴奏出的华丽的经过句，它的五光十色的音响描绘了光彩夺目的糖果王国宫殿的景象，音乐充满神奇的幻想色彩。在柴可夫斯基创作的另一部童话舞剧《睡美人》第二幕第二场，音乐也巧妙地渲染了睡美人城堡的神奇场面。 瓦格纳的歌剧《罗恩格林》序曲描写的仙境，则又是渊源于宗教的范例。它所描写的仙境是基督教概念中的天国。罗恩格林是天国中守卫耶稣圣杯的武士，他来到人间帮助公主爱尔莎姊弟俩摆脱了坏人的陷害，并答应同爱尔莎结婚，条件是爱尔莎永远不能问他的来历和姓名，因为武士只有严守秘密才有力量破除妖术。但是，由于爱尔杀手坏人挑唆，没有遵守诺言，结果罗恩格林只能同她告别回到天国去了。 这首序曲的开始，是最卓越的和声、配器范例之一，它在高音区把小提琴分为四部，在重叠四部独奏小提琴，奏出一个大三和弦，用这样细腻的和声配置和精致的配器色彩，塑造了圣洁、高贵、和谐、庄严的天国形象。随后，主题的音响越来越得到加强，仿佛罗恩格林从天而降，越来越接近人间，在继续发展的过程中，音量的不断增长，使原来闪烁着天国光芒的温柔的主题，增添了武士的英雄气概，好像歌颂他来到人间后创立的丰功伟绩： 音乐发展到高潮后，又逐渐平息，小提琴奏出不断下行的旋律： 这好象是天际一只天鹅托着一叶扁舟顺流而下。最后，罗恩格林的主题再度消失在高音区虚无飘渺的音响之中，表明他已经回到天国去了。 这部作品不但体现了作曲家非凡的想象力，作为神话，也有它的实际意义。怀有神奇力量的罗恩格林，由于没有得到爱尔莎的信任，只能遗憾地返回天国去。实际上暗喻具有卓越才华的作曲家本人在社会中，得不到重视的不幸遭遇，表现了作曲家怀才不遇、愤世嫉俗的感慨之情。 当然，音乐中写天堂仙境并不都是美化现实，如奥地利作曲家马勒于一九零零年创作的《第四交响曲》就是这样。 这部作品一开始由长笛奏出象雪橇银铃一样的装饰音，评论家说这是“伴随着欢乐的铃声进入天堂”： 第四乐章描写“生活在天堂”的情景，音乐先刻划人们在天堂中的悠闲自在： 接着，由女高音以孩子般的天真愉快心情唱道：“我们在享受天堂的快乐，人间的事情我们不知道，世俗的喧闹我们听不见。” 乐章的第二部分又出现第一乐章伴随进入天堂的铃声，歌颂“在天堂地窖里的美酒一文钱不要，天使正在烘烤着面包”。第三部分歌唱天堂里仙茶美果，应有尽有。第四部分又出现进入天堂的铃声，歌中唱道：“世间没有任何乐曲可以和天上的音乐相比，，千万个妙龄少女在轻歌曼舞。”最后，竖琴和英国管奏出圣洁的音乐，刻划天国净化的气氛。 马勒写这部交响曲时，正是资本主义世界矛盾日益加深，劳动人民生活更加贫困化的年代，但是作品却勾画一个孩子在天堂中无忧无虑、不愁吃、不愁穿的幻象，这对千百万儿童挣扎在死亡线上的现实社会来说，无疑是一种尖刻的讽刺。 当然，讽刺现实、作曲家更多的还是利用地狱，音乐中写地狱也是比较多的。 千百年来，人们都把天堂说成神仙居住的地方，地狱是妖魔活动的场所，这是一个事物的两个极端。所以，在塑造音乐形象时，两者所用的手法，往往都是相互对立的。例如：写天堂一般用高音区、和谐的和声、明亮的音色，写地狱则相反，常用低音区、刺耳的不协和和仙、阴暗的音色；写天堂常用歌唱性的旋律，写地狱则没有歌唱性，而且音量不稳定，忽强忽弱。如穆索尔斯基《展览会的图画》第八段《墓穴》： 这是前半部分《罗马的坟墓》。作曲家在这里描写的阴森、凶险的墓穴形象，就是利用了很低的音区、刺耳的和声、阴暗的音色、混浊的音响、许多半音进行、没有歌唱性的旋律、忽强忽弱的音量……等等。这些因素一起发挥作用，就造成了一种惴惴不安、阴郁、恐怖的气氛。 在人们的想象中，天堂都是宁静恬适的，而地狱则嘈杂吵闹、群魔乱舞，所以描写地狱鬼蜮的音乐，大多具有舞蹈性的体裁特征。例如圣-桑的《骷髅之舞》，柏辽兹的《幻象交响曲》终曲，穆索尔斯基的《荒山之夜》都是这样。 格里格的《培尔·金特》第一组曲终曲《在山魔的宫殿中》，这个乐章描写在山中魔王的宫殿里群妖狂欢乱舞的场面。全曲由一个主题的变奏发展而成，主题是这样的： 在后面它不停地反复出现，音乐的变奏发展主要依靠力度的不断增强和配器色彩的变化多端，勾划出山中魔王凶暴野蛮的形象，舞蹈性的题材则描绘了动作粗野、举止狂妄的群妖狂舞场面。 一八六七年，有人建议穆索尔斯基写一首交响音画《荒山之夜》，要求乐曲一开始表现阴森的声音从地下涌出，然后女妖登场，后面再出现魔王……。天才的作曲家用音响实现了这些要求；它用小提琴在高音区奏出的围绕“3”音的快速三连音逐渐加强的音响效果，活灵活现地描绘了阴森的声音从地下闹哄哄涌上来的景象： 在低音弦乐器从断音奏出类似脚步声的背景上，木管乐器吹出具有向上滑奏效果的快速音阶进行，宛如女妖们的尖声怪叫： 后面是魔王出场了，这个俄罗斯神话中凶恶的魔王形象是用长号所奏朗诵调性质的旋律来刻划的，仿佛他正绷着阴沉的脸慢步走来，正用威严的口吻发号施令： 除上述写鬼蜮的作品外，欧洲音乐中写地狱从题材看主要有两个来源：已使意大利诗人但丁的《神曲》，二是希腊神话，其中《奥菲欧》的传说用的较多。 但丁是十三世纪的意大利诗人。马克思、恩格斯对但丁评价很高，称他是世界伟大诗人，他的《神曲》被人称为“中世纪史诗”。全书分《地狱篇》、《炼狱篇》、《天堂篇》三个部分。叙述但丁在森林中迷路，遇到三只野兽，幸亏诗人维吉尔救他脱险，并引导他游历了地狱和炼狱，最后又游了天堂。这部作品反映了当时意大利的现实生活，揭露了封建统治者和教会的罪恶统治。由于《神曲》寓意深刻、想象丰富，所以引起很多作曲家的兴趣。以《地狱篇》中的第五歌《弗兰切斯卡·达·李米尼》为例，用这题材写歌剧的就有五部。李斯特早年写过但丁奏鸣曲，后又创作但丁交响曲，其中第一乐章《地狱》也用了这个题材。当然，用这题材最著名的还要数柴可夫斯基的同名交响诗。它有三个部分，第一部分叙述但丁在诗人维吉尔的陪伴下来到地狱的第二层；第二部分写弗兰切斯卡向但丁哭诉她的不幸遭遇，由于反抗封建婚姻，他和情人保罗一起被杀，并被投入地狱；第三部分重又再现地狱的阴森景象。 乐曲开始不是写地狱，按《神曲》的介绍，这里是地狱的入口，门上写着几个大字：“到这里来的人抛掉你的一切希望吧！”这里作曲家用铜管乐器弱奏的阴森森的和弦来描写： 接着，大管和低音弦乐器奏出连续音阶下行的乐句，表现诗人被这凄惨的场面所震惊，并发出哀怨的叹息。随后，音乐描写使人心惊胆战的地狱旋风： 然后，音乐才到第一部分，它以更大的规模表现地狱旋风的可怕场面： 阴冷咆哮的旋风越刮越猛，夹杂着罪恶的灵魂发出的痛苦呻吟和绝望的哀号，把但丁在《神曲》众所描绘的地狱景象生动逼真地再现在听众面前。柴可夫斯基说：“法国画家古斯塔夫·多勒为但丁《神曲》所作插画中的《地狱旋风》一画，大大激发了我的想象。”因此，欣赏柴可夫斯基着首交响诗时，借鉴这幅插图的艺术形象，想必能够启发欣赏者的音乐想象力。 奥菲欧是希腊神话中的诗人、音乐家，据说他演奏里拉琴可以使猛兽俯首、顽石点头。他的妻子死后，他前往地狱寻找，地狱之神被他的琴声所感动，答应让他把妻子领回人间，条件是归途中不管出现任何情况，他都不能回头观看。可是在快回到人间时，奥菲欧听

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真乃高人，如此看来，吾等也就是幼儿园水平了，谢谢。

傻瓜

佩服，佩服！