乐道秘芨-品乐-1-17 爱情——主题发展及整体美

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爱情，这个迷人的字眼，使人心醉，令人神往。它凝集着人类最真挚、纯洁的感情。古往今来，各种艺术形式一直在用最感人的手段歌颂纯洁的爱情。在各种艺术形式中，音乐最能打开人们心灵中爱情的闸门，将爱情的暖流输送给每一个听众。 用音乐表现爱情，形式多种多样，内容丰富多彩。大家都听说过小夜曲吧！所谓小夜曲，它是欧洲人特有的一种表达爱情的音乐体裁。起源于欧洲中世纪游吟诗人所唱的爱情歌曲，演唱时用六弦琴等伴奏。每当傍晚，小伙子为了表达自己的爱情，便在姑娘的窗前演唱或演奏优美的小夜曲。这里让我们浏览一些著名的小夜曲主题。你听！这是舒柏特根据雷尔什塔布的诗谱曲的一首流传很广的小夜曲： 法国作曲家古诺为雨果的诗所谱写的小夜曲也很脍炙人口： 德国作曲家勃拉姆斯的《徒劳的小夜曲》别具一格，带有独特的风趣： 除了在傍晚，小夜曲也有在早晨于恋人窗前唱的，如舒柏特的《听，听，云雀》： 小夜曲也是一种器乐体裁，但是合奏的小夜曲和独奏的小夜曲不完全一样。合奏的小夜曲如莫扎特著名的《G大调弦乐小乐曲》，柴可夫斯基富有个性的《弦乐小夜曲》等，虽也包括表现爱情的成分，但从整体说，概括的生活免交款；独奏的小夜曲则同声乐小夜曲一样，大多是无词的情歌。海顿的著名的《小夜曲四重奏》，因其第二乐章《如歌的行板》在体裁上是器乐小夜曲才有此名称。这一乐章虽是四重奏，但在乐器编配上，作曲家让第二小提琴、中提琴和大提琴拨弦，模仿六弦琴的伴奏音型，在它们上面，第一小提琴犹如人声一样，唱出一直委婉动听的曲调： 所以，实际上它是带有伴奏的独奏小夜曲体裁。 各种优美的小夜曲，音乐是这样动听，感情是这样真挚，即使是铁石心肠的姑娘，听了这样的音乐，哪能不动心呢？！ 提起爱情，人们可能以为全都是幸福、甜美的，就象前面所提到的那些乐曲一样。其实不然，音乐中表现的爱情是多种多样的，甜、酸、苦、辣都有。 人们常说：“愿天下有情人皆成眷属”。可是，音乐中也常常表现“叹天下有情人难成眷属”音乐中最感人肺腑的还是那些有悲剧色彩的爱情。例如柴可夫斯基的交响诗《弗兰切斯卡·达·李米尼》的中间部分： 意大利姑娘弗兰切斯卡与英俊的保罗热烈相爱，可是她父母却硬逼她嫁给暴君马拉铁斯。后来，马拉铁斯知道了她和保罗的爱情，残酷地杀害了他们。这一段音乐是弗兰切斯卡在地狱中对但丁讲述他们过去的幸福爱情。这里虽然讲的时爱情，但是正如但丁在《神曲》中所说：“没有比在苦难中回忆幸福更加痛苦的了！”这段音乐表现充满苦难的爱情，感人至深，催人泪下。 在挪威作曲家格里格著名的《索尔维格之歌》中，表现的则是另一种类型的爱情。浪子培尔·金特长期在外又当，他的未婚妻索尔维格忠贞地等待着她： 乐曲第一部分抒发了索尔维格思念未婚夫的忧伤情绪。在第二部分中，则描写了索尔维格仿佛见到培尔·金特归来而流露出来的喜悦之情。这样的内容本来在剧情和歌词中都是没有的，而作曲家运用浪漫主义的手法，塑造了这种类似镜花水月、幻觉中的爱情形象。 在中外脍炙人口的爱情故事中，论感人至深、流传之广，恐怕莫过于《梁山伯与祝英台》和《罗米欧与朱丽叶》了。这两个具有强烈悲剧色彩的爱情传说，激发了许多作曲家的创作灵感，塑造了具有悲剧特征的爱情形象。下面是柴可夫斯基的幻想序曲《罗米欧与朱丽叶》中的爱情主题： 蒙太居和凯普莱脱两个家族时代为仇，经常械斗，但是他们的子女罗密欧和朱丽叶这一对青年却一见钟情，迸发了爱情的火花。这里的爱情主题细腻地刻划了他们的柔情蜜意。在再现部中它变得更为热情迸发，但是显得焦虑不安： 可是，当它在尾声中出现时，陪伴它的已是葬仪进行曲，定音古敲着沉重的步伐，爱情主题变得面目全非，黯然失色： 它宣告了罗密欧与朱丽叶爱情的悲惨结局。 除柴可夫斯基写成交响诗外，莎士比亚的《罗密欧与朱丽叶》还有柏辽兹写成同名交响乐，古诺等很多作曲家写成了歌剧。这些作品不但体裁不同，表现的爱情也各有千秋。譬如普罗科菲耶夫的舞剧《罗密欧与朱丽叶》中的爱情主题，与刚才所举柴可夫斯基的爱情主题的写法就有所不同。下面是舞剧第三十九分曲《罗密欧与朱丽叶分离前的惜别》中的爱情主题： 在格斗中，罗密欧为好友报仇，刺死了提巴尔特，为此他被判处放逐。临行前，他与朱丽叶告别，这时音乐把他们的爱情推向了高潮，比起柴可夫斯基上述的爱情主题，它更宽阔、乐观，强调了爱情的力量，具有坚毅的自信心。 在音乐中描绘爱情的场面，常用二重唱的写法取得一唱一和的效果。由于弦乐器最接近人声，最富有表情，所以常用大提琴、小提琴分别代表男女情侣，演奏不同的声部，形成对方的场面。这时写法在小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》中“楼台会”一段用得非常成功： 在封建礼仪的摧残下，一对青年男女无法摆脱即将降临的厄运，他们在楼台相会，互诉衷肠。小提琴代表祝英台，大提琴代表梁山伯倾吐他们无法用语言表达的切肤之痛，这缠绵悱恻的音乐，听了怎不叫人柔肠寸断！欣赏这样的音乐，人们在深深同情梁祝的同时，也对封建势力摧残青年的幸福表示出极大的愤怒和憎恨！ 上面我们介绍了音乐中各种不同感情色彩的爱情形象。大家知道，黄色歌曲、靡靡之音往往也是打着爱情的幌子招徕听众的。它们经常鱼目混珠，以假乱真，冒充爱情音乐，毒害无知的青年。但是只要分析比较，两者是不难区别的。健康的描写爱情的音乐常用优美的曲调、丰富的节奏表现对爱情的重镇，对幸福、光明和自由的向往，艺术上给人以美的享受，思想上给人以新的启示，精神上给人以前进的力量；黄色歌曲、靡靡之音则相反，它们常用油滑的曲调、怪诞的节奏追求情欲的感官刺激，表现的是醉生梦死、颓废绝望的情调，使人意志消沉，萎靡不振。 这里，让我们来欣赏一段给人以力量，使人精神振奋的爱情形象，这是李斯特交响诗《前奏曲》中爱情形象的描写。 这是一种疑问的音调，具有探询的性质，好像在问：“人生是什么？”这首乐曲的标题《前奏曲》并不说明它是诸如歌剧之类的“前奏曲”，它指的不是体裁，而是内容，意思是表现人的生命的前奏曲。 这是一段气势宏伟的进行曲，它表明人生是庄严、坚毅、雄伟而强大的。在它后面出现了一个连接性的主题： 这是一首优美的抒情曲，表现了“每一个生命的迷人的曙光”，是纯朴的爱情形象。它发展倒副部主题出现时变得更加热烈、温馨、甜美而亲切，充满温暖的人情味，是一首爱情的颂歌： 可是，风云突变，生活中出现了暴风雨，摧毁了幸福的梦，受到折磨的心灵，来到平静的田野，在大自然的怀抱里，爱情重又焕发起来。 爱情主题不断出现，性格逐渐转变，终于变成了和主部主题一样雄伟的性格。你听，原先柔美的连接型主题现在变成这样： 原先表现爱情形象的副部主题也成为一首威武雄壮的进行曲： 这音乐多么意气风发，振奋人心，它说明人是伟大的，生活是美好的，爱情给人以力量，爱情使生活更加充满理想。全曲最后在再现宏伟的主部主题时形成的气势磅礴的胜利场面中结束。 从这首乐曲爱情主题的发展，我们可以发现，音乐同美术不同，美术描绘的是一瞬间的形态，形象是固定不变的；而音乐表现的则是不断发展的过程，形象是在不断变化的过程中形成的。因此，欣赏音乐，尤其是欣赏规模较大的作品，必须注意音乐主题的发展变化，还要把握整个发展过程，了解全曲结构形式，懂得乐曲的整体美。 俗话说：“外行看热闹，内行看门道。”欣赏艺术作品，也有这种差别。有的人看名著小说，不会欣赏人们的刻划，不去注意角色的内心描写，只想知道故事情节，甚至急于知道“结果”，不惜跳着页码看；有的人看电影，不懂得角色的创造、导演的构思、摄影的技巧，思想的深度，只热衷于离奇的故事、曲折的情节、热闹的场面，演员的外貌，甚至象幼童那样，以区别好人坏人为满足；有的人听经典名曲，不会辨别音乐主题，不知道音乐主题的发展变化，更想不到乐曲的整体结构，而只喜欢一、二句动听的歌唱型旋律，或个别快速的技巧性华彩乐段。这些都只是“看热闹”的欣赏方法，它使人“一叶障目，不见泰山”，使艺术上的“买椟还珠”，很难领会音乐的真髓。 当然，艺术修养和音乐鉴赏力的提高是无止境的，要真正懂得“看门道”，需要学习的东西很多，但是注意主题的发展、掌握整体结构，这是必须注意的两个重要环节。 这里让我们欣赏一首爱情的颂歌——小提琴协奏曲《梁山伯与祝英台》。在介绍时，侧重从上述两方面进行分析。 梁祝的故事在我国是家喻户晓、妇孺皆知的。表现这一体裁的艺术形式，如越剧、评剧等地方戏，评弹、琴书等曲艺……也很多。但是同其他擅长叙说情节的艺术不同，这首协奏曲没有着力从细节上体现梁祝的故事，根据音乐擅长抒情的特点，致选取了传说中最动人感情的三断剧情，即：有真挚的恋爱之情的“梁祝相会”，有激烈的愤慨之情的“英台抗婚”，有向往幸福的憧憬之情的“坟前化蝶”。三者纳入奏鸣曲式呈示部、展开部、再现部三个部分的轨道。 第一部分呈示部，是无忧无虑的爱情生活的写照，这里没有对立、没有冲突。主部是歌唱性的爱情主题，副部是舞蹈性的嬉游主题，两者互相补充，相辅相成。第二部分展开部，在一声不祥的锣声中开始，气氛急转直下，揭开了戏剧性矛盾冲突的新篇章。出现敌对形象的矛盾冲突，呈示部主题在这里激烈地变化，甚至面目全非。它也分三个阶段：①导向第一个高潮的强烈反抗，②起对比作用的“楼台会”，③由哭灵到投坟的悲剧性总高潮。第三部分再现部，用浪漫主义手法解决了前面的矛盾：“生前不能共罗帐，死后天上成双对”主部主题的再现，肯定并歌颂了梁祝的真挚爱情。 呈示部（相爱主题）。 序奏：风和日丽，鸟语花香的春天景象。 主部：歌唱性的爱情主题。（华彩段小提琴独奏） 副部：舞蹈性的嬉游主题。主题A。主题B。 结束部：长亭惜别。 展开部（抗婚主题）。 反抗（第一阶段）。 ①反面形象：封建礼教势力。