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这一章我们给小朋友讲有关儿童的音乐作品，不过，关于儿童的音乐作品种类可多啦！有的是描写儿童形象的作品，有的是作曲家写给儿童演奏的乐曲，如巴托克的钢琴曲《献给孩子们》；有的是儿童自己创作的音乐，如贝多芬、莫扎特童年时创作的钢琴曲；还有的既不是写儿童的，也不是儿童写的，但却是写给儿童欣赏的，如里姆斯基—科萨科夫的交响童话《故事》。限于篇幅，这里只介绍描写儿童形象的作品。
用音乐写儿童当然应是音乐肖像，但是儿童年龄幼小，思想单纯，用音乐描写儿童不象写成年人那样侧重刻画内心世界，而大多是反映儿童生活情景的。音乐中的儿童形象，一般都是通过表现儿童的各种活动来塑造的。儿童做的各种游戏，中外作曲家都反映过。如德国作曲家舒曼的《竹马游戏》：
这里利用弱拍上的突发强音，加上左右手节奏交叉构成的切分音，格格登、格格登，绘声绘色地描绘出儿童骑着竹马、一颠一跳的形象。另外，写孩子们捉迷藏的音乐也不少，如舒曼的《捉迷藏》：
这是钢琴套曲《童年情景》的第三段，舒曼在这首乐曲中回忆了童年时代玩捉迷藏的动人情景。快速上、下行级进的音型在各声部间此起彼伏地穿插出现，多么象孩子们忽隐忽现、互相追逐着游戏，他们玩得又多么痛快！
此外，普罗科菲耶夫有一套儿童交响组曲《冬天的篝火》，它的第一乐章《出发》是些一群儿童坐火车去郊外欢度寒假的。听吧！出发的号角吹响了，火车徐徐开动，弦乐和打击乐器奏出描写列车奔驰的节奏型，作为乐曲的伴奏背景，在它上面，长笛等吹出了一支兴高采烈的曲调：
孩子们离开城市，坐在火车上观看辽阔的原野，欣赏祖国的山河，窗外的一切都使他们感到新鲜，他们幼小的心灵和列车的车轮一起跳动，心情该是多么激动啊！
另外法国作曲家比才写的组曲《儿童游戏》中的第三乐章叫《陀螺》，它利用低音部3、4两个音的不停交替，造成一种旋转的感觉，加上高音旋律的上下起伏，音量渐强渐弱的交替反复和突发性的重音，形象地描写陀螺忽而摇摇欲坠，忽而又充满动力，飞速旋转：
穆索尔斯基的《展览会的图画》中有一段《未孵成的鸟雏的舞蹈》，这是根据作曲家的亡友加尔特曼的一幅素描创作的。原来画面上是一群在蛋壳里刚孵化的鸟雏，作曲家创作是按照儿童的心理，幻想这些鸟雏离开蛋壳跳起舞来，并且发出啾啾的叫声：
作曲家拉威尔吧这首钢琴曲改成管弦乐曲后，丰富的音色更渲染了儿童的幻想性和幽默感。有趣的是，这首曲子再改由电子合成器演奏，发出奇特的音响，虽然失去了一部分音乐表情的力量，但却增添了乐曲的童话色彩和幻想气氛。
过去，在音乐中描写农村儿童，人们常常想到牧童。法国作曲家德彪西的钢琴组曲《儿童园地》中的第五段的标题是《牧童》，不过这牧童不是现实生活中的放牛娃，它只是儿童的玩具，嘴里还吹着小小的芦笛，一忽儿是即兴朗诵调性质的旋律，一忽儿又是轻快的舞蹈性旋律，音乐具有奇幻的童话色彩：
上述描写儿童的音乐，大多形象单一，感情纯朴，表现儿童无忧无虑的欢乐情绪。在体裁上一般都有舞蹈性的特点。节奏轻巧、速度偏快，曲调单纯少用变音，调式明朗多用大调，常在较高音区用高音乐器以较多的断音奏法演奏，句法简短，结构重复，因此主题比较容易记忆。有些小朋友很喜欢听音乐，他们问，是不是不管什么乐曲，只要多听，就能提高欣赏水平？这可不见得。
著名的德国诗人歌德说：“鉴赏力不是靠观赏中等作品而是要靠欣赏最好作品才能培育成的。所以我只让你看最好的作品，等你在最好的作品中打下牢固的基础，你就有了用来衡量其他作品的标准，估价不至于过高，而是恰如其分。”文学如此，音乐也是这样。有些流行音乐很吸引人，似乎曲调很顺口，节奏很鲜明，但往往油腔滑调、嗲声嗲气，情调并不健康，这样的曲子就不要去听它；有些轻音乐是健康的，在休息时间，为了调剂身心，听听也是好的，但如果为了提高鉴赏力，那还是选听优秀的名曲欣赏，才能逐步提高艺术趣味。有些名曲听起来挺费劲，不象轻音乐一听就合拍，容易接受。有些艺术性强的作品可能难懂些，但是正如托尔斯泰所说：“反常的艺术可能是人民所不理解的，但是好的艺术永远是所有的人都能理解的”。好的音乐也是都能理解的，问题是需要探求，不要怕费劲。
意大利著名作家薄伽丘说过，“经过费力才得到的东西要比不费力就得到的东西较能令人喜爱”。他还做了通俗的比喻：“诗人在他们的作品里都运用了最深刻的思想，这种思想就好比果壳里隐藏着果肉，而他们所用的美妙的语言就好比果皮和树叶。”我们欣赏艺术作品，就要象品尝鲜果一样，必须透过果皮和树叶，剥开果壳，才能享受隐藏在其中的果肉。
在欧洲音乐中有不少描写儿童的音乐名著。这里介绍三部著名的组曲：第一部是舒曼的《童年情景》，在这部作品的十三首乐曲中，作曲家回忆了他的童年生活，其中既有孩子的嬉戏玩乐，也有儿童的沉思遐想。除上面介绍的《捉迷藏》外，最著名的是第七首《梦幻曲》：
乐曲表现了作曲家童年时代天真烂漫的幻想和向往未来的憧憬，优美的旋律充满了迷人的魅力。由于此曲深受欢迎，所以除钢琴曲外，有很多其他乐器的改编曲。
第二部是印象派作曲家德彪西的《儿童园地》，这部组曲是作者为其五岁的小女儿写的。乐谱前有题词：“为了明天的一切，随同父亲温和的好话，本曲献给我亲爱的小宝贝。”全曲共六段，现在介绍第四段《雪花在跳舞》。乐曲开始不停地出现7123四个音，细碎的节奏不断反复，形象地表现出雪花飞舞的情景：
如听电子合成器演奏的录音，它丰富的音色，特别是模仿自然界的音响，使漫天飞雪的形象更惟妙惟肖。你听！大雪纷飞，寒风刺骨，孩子们不能到室外游玩，他们望着飘雪的天空，显得多么惆怅而寂寞。他们怀着忧郁的心情，惦念着“鸟儿和花儿现在都不知怎样了，什么时候老天才转请呢？”这里，丰富的音色变化无穷，使人眼花缭乱，真象眼前鹅毛大雪漫天飞舞一样。
第三部是另一位印象派作曲家拉威尔根据童话故事写的《鹅妈妈组曲》。全曲共五段，表现了儿童天真无邪和幻想情趣。如第三段《丑姑娘，瓷娃娃女皇》，充满了西方儿童对古老中国的神往和遐想，音乐富有东方的异国情调。
在这首曲子中，我们可以知道丑姑娘本来是个美丽公主，但被敌人变成丑陋的动物，为了恢复她的本来面目，她求助于陶瓷女王，这一段写的是丑姑娘为了恢复人形去洗澡，瓷娃娃们开始奏乐，长笛奏出了一个五声音阶东方风格的曲调：
我们可以想象出，童话中矮小的瓷娃娃，有的弹着胡桃壳做的月琴，有的拉着杏壳做的二胡，这些瓷器玩具在儿童的幻想中一个个活动起来了，组成一个中国的丝竹乐队，配合着中国的打击乐器，他们吹吹打打，好不热闹。突然，乐队休止，剩下管乐在低音区吹出一个简朴古老的中国音调：
乐音回荡的钢片琴重复着旋律，并由深沉的锣声伴随着，更增添了儿童想象中东方故国的神秘气氛。这些都是童话、神话题材的作品，表现手法都是浪漫主义、印象主义的。有些作品采用现实的社会题材反映儿童生活，我们可以看到不同社会制度下儿童的遭遇有多么不同。奥地利作曲家马勒有一首著名的歌曲《尘世的生活》，歌词唱到：“妈妈呀妈妈，我饿死啦！快把吃的给我呀！”“稍等待，稍等待，我心爱的儿。等我快快把面包烤！”“当面包刚刚烤好，这小孩已经饿死了！”歌曲反映了十九、二十世纪之交，资本主义社会农村中贫困的孩子，因得不到食物而活活饿死的悲惨遭遇。
[此贴子已经被作者于2003-11-10 10:43:24编辑过]
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匿名
发表于 2012-3-29 10:39
发表于 2003-11-1 19:15