今天索取甚多，留篇东西作回报【原创】

晴晴

也许有点过期，也许熟人已经看过，总之请勿见笑了…… 郎朗音乐会后感，广州 先说一些题外话。我几乎今晚不能去听这场音乐会呢~！幸好排除万难，赶回来，在开场之前。我想，如果我错过了，我一定一定后悔……一辈子的。 很机灵的我，在下半场郎朗上场之前，就跑到前面去，占据了最有利的位置——隔着一个乐队，与乐队的方向相同，并正对着他的手指。（上半场在山顶的角落里，我只能付得起这个）然后，柴一便开始了。协奏的乐队的广州交响乐团。 我曾经听过在柴可夫斯基比赛中钢琴获奖的一位女生，她也在星海音乐厅与广交合作柴一。可是比较……不太好。可能是当时她的发挥不好的原因。我也听过Horowitz的柴一CD。今天就听了郎朗的现场表演。首先用一个词形容，太棒了~~~让人陶醉的，让人倾倒的…… 我觉得他是一个非常优秀的职业钢琴家了，因为在他弹奏的时候，不时的与指挥，与乐队有交流。我想，这就是那位获奖的女生为什么表现的没那么好的原因。她就是一直埋头的苦干，尤其第一乐章的时候。而郎朗则由头至尾都保持着这种交流——眼神的，面部表情的，肢体动作的。 当然，指挥余隆也捏恰有度，使整个乐队与钢琴配合的非常的好。上次那位女生，虽然也是广交做协奏，但是指挥是一位外国人——不出名的。实在是太……拖后腿了，尤其第一乐章一开始的部分，拖拖拉拉的，那种雄伟的气势完全没有出来。 在第二乐章的时候，我看到了一个小细节。第二乐章刚开始钢琴出来的时候，一提声部的声音稍许大了一点，余隆马上手势示意，并伴随着一个非常“肉紧”（广州话，明白？紧张）的表情——咬牙切齿的。呵呵，我想，如果是排练的时候，也许已经开骂了吧。 另外还有，我看的出郎朗对这曲子非常的熟悉了。他可以看着乐队弹奏——在对话乐段的地方——而没有差错。看着他的现场表演，使我对乐曲的声部结构更加了解。而且他也并不是象一篇转载文章中说的，音色控制的不好——这个后面ENCORE曲目再说。尤其是第二乐章，温柔且平静的，很是陶醉……感觉中的Horowitz好象少了这么一点温柔，不知道说的对不对。 还有看他弹的那些和弦组，我的嘴巴都合不上了。快——只看到很多上上下下的手影，准——好象没有感觉到错音哦，狠——其实意思就是很强音，非常的有气势。想到自己那可怜的水平，就“自卑”的很了。噢~他是怎么可以做到的呢？ 而且还有一个地方，我留意到了，并且不太明白。他弹和弦的时候，身体是前倾，重心几乎与手指是同一直线的。同时他的手型是第三个关节是严重的凹下去的，就象螃蟹脚那种形状的。可是，这两方面，我的老师并不是这样教的。一般的老师都会要求，关节不能凹，力量是通过手腕，一直传到指尖，有一种向前推的感觉。尽管可以前倾，但是不用太厉害。是不是每位音乐家都有他们特别的方法呢？还是我教条了一点？ 最后关于看他弹柴一的一些想法。其实，在看他演奏的开始，我觉得在他弹的时候，也有“演”的成分在里面。想，他的动作和神情是不是大了点？但是越看到后来，他已经“说服”了我。他的动作以及神态等，都是必要的，并不是故意造作的。看过有些人的观点，认为李云迪”show”的成分多。老实说，我没有现场看李云迪的演奏（他来广州的演出，在我当时的经济能力以外），只听过他的CD。不能比较出谁更”show”。但是，我想这么说： 首先，一位音乐家他的演奏，动作可能会给观众有夸张的感觉。但是如果这些动作，对音乐家他本人的演奏是一种感情推动的作用。那么，这种非议是不是有点主观？毕竟，只有音乐家本身才清楚，他可以做什么，应该做什么，是不是？音乐家也不会为了做show而show吧，如果他的动作将影响他的音色效果，他自然也不会做。郎朗今晚在舞台上，很多表情，很多交流。你说他不专著于弹而分心去show吗？可是，这么做却可以使钢琴和乐队合作无间。 其次，作为专业的演奏家，其实就是一名演员。当然弹奏是一种表演性质的演奏了，他的动作可以使听众们引起注意。音乐也讲求一种互动的交流，是吧。如果台上弹琴的人，真的是坐如钟的弹，听众——你——会有什么感觉？我想，和照本宣科的老先生没什么分别吧。 我无意挑起又一场的，无意义的比较和争论。把他们两连在一块，是为了方便说明自己的观点，而已。而观点仅是个人之见，还请各位指正。 节目单上，他今晚就表演这么一首了。一曲结束，全场掌声如雷，我的手掌也拍红了。非常非常的棒——我不会用其他的词了。他演奏完后，十分激动和感激的紧握余隆的手，看来是十分满意和感激广交的协奏。 观众们非常的热情，不停的鼓掌。他竟然就ENCORE了4首曲子，独奏的。第一首是舒曼的；第二首是他和他爸爸一起，他爸爸拉二胡，他钢琴伴奏，一首中国曲子——塞北风味的；第三首是他独奏的一首中国曲子，好象叫“我的家乡”？歌词就是那个“一条大河……风吹稻花香两岸……迎接他的有豺狼……”；最后一首应该就是“星条旗”了。 在他弹第三首ENCORE曲子时，我特意倾听他在音色上的处理。因为是中国曲子，比较熟悉那种风格。并不如别人说的，只有砸断琴弦的蛮力那种情况啊。仍然是非常优美的，和歌唱性的，而且听起来也是很干净和通透的。 最后，我想说说自己的一些感想——在我听完音乐会之后。李云迪和郎朗确实是两位很受大家争议的音乐家，他们是我们中国成长出来的，很优秀的，而且年轻的音乐家。倍受注目也是很自然的事。我再重申，无意引起一场无结果的争论，这不是我写这篇文章的本意。请不要抠我用的字眼，例如“音乐家”等等。 我不知道李云迪现在是不是，或者算不算职业钢琴演奏家，还是仍在学习。但是单论郎朗，我觉得他是非常出色的。已经有很多世界级的交响乐团和他合作过……大家比我清楚我就不多说。我想，李云迪稍逊色的，就是还没有听到他的超大型作品与大家见面。我自然很期待，他在不断的学习之后，能有更高的飞跃。 我一直这么认为的，对李云迪的包装，并不是他自己所能决定的。如果因此而算在他头上，可能不太公平。同时，在鲍惠荞对他的采访中，我感觉到他是一位很上进和好学的人。对于这样的一位young man，我们是不是耐心一点等待，等待着在他将来的路上，会给我们呈现更多的辉煌？因为一个好学的人，他必定是一天比一天成长的，无论现在他还存在着这样那样的不足。 我只有很真诚的祝福我们中国的两位优秀青年，越来越好。

血还在烧

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