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大海是这样的充满诗情画意，使人多情善感，思绪万千，难怪古往今来，他吸引了多少文人雅士，诗人画家，为之呕心沥血，讴歌作画。而最易触景生情的作曲家在大海面前，更是百感交集，感慨万千，创作的灵感如决水之闸，纷至沓来，创作了不胜枚举的有关海洋的交响乐章。
在欧洲，现在留存乐谱并被人演奏的较早的作品，有十七世纪意大利小提琴家、作曲家维瓦尔第的第五小提琴协奏曲，即以海为题材的《海风协奏曲》。
但是大量描写海洋，还是十九世纪浪漫主义时期，标题音乐兴起之后的事情。一百多年来，许多作曲家八仙过海、各显其能，运用各种不同的体裁以表现大海，有的写成交响乐，如英国作曲家威廉斯的《海洋交响乐》、俄国作曲家安东·鲁宾斯坦的《大海交响乐》；有的写成交响徐曲，如门德尔松的音乐会序曲《静静的海洋和幸福的航程》、里姆斯基——科萨科夫的歌剧《萨特阔》序曲《蓝色的海洋》；有的写成交响音画或交响诗，如德彪西德三首交响素描《海》、英国作曲家巴克斯的交响诗《地中海》、法国组曲家易白尔的交响诗《海港》、罗马尼亚作曲家艾涅斯库的交响诗《海之声》等。
作曲家几乎运用音乐宝库中的所有体裁来写大海，除了上面讲到的常见的体裁外，不是专题描写大海，但在作品中也有大海音乐形象的作品就更多了，如门德尔松的《苏格兰交响乐》、《芬加尔山洞序曲》，拉赫玛尼诺夫的交响诗《死亡岛》……等等，这些作品中也都有鲜明的大海形象。当然，提到这类作品，音乐爱好者都会不约而同的想到俄罗斯作曲家里姆斯基——科萨科夫的代表作交响组曲《舍赫拉查达》。由于早年当过海军军官，曾随海军舰队在海外远航数年，他比一般作曲家更熟悉大海，对海洋有着特殊的感情，因此，在他的创作中，直接或间接描写海洋的作品数量比较多，质量也比较高，成为音乐家中公认最杰出的“海的风景画家”。
由于大海的景色变化万千，加上作曲家对大海的感受因人而异，所以音乐作品中虽然描写大海的作品很多，却并不互相雷同，每一首成功地描写了大海的作品，作曲家都独具匠心、各有千秋。有的大海，风平浪静，如里姆斯基-科萨科夫的歌剧《萨特阔》的序曲《蓝色的海洋》
这段音乐在稳定的主和弦持续音上，低音部以均匀的节奏不断反复3 1 7三个音，高音部同样以这三个音加快一倍的活跃的反复，和低音交织在一起，造成波浪匀称地起伏的生动形象。
有的大海汹涌澎湃，如里姆斯基-科萨科夫的交响组曲《舍赫拉查达》第一乐章主部主题，这主题第一次出现时比较宁静：
但第二次再现时却发展成汹涌澎湃的大海了。
艺术作品描绘大海表面上写的是景，实际上却常常蕴藏着作者的情，即所谓“情以物发”，我国古人称“物色带情”（《文镜秘府论·南·论文意》）。德国黑格尔称：“人把他的心灵的定性纳入自然物里”，“人把他的环境人化了”。
在音乐中，作曲家写的虽然同样都是大海的景色，但是每个人都要注入个人的感情体验。因此，即使是同样风平浪静的大海，也都有着不同的情绪特征。
在门德尔松的音乐会序曲《静静的海洋和幸福的航程》中：
这里是风平浪静的大海，给人宁静、安详、心旷神怡的情绪感受。
可是，在拉赫玛尼诺夫的交响诗《死亡岛》中，虽然所描写的大海也是风平浪静的，但给人的感受却同《静静的海洋和幸福的航程》截然相反，这首作品是作曲家再看了德国象征主义著名画家阿尔诺尔德·彪克林的名画《死亡岛》以后创作的。原画描绘了一个位于一片平静海水中间的一个小岛。岛上悬崖峭壁间，暗绿的树阴下有一个白衣人，护送着一口棺材，驶向小岛。乐曲开始的地方描写的虽是风平浪静的海，但是低沉而阴暗的音响，缓慢而迟钝的速度，不断反复的五拍子固定音型，却造成了一种笼罩着愁云惨雾的景象，具有悲观失望，强忍哀痛的情绪特征：
同样是汹涌澎湃的大海，表现的内心感受也各有不同。在里姆斯基-科萨科副的交响音画《三奇迹》中第二个奇迹描写的是波涛汹涌的海面上，三十三个勇士踏波而行。这里通过低音部不断反复的固定音型，塑造了浪花飞溅、急浪翻腾的视觉形象，音乐充满活力，具有精力充沛、生气勃勃的情绪特征。
但是，前面提到的《舍赫拉查达》第一乐章主部主题再现时，汹涌澎湃的大海却给人以焦急、惊恐、忧虑甚至绝望的感觉……在这部交响组曲最后乐章结束前，这个大海主题又一次出现，由威严、阴森的铜管乐器奏出，大海的形象变得更加狂暴，凶残，具有摧毁一切的毁灭性的力量。宣告海船触礁，撞得粉身碎骨而坠入海底深渊，风暴过去了，海面又平息下来，这里又恢复了乐曲开始时微波荡漾、风平浪静的大海景象，但是，在前面一场风暴对比之下，这里使人痛定思痛，具有海景依旧、人船俱亡的伤感，惋惜、黯然神伤的感情特色
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发表于 2003-10-23 20:09