听乐三境界——What To Listen For

血还在烧

文：艾伦·科普兰/88 我们都根据各自不同的理解力来欣赏音乐。但为了研究，我们将整个聆听过程按其组成进行划分，这样整个经过就更趋明了。从某种程度上讲，我们的赏乐有三个不同的层次，由于缺乏更加妥帖的术语，暂且以其下命名：（1）感官境界（2）表达境界（3）纯音乐境界。人为地将聆听过程划分为如此假设的层次，其唯一好处就是我们能对自己的赏乐方式有更为清晰的认识。 最简单的聆听方式即为体验音乐音响本身的纯乐趣。这是所谓的“感官境界”。位于此一层次的聆听不带任何感情或遐想。你正在做别的事，顺便打开收音机，然后心不在焉地倘徉在音响之中。音乐纯粹的音响感染力引发一颗不假思索的头脑，只是你确实被它吸引住了。 你也许正坐在屋子里阅读此文。设想钢琴突然奏响一个音。这个音符足以立刻改变整个房间的氛围——这也证明了音乐中的音响元素是巨大而神秘的使然力，你若嘲笑之，则显得愚蠢可笑。 令人诧异的莫过于许多自命不凡的爱乐者在聆听中滥用了这一层次。他们去音乐会是为了迷失自我。他们视音乐为宽慰和逃脱。他们进入了一个无需操劳日常生活的理想国度。当然他们同样没有思考音乐。在音乐提供的梦幻境界中，他们可以遨游于有关音乐的梦境中，然而却从未有过思想。 不容置疑，音乐的确蕴含着强大和原始的力量，但你不能允许自己仅凭兴趣过度沉醉其中。感官境界固然重要，而且还是非常重要的要素，然而并不是构成总体的全部。 没有必要在这一层次上进一步展开。它对每个正常人的感染力是不言而喻的。作曲家对使用不同种类的音响要素异常敏感。他们运用音响要素的方式也各有千秋。不要产生音乐价值等同于感官享受的误解，也切勿以为最动听的音乐就是由最伟大的作曲家而作。如果真是那样，那拉威尔就成为比贝多芬更伟大的创造者了。关键在于声音元素随着作曲家而千差万别，我们在聆听时需要考虑的是他使用音响形成自己风格中的总体概貌。所以读者也不难看出，即使是在赏乐这一基础层面，一种更有意识的聆听方式也有着其宝贵的价值。 艾伦·科普兰(Aaron Copland 1900-1990) 美国作曲家、指挥家、钢琴家、演讲家、作家.生于纽约的布鲁克林，从保罗·维特根施泰因及克拉伦斯·艾德勒学习钢琴，从鲁宾·戈德马克和N.布朗热(在巴黎)学习作曲。先后在纽约的社会研究新学校(1927-1937)、伯克郡音乐中心(1940年起)和哈佛大学任教。作为现代音乐，特别是美国现代音乐的倡导者，他孜孜不倦地工作。伯恩斯坦称他为“我们时代的佼佼者”。

Aha

视音乐为宽慰和逃脱。他们进入了一个无需操劳日常生活的理想国度。当然他们同样没有思考音乐

因为他们不懂得对社会的感恩和回报，无须承担责任和义务。