|
作曲: 编曲：周成龙
演唱：黄英、霍永刚
伴唱：上海音乐学院声乐系、上海师范大学艺术系
伴奏：上海室内管弦乐团 首席：张曦倫
键盘：霍永刚、叶亏夫、黄志健、魏艺敏
古琴：龚一
琵琶：周韬
管： 韩雷
笙： 徐超铭
双簧管：周松山
笛： 钱军
埙： 陈金龙
中阮：张丽
《大漠日出》是一张发烧级的纯音乐CD碟，它的播放时间约为一小时左右，其中包含有8首乐曲，均为感人肺腑的天籁之音。《大漠日出》由上海室内管弦乐团倾情演奏，插入的人声由音乐新秀霍永刚、黄英两人联袂主唱，整部音乐作品均由资深音乐人周成龙在中国西部实地采风创作而成。最值得得人们称道的是碟片中音乐的真实感，因为它绝不像某些作品那样。让人感觉完全是由作者赁空想象而制作成的，周成龙先生一贯把“有深刻的生命感动才能创作出好的音乐作品”当作自己的座右铭。因此，他的第一首音乐作品的诞生都花费了其大量的心血。
为了《大漠日出》的孕育出世，他常常是风餐露宿、不畏艰苦，数次北上敦煌、西出阳关，几乎跑遍了祖国西部的每一个民族部落，终于获得了第一手宝贵的西部民族音乐资料。他曾顶风冒雪去采集资料，也曾被久远而壮观的敦煌莫高窟艺术所震憾。西出阳关、进入渺无人烟的戈壁大漠更是令他产生了绵延无尽的创作灵感。当该音乐光盘编制完毕以后，他曾十分动情地说道“大漠日出”是我许许多多的感受中最为辉煌的音乐篇章，她是有感而发的创作硕果，希望她也能感动许多朋友和获得更多的知音，纵观这部音乐采风作品，它有一个最显著的特点，那就是整个音乐篇章充满着博大、豪放与悲怆之气，该部音乐作品采用了古典式的音乐修饰手法，其间大量运用了古琴、双簧管、笙、琵琶、笛子等传统乐器来点缀辉映。为体现浩瀚深远的博大气氛，富有弹性的低音鼓也常常用来点缀。
《大漠日出》中最为激动人心的乐章。当第1首音乐《大漠日出》(现在的在线音乐)(悠然传入你的耳膜时，你顿然会觉得那甚为夸张的意识流演绎手法仿佛在大家眼前刹时展开了一副罕见的“大漠日出”的壮观场面。静心恭听，只闻遥远的天边隐约传来了一首粗犷的男声歌谣“太阳升起来哟，大漠披上了金装。。。”那种非常温暖的歌唱极易唤起听者的共鸣。偏暖的音色喻示了寒夜刚刚过去，一轮红彤彤的太阳在戈壁滩上冉冉升起，大漠中的生命开始苏醒了，生灵们又迎来了新的一天。听罢活泼悠扬的琴声让人心旷神怡，震憾人心的鼓声鞭策着红尘中的纭纭众生，告诫大家凡事应不气馁，不灰心，因为希望的曙光就在前头。郭煌不仅是我国历史文化的宝贵财富，也是世界人类文化之遗产，它有丰富多彩的彩纭雕塑，还有万古流芳的飞天女精美造型。
诸如此类的顶级雕刻艺术，充分体现了我国古代劳动人民的卓越艺术成就。作者睹物思情，兴奋万分地一气呵成了第2首《飞天》。值得一提的是，该曲中的女声演唱尤其特别，初闻似乎轻描淡写，回味却尽是恰到好处。它以轻柔活泼的音乐形式，非常圆满地再现了一派太平盛世的喜人景象。时间长达7分钟的《阳关烽燧》是其第3首音乐作品。该曲中笙的演奏尤其感人，而如泣如诉的双簧管演绎更使空气中倍添肃穆之气，它巧妙地映射出古战场上将士“风风萧萧兮易水寒，壮士一去兮不复返”般的悲壮。凭吊疆士，寻觅古迹胡马、阴山、霍去病、祈祷和平的主旋律永驻世间。至于关山冷月，那是一副令人尽情遐想的风景画。节奏分明的弹性鼓让人感到有几分沉重又有几分陶醉。聆听这段音乐时有如经过了一番夜色、冷月、湿雾的沐浴洗礼，听者驿动的心能够得到片刻的平息，这就是让人无比神往的第4首《关山月》的音乐内涵。沙漠、戈壁乃是生命的禁区，能在死亡之海里找到生命的亮光怎能不让人为之兴奋。为了寻找希望，百折不挠、迎风斗沙的驼户哥吭高歌，歌声中饱含对明天生活的美好憧憬，这就是第5首《驼户哥》的乐韵精髓。第6首是音色特别灿烂的《走进敦煌》。清丽的古琴演绎着郭煌千年历史的辉煌，丝丝入微的琵琶，弹性充沛的低音鼓营造了一个音乐新世界，听者无不为之而动容。苦豆草和红柳是大漠中最具生命力的植物，它们极不平凡，即使是极为贫瘠的沙地里它们也能落地生根、长势茂盛。尤其是每当春风化雨时，它们就会绽开生命的绿色，点缀着单调荒芜的大漠戈壁。
因此，人们赞美它们的品格，歌颂它们不求索取、默默奉献的可贵精神。《苦豆草》、《红柳谣》就是周成龙先生实地采凤创作而成的经典乐曲，其中清澈的女声、别具特色的音乐和声听罢真让人叹为观止。
笔者没去过西部的大漠戈壁，也肯定无法完全理解《大漠日出》的全部内涵。然而，当有一天能够在茫茫的大漠之中，欣赏到人世间那无比瑰丽的大漠日出时，《大漠日出》音乐必将赋予我们更多、更美的新意。壮哉《大漠日出》，你给予人们超凡脱俗的美感！
这张碟仔细听来，非常不错。磅礴的气势，中国特有文化的细腻，矛盾的冲突却迸发出让人夸张的窒息美感。
[此贴子已经被作者于2003-9-12 5:51:32编辑过]
| 
发表于 2003-9-12 05:32