香港豁达独立音乐一瞥(转)

ccsinfo · 发表于 2003-8-12 18:58

香港豁达独立音乐一瞥（一）：夏韶声（DannySummer）　　　　　　　　夏韶声也许是香港独立音乐的创始人之一，他能在70年代末就能在当时一大堆以翻唱日本、欧美歌曲的偶像潮流里坚持摇滚，实属难得，他的第一张专辑是于1979年在BangBang唱片公司推出的《童年时》，其中主打歌颇为走红，后被张国荣翻唱，更是路人皆知，他也因此成为当年“最佳新人”，应该说早期的夏韶声在个人专辑中音乐风格并未摆脱当时香港流行音乐的基调，一些摇滚歌曲更体现在他的“VisaBand”上，他和日本的R&B乐队Creation结下深厚友谊，并屡次随同他们在日本、香港演出。一直到了1983年，夏韶声才加入一个大的唱片公司EMI，并在此发行了他的第四张专辑《不顾一切警告》，这张专辑应该是较为成功和延续了他的民谣+蓝调风格，在1985年，ICRecords发行了他的一张旧作《IRemember》，里面收录他早期的许多名曲“童年时”、“交叉点”、“IRemember……”……，同时他在华纳又推出了一张在商业和自我方面结合得很好的专辑《DannySummer》，里面的主打歌“空（木凳）”被推荐为“最佳作曲”，这首歌也几乎成了夏韶声音乐的一个典范，他在华纳随后陆续推出了〈仍在等待你〉（“说句动听话”）、〈说不出的未来〉（“你是氢气我是氧”、“MyFriend”）、〈MyFriend〉（88摇摆精选）、后又在CurrentRecord推出另一张代表作〈漂亮的固执〉，里面的“吉他低泣时”、“你漂亮的固执”都是很不错的歌曲。他的新专辑在这十几年几乎没有停断过，只可惜有不少歌曲反复出现在他的多张专辑里，他的创作力略微有些跟不上出唱片的速度。　　　　　　到了1996年，夏韶声终于在独立时代唱片公司发行了他的16张个人专辑〈一个梦儿〉，应该说这张专辑的发行与当时香港所倡导的豁达音乐及独立地下乐手的不断涌现息息相关，在这张优秀的作品里，出现了许多香港的独立乐手们：张佳添、林健华、BerryChung等一批陌生的名字，其实BlackBox的音乐风格可谓与夏韶声的音乐风格颇有些相通，所以他们的伴奏也可谓是妙曲天成，渗透着浓郁民谣风味的“担忧”、“扑火是我”在原声吉他、手风琴、笛子的伴奏下格外动听，当然我个人最爱的仍是主打歌“一个梦儿”。　　　　　　当然除了唱歌，夏韶声还时常出现在一些电视连续剧、电影里，他在里面的表演似乎与他的音乐态度反差很大，但我仍想说：“在香港，每个独立的音乐人，他们在为了生活而出现在一些无聊的商业表演里，但这与他们的音乐无关，正如我们每个普通人必须花费一生中许多时间在无聊的虚伪和应承上一样，为了生活，我们都必须在现实里妥协、低头，但在他们热爱的音乐里，他们都是一个个不屈的斗士，在他们的音乐里，你不会找到妥协。” 　　　　　　附：夏韶声作品一览表：　　　　　　1、〈童年时〉（1979）　　　　　　2、〈天堂梦〉（1980）　　　　　　4、〈不顾一切警告〉（1984）　　　　　　5、〈IRemember〉（1985）　　　　　　6、〈夏韶声DannySummer〉（1985）　　　　　　7、〈仍在等待你〉（1986）　　　　　　8、〈说不出的未来〉（1988）　　　　　　9、〈MyFriend〉（1988）　　　　　　10、〈漂亮的固执〉（1988）　　　　　　11、〈你唤醒我的灵魂〉（1989）　　　　　　12、〈回望〉（1990）　　　　　　13、〈酸雨〉（1991）　　　　　　14、〈OnceUponATime〉（1993）　　　　　　15、〈今天昨天〉（1994）　　　　　　16、〈HelloEverybody〉（1995）　　　　　　17、〈一个梦儿〉（1996）　　　　　　18、〈谙〉（1998）

ccsinfo · 发表于 2003-8-12 18:58

香港豁达独立音乐一瞥（二）：达明一派（Tatming）　　　　　　　　如果把夏韶声和泰迪罗宾视为香港独立音乐的开路人，那真正把这条独立之路拓宽并带动了后继者的乐队无疑会是八十年代的“达明一派”，这支成立于1985年的两人乐队，分别有着不同的音乐背景：刘以达是当时香港地下乐队的一个骨干，而黄耀明则是一位DJ，这种差异在乐队的前三张专辑里体现的尤为突出，前者几乎包办了整张专辑的作曲、编曲、制作、弹奏，而后者只奉献出他的凄美的嗓音，但这并无损二人的完美结合，从1986年的第一张EP《达明一派I》到1987年的第三张专辑《我等着你回来》，可以视为达明一派的早期作品，在他们的这几张作品里，可以感受到他们（主要是刘以达）受当时的英伦音乐风潮影响很重（殖民文化？），作品里电子味很重，几乎是DavidBowie、DepocheMode的港版，但也有一些散发着浓郁民谣味的歌曲，除了他们的成名作“石头记”外尚有“上路”、“那个下午我在旧居烧信”等不错的雅致小品，但主要还是一些电子风格的快歌：“继续追寻”、“迷惘夜车”、“溜冰滚族”、“马路天使”……，其早期的最出色代表作应为“今夜星光灿烂”（恐怕这璀璨都市光辉到此！），当时这一反映社会题材和末世情节的歌曲可谓在香港乐坛独数一指，同时这类歌曲在后期的达明作品里也屡见不鲜（这或许也是达明一派最耀眼的特色）。　　　　　　从1988年的第四张专辑《你还爱我吗》到1990年的第六张专辑《神经》，可谓是达明一派的顶峰时期，在这一阶段他们的音乐理念完整，表达意境成熟而有趋于理性，即使是情歌也迥然有别于无病呻吟的主流商业情歌，他们的情歌几乎都是一种世纪末所牵引的灰色、绝望、暗淡的情绪流露，如“你还爱我吗”、“情留夜中环”、“爱弥留”、“末世情”……，这三张专辑可谓精彩至极，从《你还爱我吗》里的“同党”、“禁色”、“没有张扬的命案”、“血色蔷薇”到《意难平》里的“天花乱坠”、“VISALADIVA”、“四季交易会”、“爱在瘟疫蔓延时”直至《神经》里的“今天我愿你平安，阿门”、“皇后大盗”、“天问”、“排名不分先后左右忠奸”、“十个救火的少年”、“GODSAVETHEQUEEN”结束，可谓将整个达明一派的音乐风格逐步推向高潮，犹如一部希区库克的电影，越到后越引人入胜，音乐题材大大拓宽：同性恋、爱滋病、97引发的移民狂潮、政治问题、乐坛里的偶像化和传媒的狗崽队……音乐风格也不再单一，我们听到了英式民谣、拉丁舞曲、纯正的Acoustic、管弦乐以及加入了地方音乐(粤剧、民歌)……而且更让人惊喜的是黄耀明参与作曲所表现出的自我的音乐风格和品位，他不再是一位歌手，而成为了一位音乐人。同时他参与作曲、作词也丰富了达明一派的音乐风格。这一时期的达明一派所留下的音乐作品影响了许多后继者，正如一支香港地下乐队所言：“我们正是受到他们的启发，才开始决定做音乐的”，这才是香港乐坛所罕见的，它不再是刘德华的泡泡糖嗓子、郭富城的胯臀性感动作、谭永麟的上妆照片，我们就是这样在他们的音乐里感动并长大的。　　　　　　在1991年达明一派推出了精选集《不一样的记忆》后，达明一派宣告解散（这也是每个成功乐队最终的宿命，或是为了钱、为了不同的音乐理念……，总之为了自我而牺牲了团体），一直到1996年他们又重组，一位他们的狂热歌迷的香港乐评称之为“恐龙级的复合”并给了达明一派的新专辑《万岁万岁万万岁》打了4.5分（满分为5分），而另一位香港乐评只给了这张专辑2分（满分为10分），总之每个人都有自己不同的音乐看法，但我只想提醒一点：达明不是神！达明一派在作词上存在着很大的不足，他们作品里的绝大部分词是由陈少琪、潘源良、周耀辉所做，故一些乐评把“半生缘”（张爱玲）、“伤逝”、“血色蔷薇”（鲁迅）等拔高到文学性方面只能是牵强附会罢了。　　　　　　附：国内引进的达明一派的专辑十分让人气愤，几乎没有一张是完整的，不是改头换面就是平白无故就删掉一些歌曲，幸好还有D版的《为人民服务》，幸好还可以买到原版的《神经》和《意难平》…… 　　　　　　达明一派专辑一览表：　　　　　　《达明一派I》（EP）（1986）　　　　　　《达明一派II》（1986）　　　　　　《长征》（EP）（1987）　　　　　　《达明一派III》（1987）　　　　　　《86/87作品集》（1987）　　　　　　《我等着你回来》（1987）　　　　　　《你还爱我吗？》（1988）　　　　　　《夜未央》（REMIXEP）（1988）　　　　　　《我们就是这样长大的达明一派》（1988）　　　　　　《意难平》（1989）　　　　　　《神经》（1989）　　　　　　《不一样的记忆》（1989）　　　　　　《继续追寻-达明精选》（1994）　　　　　　《宝丽金极品音色系列-达明一派》（1996）　　　　　　《万岁万岁万万岁》（1996）　　　　　　《二人前精选》（1998）

ccsinfo · 发表于 2003-8-12 18:58

香港豁达独立音乐一瞥（三）：黄秋生（Anthony）　　　　　　　　在香港乐坛的80年代后期和90年代初期，翻唱日本歌曲成风，许多歌手甚至无须识谱，仅靠漂亮的外型和不错的嗓音，一炮走红，这段时期也是香港乐坛照搬日本偶像音乐路线的黄金时期，同时，在达明一派的带领下，香港一些地下乐手也纷纷夹Band出头，Beyond、太极……但很遗憾，这批乐队大多只开拓了一些乐风（玩Pop-rock者众），但在整个歌曲的意境和反映现实社会等方面还存在着不少缺憾。这段时期，可谓是香港独立音乐的空白，直到了1995年左右，才真正以香港的SoundFactory、D.I.Y./音乐传讯、独立时代为代表一些小唱片公司的带领下，出现一些真正值得回味和思考的独立音乐。　　　　　　黄秋生正是在独立时代发行了他的处女作《支离疏》，在此之前，他几乎没和音乐挂上钩，提起这个名字，我们总是第一想起他在无数电影中扮演的一些变态魔王角色。他在1993年凭借在电影“TheUntoldStory”而荣获香港金像奖，所以在音乐上，他自称自己为一“玩票”的，但实际上，这张专辑给了我们太多惊喜，他做的比许多已成型的香港摇滚主流乐队都要好，整张专辑由他本人包揽了全部词曲创作，而在音乐风格上也显得自由自在，无拘无束；有如他的CD封面题词一般“HaveANiceDay****Someone”，整张专辑充满着一个愤怒而真实的心，里面充塞着大量的市井俚语，这也给了我们一个真实的角度去看待他，他在音乐里更自我，有如那首“当阳光射湿了我的床”一般，无论在嗓音和曲调上都取材于我们的首都摇滚；而在“习作九月二号”里，他又借鉴了达明一派的“天花乱坠”，呼之即出的拉丁舞曲风格又痛快酣畅；而此张专辑最出色的，也是最为吸引人的是他的Folk-Rock，无论在标题曲“支离疏”还是在“飞天婆婆”里，都能感受到他的这份安然和脱离愤怒外的独乐情调。对于一个初次登台亮相的音乐人，我个人认为他的这张专辑最精彩之处就在于他的音乐摆脱了香港地下乐手们所受到的英伦电子乐的束缚，而在音乐取材上更大胆，更能“文言心声”些，自然，他尚未有自我的音乐风格，从音乐取材上也在不断借鉴和搬用他自己所热爱的音乐风格，但做为一张处女作，应该是非常出色了。也是我所听到的九五年香港独立音乐中最出色的一张专辑。在1996年，他的一首“天行键”又出现在魔岩出版的一张合集中，又是一首不羁和洒脱的京派摇滚，畅快淋漓。正当首都的摇滚乐手们开始尽力摆脱惯有的“痞子”腔调时，又有人拾起了它，且看谁更能烘托主题，而非借故发挥吧！　　　　　　作品一览表：《支离疏》（1995年）　　　　　　《MyRock》（1998年）

ccsinfo · 发表于 2003-8-12 18:59

香港豁达独立音乐一瞥（四）：Raidas 　　　　　　　　一直写了将近十期的港台音乐的介绍，自己越来越感到难以为继了，一方面是因为自己本就所知甚少，另一方面，自己所写的许多歌手、乐队在Yahoo上怎么也找不到哪怕一点点相关的资料和图片，自己又没有扫描仪之类的东东，所以大家都看到了，黄舒骏的图片缺，现在又得多一位了——Raidas，而且不但是缺Raidas的图片，还缺少相关的资料和介绍，我坦率的讲——我只有一张Raidas的唱片，而且还是翻录的磁带，缺歌词，缺图案，缺……实在是惭愧，但内心却一直想把这支比较独特的乐队介绍给大家，尽管我们之中的许多人并没有听过他们的歌，但我保证你们肯定看过他们的词。why？请允许我介绍一下这支乐队的三位成员：创作（曲）、（演奏）——黄耀光（不是黄耀明的亲戚）；主唱——陈德彰；但是他们固定的词作者是——林夕，林夕可以称做他们的半个成员，因为RAIDAS大多的词都是由他填的。　　　　　　提到Raidas，不得不讲讲香港乐坛的夹Band风潮，第一次出现在70年代末，比较知名的就是温拿五虎（由谭校长等五位成员组成），我所能回忆起的就只有一首歌叫“千载不变”了。第二次出现在80年代中期，我们都知道有达明一派、太极、Beyond……其实这里最先出现的一支乐队是Raidas，如果电子和舞曲可以混为一谈的话，我们不妨称Raidas为一支深受英伦新浪潮影响的一支电子舞曲乐队。他们的歌与达明最大的区别就在于更为舞曲化，也更为流行化一些，在歌曲的深度和意境上，无须探求更多，但从音乐本身而言，他们的音乐非常注重旋律和节奏的结合，非常容易哼唱，象《传说》和《不愿置评》，“俗世的爱情谁可永相恋，谈情游戏我早已厌倦……”也许现在我们再听他们的歌已经缺乏了当初的感动，但在1987年，或是我听到这盘翻录带的1993年，它给我的是惊喜和豁然天空，最为出色的歌，我以为是“吸烟的女人”，在歌中所描述的都市夜归人的寂寞女子，可谓刻画的丝丝入扣，用评价李宗盛的一句话就是“纤细到了极点”，非常细微的内心感受都被他们捕捉到了，“看命运在转弯，拼命循环……”这是我最喜欢的一首歌，时至今日，我仍会拿出来听听，尽管有些变音了。还有一首比较独特的歌是“大话西游”（这跟周星驰没一点关系），是整张专辑里比较荒诞、出位的一首歌，热闹的“步步高”踩着强劲的鼓点，带着一些感伤的歌词，这种强烈的反差对比给我留下了很深的印象，不是喜庆而是伤感。就象看到春节联欢晚会的大联唱一样。　　　　　　RAIDAS，为80年代乐队潮里成绩得到主流市场承认的最好的一支乐队，他们的打榜歌曲超过达明一派、太极。成绩如下：　　　　　　“倾心”（入选年度十大中文金曲，为港乐队第一次黄凯芹化名作词，而且创造非主打入选十大神话）　　　　　　“别人的歌”（入选年度十大劲歌金曲，为乐队第一次）　　　　　　“传说”（入选季选十大劲歌金曲）　　　　　　“吸烟的女人”（亚太区创作歌曲大赛得奖曲）　　　　　　“没有路人的都市”（入选季选十大劲歌金曲）　　　　　　RAIDAS共出版了两张专辑“传说”、“没有路人的都市”，后唱片公司又推出了一张他们的精选，由于当时RAIDAS已解散，而陈德彰单飞，故专辑名为“陈德彰新歌+RAIDAS精选”名义出版，前三首歌为陈德彰之新歌，后为RAIDAS的老歌，歌曲有“那是我眼泪”，“午夜放送”，“孤单竞赛”，“吸烟的女人”，“别人的歌”，“没有路人的都市”，“人海里我是谁”，“某月某日”，“传说”，“倾心”，“危险游戏”，“第三者”，“不愿置评”，“吸烟的女人REMIX”。陈德彰在推出一张个人作品“此情可待”后便沉寂，与周慧敏拍拖，现在香港开录音室。　　　　　　吸烟的女人　　　　　　曲黄耀光词林夕　　　　　　独自驾车与寂寥随处荡　　　　她惯了靠吸烟　　　　替代独自谈话　　　　墨绿眼镜隔绝阳光　　　　不想远望，不需暖光　　　　因她拒绝期望　　　　就让一枝烟　　　　点起一张很想见的脸　　　　冷冷车箱里　　　　只得这口烟　　　　让上升的烟　　　　遮掩一张很想见的脸　　　　谁人想发现　　　　身边满是告示　　　　淡绿衬衫衬著红黄灯号　　　　车里暗笑的她　　　　会淡没在长路　　　　艳丽眼睛衬著红灯　　　　三种决择偏偏要等　　　　灯光变幻迷阵　　　　就让一支烟　　　　烧出一个封锁了的梦　　　　最理想的戏　　　　车厢里上演　　　　让上升的烟　　　　织出一张摸不到的脸　　　　模糊的故事　　　　倒映倒后镜内　　　　不断吐烟　　　　因她一早习惯　　　　将冷却了的烟　　　　去用力弄熄　　　　不断吐烟　　　　因她不想去习惯　　　　剥去了镜框　　　　看命运在转弯　　　　拼命循环　　　　不断驾车　　　　因她一心要遇到　　　　可以变化的街　　　　永没路牌　　　　不断驾车　　　　因她一心要遇到　　　　可以变化的街　　　　永没路牌

ccsinfo · 发表于 2003-8-12 18:59

香港豁达独立音乐一瞥（五）：Beyond 　　　　　　　　　Beyond就我个人喜好而言，是一块鸡肋，就音乐本身而言，他们的音乐理所应当是符合“独立音乐”之意的，他们的每一张专辑也较为完整地体现了他们音乐的DIY精神，无论在作曲、作词、编曲、弹奏、制作上大体都可体现出来，但从音乐风格上或是音乐内涵上，我又对他们不太感冒。不过他们确实不该被遗忘，特别是现在。　　　　　　Beyond乐队成立于1983年，成立之初，他们已在香港地下乐坛彼此认识并分属于不同的乐队，大概是共同对Metal的热爱使他们走到了一起，当时他们的正式成员为三人：黄家驹为主唱兼吉他手，叶世荣为鼓手，邬林为贝司手。在他们排练数月后，黄家强受到他哥哥的感染，也开始学起了吉他，并加入到乐队中。乐队基本成型后，开始参加一些小型的摇滚演唱会，并获得一定的知名度，但乐队开始在音乐风格上产生了分歧，邬林退出了Beyond乐队，在1985年，靠贴广告宣传画与Beyond认识的黄贯中正式填补了这个空缺。同年，Beyond靠打工挣的钱自费举办了一场名为“永远等待”的演唱会，并于1986年，录制了乐队的首张demo偌硐牖，签约于当时香港一个独立唱片公司Kinn”sMusic门下。并在1987年，正式在宝丽金旗下，正式发表第一张专辑《亚拉伯跳舞女郎》，在此之前曾发表过一张EP《永远等待》，但就这张处女作而言，并不十分精彩，带些电子味的ArabDancingGirl，所唱无非是少年情怀的简单的词句，带头带领我，带我入梦乡？在曲调上也更为象Soft-rock靠拢，但其比较注重旋律的特性还是吸引了不少唱片公司的注意，于是在1988年，他们正式与新艺宝唱片公司签约，并在此发行了他们的《现代舞台》和《秘密警察》两张专辑。　　　　　　Beyond乐队真正在音乐上有所造诣是他们其后发行的几张专辑，从《BeyondIV》到1993年的《乐与怒》的这几张专辑，比较完整体现了Beyond的音乐风格，其风格大概为两类歌为主，一类是慢板的、伤感情歌，如“情人”、“喜欢你”、“冷雨夜”、，比较讲究旋律与歌词的结合，对于高中生具有相当强的杀伤力。另一类就是快板的、Pop-rock甚至带些Hard-rock色彩的抒发青少年孤独反叛意识的歌，如“我是愤怒”、“狂人山庄”、“仍然是要闯”、“活着便精彩”等。Beyond一直是很注意歌曲的旋律的，而在歌曲意境和内涵上显的很薄弱，但也有一些反映Beyond关注社会现实，关注苍生百态，现实性较强的佳作，如“光辉岁月”、“Amani”、“爸爸妈妈”、“大地”等，但这些作品不是Beyond乐队的主流风格，而且，越到后期，Beyond乐队的一些格式化的东西就暴露得越严重：在歌曲创作上的固定套路、缺乏新意；在歌曲内涵上反复使用的简单化的愤怒；包括一张粤语专辑后紧跟着的一张填词后的国语专辑（自然，这也许不是他们所能控制的），而最大的遗憾是黄家驹于1993年的不幸身亡，彻底断送了这个乐队的前途，黄不但是整个乐队的作词作曲的灵魂人物，而且他高亢的嗓音也是其他三位成员无法模仿的。所以，我对Beyond其后推出的《二楼后座》，是不敢恭维的。想一想ManicStreetPreacher吧！　　　　　　最后说句题外话，在我买的一张《TributetoBeyond》中，反倒给我以极大的喜悦，自己感觉比向达明致敬的那张《天花乱坠》还要精彩。我会在下期介绍香港地下乐队中介绍给大家。^-^ 　　　　　　附：Beyond专辑一览表：　　　　　　《亚拉伯跳舞女郎》（1987）　　　　　　《现代舞台》（1988）　　　　　　《秘密警察》（1988）　　　　　　《旧日的足迹》（1988）（精选集）　　　　　　《BeyondIV》（1989）　　　　　　《真的见证》（1989）　　　　　　《命运派对》（1990）　　　　　　《犹豫》（1991）　　　　　　《BeyondLive》（1991）（演唱会）　　　　　　《继续革命》（1992）　　　　　　《乐与怒》（1993）

ccsinfo · 发表于 2003-8-12 18:59

香港豁达独立音乐一瞥（六）：Indie之声　　　　　　　　香港流行音乐数十年来恒定不变的“造星模式”在８０年代辉煌一时，无数的超级偶像纷纷诞生在那个时代，但在进入９０年代后，这种偶像音乐越来越跟不上时代的发展，并不是所有年轻人都喜欢从歌曲得到只是爱情的启示，丰富多彩才是音乐的本质，所以，我听到了一些逃离“情歌集中营”的年轻人自己的歌，虽然只有一鳞半爪的印象，但我更愿意把他们介绍给大家，因为在情歌的心脏也会有一些摆脱体制的不一样的声音：　　　　　　１、Ｂlack　and　Ｂlue：　　　　　　这是我自己比较喜欢的一支香港本土摇滚乐队，他们在９５年在ＤＩＹ（香港一个独立唱片公司）旗下推出了他们的首张专辑《Ｈope　in　just　one　day》，他们的音乐风格是以Ｂrit－pop和folk为主，简洁明快的吉他旋律格外入耳，有些神似Ｊames和the　Ｓmiths，这支乐队的男主唱声音充满了青春的激情和不羁，女主唱的声音比较飘逸尖细，这张专辑里比较出色的歌有“Let”stalkalook”、“Areyouhappy”、“Hopeinjustoneday”，我个人最喜欢的歌是一首民谣小品“Dream”，尤为悠远清新。在98年，他们又推出了第二张专辑《Blackandblue》，其音乐风格依旧未变，但由林强制作后，音乐更为完整和丰富，更为可贵的是抛弃了殖民语系演唱，用自己的本土声音唱出了自己的歌。　　　　　　2、Huh！？　　　　　　初识这支乐队是缘于一本音乐刊物的有奖征答活动，得到了他们的一张专辑唱片《Whenthelightislow》，当时正对白色噪音入迷，于是就喜欢上了这个乐队，他们的音乐格外低调和暗淡，犹如黑暗中的幽灵，而又暧昧不清，听他们的音乐，很容易使我想起了英国的一支Post-Punk乐队：theJesusandMaryChain，纷杂的吉他噪音固定在流畅的旋律中，阴郁迷人。这支乐队的歌曲大体为两类：一是狂燥扭曲的爆发；一是凝重窒息的暗淡。而在音乐的编排上，又有六十年代即兴音乐的影子。我个人以为在他们的音乐里，释放出的是自由和压抑混杂的情绪。　　　　　　3、Ｖirus 　　　　　　据说，在香港的地下摇滚乐队里有不少都是Ｂauhaus的歌迷，但我所知道的只有这支乐队，在他们的首张专辑《Ｖague　Ｅlegance》里，无论是音乐的编排还是主唱的嗓音模仿Ｂauhaus的痕迹都很重，但由于自己对Ｇothic　Ｒock实在没多大兴趣，所以也就谈不出什么好坏来了。　　　　　　４、Ａnodize 　　　　　　这是我能在网上找到的唯一的一支香港摇滚乐队的网址介绍，看来Ｈeave－metal比较有群众基础些，这是一支五人乐队，共出版过三张专辑，他们的音乐不太讲究旋律，而是注重音乐的技术细节和整体氛围，比较类似于Ｍegedeth，但歌曲的表现形式过于单一，每首歌之间差别不大，听多了容易闷。　　　　　　在一些拼盘里听到过不少香港摇滚乐队的单曲，但他们的专辑作品自己都未能听过，就不敢妄言了，但还是对几支无缘听过他们的专辑的乐队留下了一些印象：ＡＭＫ（听说这是香港摇滚乐队里出片频率最高的一支乐队，自己感觉他们的音乐随意性较大，歌词是他们音乐里最大的亮点）；Ｍ２Ｒ（提起她们，难免使我想起北京的“花儿”乐队，都是一群年轻的女学生，只是前者的音乐似乎更有青春感，也许是因为她们各自所受到的音乐感染不同罢了）；ＺigＺag（香港也有玩Ｄeath－metal的？没错，而且还玩的不错，也不知道现在还在不在了？）…… 　　　　　　我所听过这些香港indie之声，也许根本就不能说明香港目前的地下摇滚现状，但在我听过这些“不一样的声音”后，我觉得香港这些地下摇滚乐手们所面临的困难和处境与国内的摇滚乐队是很类似的，但可贵的是他们所唱的，既是自己所热爱的。这点与国内的“跟风”有很大的差异。香港的主流情歌也许表现形式和内容都过于单一，但摇滚表现形式我自己觉得还是显得比较丰富和多彩的。

ccsinfo · 发表于 2003-8-12 19:00

香港豁达独立音乐一瞥（七）　　　　　　　　　香港80年代的音乐对我而言始终是一个未解开的谜，记得刚上高一那年，一个同学的姐姐嫁给了一个香港人，于是他姐夫每次从香港来看他时，总会带上几盘国内买不到的“原版带”，RAIDAS、浮世绘、边界、民艺复兴、BLUEJEANS、FUNDMENTAL……许许多多香港80年代乐队潮里涌现出的乐队就这样留在了我的记忆里。虽然记忆已有些发黄和变色。我仍能清晰记得几个同学围坐在双卡录音机的聆听时专注的神情，当时我完全迷恋上了他们，于是我偷了妈上衣口袋的钱，去买了几盘TDK空白带，记下了他们的声音，却忘记里记下他们歌曲目录和歌词。如今当我想“朝花夕拾”般地找回过去的痴迷时，却发现一切已无法回到从前。感动不如忘记！　　　　　　上次在RAIDAS的介绍里，关于香港的乐队潮，在我记忆里是两次，分别出现在70年代后期和80年代中后期，后得一剑老师的指正：在70年代乐队潮里除了温拿五虎外，其余比较成功的乐队尚有：音乐奇才泰迪罗宾领衔的“泰迪罗宾与花花公子”乐队，成员后来都成为香港唱片界的名人，如泰迪罗宾的弟弟关维麟（谭咏麟当时的首席监制）、郑东汉（宝丽金远东总裁）等，最先出现的乐队是陈任、JOE、安德斯的乐队，后有许冠杰领衔的莲花乐队，若不是周华年英年早逝，莲花开周年纪念声势当不在温拿之下。叶正棠、林子祥等也参加过乐队，但声势远不如莲花。　　　　　　在80年代香港流行乐队浪潮里，除了自己比较偏爱的RAIDAS外，尚涌现出的许多带些摇滚和电子色彩的乐队，除了上次提及的RAIDAS和国内引进过专辑的BEYOND、太极、达明一派外，还有不少不为国内乐迷熟知的乐队，我的翻录带，只有其中一些乐队的某张专辑（大部分乐队在出版过一张专辑后，就告解散，可惜），不及之处，还请各位同好多多指正。　　　　　　BLUEJEANS：BLUEJEANS为80年代乐队潮里不多见的一支打入主流乐坛的乐队，当时他们与达明一派、RAIDAS、太极同处香港流行乐坛的第一线，三位成员黄良升、苏德华、单立文以前为他人做嫁衣的香港老牌吉他手，主要从事编曲、作曲和演奏。后因兴趣相投和受夹BAND风潮影响，遂同组乐队，三位成员皆能做曲、做词。核心为黄良升。共出版过两张专辑，第一张专辑《蓝战士》，其中歌曲“岂有此理”入选无线季选十大劲歌。其他歌曲有“蓝战士”、“海盗船”、“我拥有一切”、“午夜情人”、“人生酒库”、“罗罗唆”、“浪漫的年头”、“法官也疯狂”、“齐听ROCK—ROLL”……第二张专辑名为《永远是你好友》，歌曲有“奇遇”、“下雨天”（与林忆莲）、“永远是你好友”、“无谓客气”、“命运交响曲”、“人到无求”、“不回头”、“自我失踪”、“推销理想”、“大梦想家”等。我手里的一盘是他们解散后，唱片公司推出的精选集，感觉他们的歌曲风格大概可分为两类，一类是带些80年代欧美的POP-ROCK的风格，一类就是传统的香港流行曲风格，当时对香港的几支POP-ROCK乐队喜欢的很，现在听来，喜爱程度反而不如一些带点电子味的乐队了。也许青春的宣泄过去了吧？　　　　　　浮世绘：其成立于1985年，起初的成员为5人，后经历了变动，至于这个变动到底是什么，我也没弄明白，只知道两位固定下来的成员为刘志远（BEYOND的前任成员）和梁翘柏，于1989年出版了唯一的一张专辑《月满繁星夜》，并凭借此获得当年度叱咤乐坛新力军组合银奖。自己比较喜欢这支乐队，因为他们的歌不太激烈（似乎香港乐坛在90年代前就没出过比较激进的乐风，如死亡、哥特等），与一般的香港流行曲又有迥然的差异。　　　　　　Fundmental，其成员为杨汉源，劳国超，符元伟，陈光荣，胡玉仪，刘家煌，出版的专辑有《第二章》，《感觉号轮渡》，《告别Barcelona》，我只有一张，主唱嗓音不错，歌曲一般般。　　　　　　太极：这支乐队成员众多，而且变更频繁，我也懒得去记了，起初听见他们的歌是“一切为何”，很是喜欢，后来才知道是翻唱BONJOVI的，后又听了华纳出的一张精选，但由于自己对这类POP-ROCK实在提不起兴趣，恶习难改，终究谈不出什么感受。　　　　　　香港80年代乐队潮里涌现出的乐队远不止这几支，其他一些由于资料的收集和无缘得听的缘故，无法介绍了，边界乐队的一张只知道乐队名字的翻录带反倒是我比较爱听的，在这次乐队潮里，绝大多数乐队都是昙花一现，在短暂的组合出版过一张专辑后，就告解散，由于当时众多乐队缺乏香港主流音乐必须的偶像化和流行度，尽管他们做了一些突破性的尝试，但都已失败告终，硕果仅存的乐队只有达明一派、BEYOND为数不多的两三支乐队，包括当时还算比较走红的RAIDAS和BLUEJEANS两支乐队不过只出了一、二张专辑后，便无力继续，RAIDAS成员黄耀光返回幕后，继续为他人编曲、创作，陈德彰单飞后只推出一张专辑后，也退出歌坛，开了家录音室维系生活。BLUEJEANS的几位成员也在90年代初就改行，单立文拍电影，有时只能靠拍三级片来维持生活。黄良升在做了一段幕后伴奏吉他手后，干脆去推销保险单。浮世绘成员梁翘柏完全成了一个音乐匠人，所做音乐再无风格而言，但求有市场。这次乐队潮退潮之汹涌，皆因当时香港流行音乐为几家跨国唱片公司所把持，缺乏独立、小型、个性化的本土唱片公司，其浓厚的商业气息也桎梏了香港流行音乐的多元化的发展。而90年代的这次香港地下乐队的纷纷兴起皆因几个本土独立唱片公司的存在而显得生气活泼。

audio · 发表于 2003-12-13 15:50

是一份好资料！

东方红 · 发表于 2003-12-13 17:31

若能将他们的的歌曲做成一个全集上传就更好了.

任飘零 · 发表于 2005-5-25 09:43

对Beyond的评价不敢苟同 Beyond最有名的作品并不是他们最好的作品有的甚至是他们最烂的作品为了生存嘛

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